本书为浙江大学日本文化研究所王勇先生主编的“日本文化研究系列丛书”之一。作者南谷美保选取日本具有代表性的雅乐、能乐、歌舞伎，通俗易通地介绍了日本音乐形成和发展的历史背景、主要内容和特征。本书特点之一是不仅能抓住日本音乐艺能的独特性，更将日本音乐放入“东亚文化圈”的大视野中，强调日本音乐与周边文化的共通性，相信会给读者带来新的视角；另该书配图精美，介绍生动直观。

作者写这道乐曲，是专门为了向你介绍管弦乐队的乐器。演奏都分成四组：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、和打击乐器。每一组所用的乐器就像一个家族。这些乐器大致以同样的方法产生同样的音响。弦乐器是用弓拉或用手指拨。本管乐器是用气吹的。铜管乐器亦然。打击乐器是敲击的。你首行名气到的将是英国大作曲家亨利·浦塞尔的的一个主题，先后整个管弦乐队演奏，再由四个乐器组分别演奏。

《流行歌曲写作教程》是以传统作曲理论为基础，融人流行音乐的特殊现象，主要围绕流行歌曲进行专门研究和分析的理论著作。 歌曲创作，从某种角度而言它是不可教的，它是一种主观意识的体现，任何作品都不能以好坏来评价或判断，任何的旋律进行和节奏运用都在情理之内。因此，《流行歌曲写作教程》的所有内容仅是对流行歌曲创作普遍规律的归纳和总结，任何一个知识点都采取“先紧后松”的宗旨，每个知识点一旦掌握，完全可以抛弃书中的条框，一切运用都是允许的。《流行歌曲写作教程》是尤静波多年从事流行歌曲创作的理论总结，也是继上一本专著《流行歌曲写作》之后的又一次理论梳理。希望本教材能够使大家有所收获，也希望它能够为各大艺术院校流行音乐专业的教学提供参考。

练声是声乐学习者每日必做的功课，也是声乐学习者练习、掌握演唱技巧的必修课之一。本书精选了欧美声乐的练声曲集中的常用练声曲，分“专项技能练声曲”和“技术综合表现性练声曲”两大部分。为了便于练习，重点练声曲后附有演唱提示。本书适合专业声乐学习者及业余歌唱爱好者使用。

一曲多用，钢琴弹唱与独奏兼具！不懂韩语？音标标注歌词使您不懂韩语照样唱韩语歌！随时欣赏，所附玲珑光盘随意听！还不满足？全书收有十四首歌曲均有中韩文对照，让您乐翻天！

《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》全面、系统地介绍了奥尔夫音乐教育的原理以及本土化的音乐教育实践。其中包含奥尔夫音乐教育原理概述、奥尔夫基本课程及综合课程等训练的本土化教育实践。课程设置力求遵循“理论——实践——提高”的原则，以逐步形成、提高、完善学生的音乐素养和音乐教学能力，并增强其就业竞争力为主旨。 《奥尔夫音乐教学法实用教程/全国学前教育专业新课程标准“十二五”规划教材》所呈现的125个案例，伸缩性大、适宜性强，既适合各高校教育专业师资培养、培训，又能供中、小、幼音乐师资和各种培训机构音乐师资进行音乐素质提升的训练，同时，能有效地满足不同年龄层和不同起点的人进行音乐学习、音乐教学的需要。

本书为浙江大学日本文化研究所王勇先生主编的“日本文化研究系列丛书”之一。作者南谷美保选取日本具有代表性的雅乐、能乐、歌舞伎，通俗易通地介绍了日本音乐形成和发展的历史背景、主要内容和特征。本书特点之一是不仅能抓住日本音乐艺能的独特性，更将日本音乐放入“东亚文化圈”的大视野中，强调日本音乐与周边文化的共通性，相信会给读者带来新的视角；另该书配图精美，介绍生动直观。

你们好，这是另一本钢琴教程，其中有很多让你喜欢的乐曲和谜语。我们还是先来向你介绍一下新的朋友们——斑马、怪老人、尼日利亚女人和她饥饿的老虎、蚂蚱、和大象，还有更多色彩鲜明的音乐形象。 你见过自己的影子吗？在雪地里的脚印？秋天里的篝火？月亮和星星？在学习了这本教程里的乐曲后，你将感受到这一切。试试每次课都得到一颗星星，10颗星星就可以受到来自老师或父母的小奖赏。

本书是作者根据四首日本民歌改编的大提琴与钢琴作品，1.樱花；2.远岛船歌；3.鼓舞；4.变奏曲，并附大提琴分谱。

《爵士钢琴入门——布鲁斯篇》是作者关于爵士乐的系列启蒙教材之一，这套启蒙教材由本书和已经出版的和声篇、即将出版的Walking Bass篇（流动低音）、即兴弹奏篇、实际应用篇五大部分组成。 同为爵士乐系列，本书与其他篇之间既有密切的联系又有着不同特点，其中和声篇的重点在于爵士和声，是一本将爵士和声运用到实际作品的教科书；布鲁斯篇的切入点则是音阶，是独具特色的布鲁斯大小调音阶的介绍及其应用。 由于本书是爵士钢琴入门系列教材之一，故只解决如何弹奏爵士乐中布鲁斯大小调音阶及应用的问题，关于爵士乐的其他问题可以参见同系列的其他教材。

音乐美学近20年来获得了长足的发展，本书汇集29篇由中央音乐学院教师及研究生所写的论文，时间跨度近20余年，内容既涉及音乐的存在方式、本质与功能、音乐内容与形式这样一些音乐美学的核心问题，也涉及了音乐创作、表演与欣赏等音乐实践领域中的基础理论问题，中、西方音乐审美现象的研究，还包含了中、西音乐美学思想发展历史的重要人物与著作的研究，涵盖了音乐美学的各个领域，既是20年来我国音乐美学学科发展的缩影，又是学习与研究音乐美学的文献。

本书编选了大量世界各国的合唱曲，包括适合少儿演唱的当代歌曲、外国影视歌曲、民歌改编曲和古典艺术歌曲等。所选作品中，除了传统合唱之外，还选取了不少用现代手法，如摇摆（Swing）、摇滚（Rock）、爵士和声等手法创作的合唱曲，读者从中间可以了解世界少儿合唱的新的动向，有助于我们开拓艺术视野，提高我国少年合唱的水平。本书适合中小学生合唱团（队）使用。

根纳季·齐平所著的《音乐活动心理学：理论与实践》旨在帮助学生走进繁杂的音乐心理学世界，帮助他们学会在这个繁杂的世界里锤炼自己的判断力，主要是独立判明方向的能力。本书不仅广泛适用于各类学校教育，而且还适用于个人的自我教育。

《舒曼a小调钢琴协奏曲（Op.54）（附光盘）》为奥伊伦堡的 CD+总谱 系列之一，收录了舒曼的《a小调钢琴协奏曲》。本书包括印制精美的总谱、详细介绍舒曼生平和《a小调钢琴协奏曲》创作背景的前言，以及包含《a小调钢琴协奏曲》完整录音的一张Naxos公司CD。

张智斌教授对陕北民歌怀有虔诚之心，对陕北人民心怀敬重之意。《陕北民歌通论》是他在陕北民歌演唱与教学实践中，经过内心体悟与反复思考而形成的理性总结。该著作深入而系统地从陕北民歌的历史渊源、人文内涵、审美特点等多方面进行了整体性的研究。它可以更好地帮助读者系统地领略陕北民歌的精髓与魅力，加深对陕北民歌的理解和洞悉，对促进陕北民歌文化“香火”的代代相传也会起到有力的推动作用，这极有利于陕北民歌的广泛传播和深入研究。

提琴对一个学生来说是用来学习音乐的工具，对演奏家来说是表达音乐的利器；对制琴家来说是创作的工艺品；对收藏家来说是用来投资的古董古玩；对提琴爱好者来说，其意义就更为深远，由于其声音极为人性化，故有人将比比喻为情人和妻子，只要爱上它，一生一世都不离不弃。 提琴是在约十九世纪以后传入我国，其后以它独特的魅力，很快便为中国人所接受和喜爱。尤其是近年来，提琴的制造和使用在中国发展得特别快。我国不但是个提琴年产量超过百万的生产大国，而且也是一个提琴的使用大国。随着生活水平的不断提高，人们对提琴的品质要求也逐渐提升。已有好些专业团体与个人购买了价值上万，甚至上百万人民币的提琴。所以，对于有关提琴的知识，例如它的历史、制造流派、它的区分类别、结构特性、发音原理、维修保养及一切有关问题，大

《中国近现代学校音乐教育(1840-1949)(新版)》阐述的是我国近现代学校音乐教育的理论与实践，即这一历史阶段学校音乐教育的理论与实践的产生、发展及其取得的成就，理论与实践之间的关系等。因此，《中国近现代学校音乐教育(1840-1949)(新版)》没有采取按历史发展顺序写作的史书结构，而是选择这一历史阶段学校音乐教育理论与实践中的几个主要方面作为专题进行研究和论述。《中国近现代学校音乐教育(1840-1949)(新版)》的意图是通过这样的方式来反映近现代学校音乐教育在各专题范畴所取得的成就和经验。希望读者能由此获得对中国近现代学校音乐教育的成就和经验较为全面的了解。

书名：中国电影(描述与阐释)/新世纪电影学论丛 作者：陆弘石编 出版社：中国电影 ISBN：710601821X 页数：407 开本：32开 装帧：平装 出版日期：2002-03-01 第1版 第2次印刷 类别：艺 术 定价：33 本书以新颖的角度，客观的立场，犀利到位的论证，和游刃有余的理论阐述了电影史研究者新的成绩与收获。其中所选文章的切入点和角度不仅从电影作为工业、文化和商业现象的历史梳理和把握，同时还有对典

布鲁斯，布吉乌吉-布吉乌吉，难道你不懂我的心，波萨诺瓦，忧郁的波萨，秋叶，爵士华尔兹，爱丽斯梦游仙境，直爱将至，慢板抒情曲，朦胧，当我坠入爱河，欧美篇，红河谷，顺其自然，中国篇，月亮代表我的心，茉莉花等。