《丝网印刷工艺与实训》按照 常见的印刷工艺流程编写，主要内容包含认识丝网 印刷、丝网印版的制作工艺、丝网印刷工艺操作流程 三个模块。本书有机地把内容分成知识导航和任务部 分，在完成任务之前，讲解实际操作之前相关的一些 基本知识理论和概念，任务部分又分为模拟工作任务 和独立实践任务，模拟任务为相关设备的使用或检测 等相关操作，独立实践任务则是要具体完成实际任务 ，以便更好地巩固操作能力。 《丝网印刷工艺与实训》可供全国高职高专开设 印刷与包装专业的学生用作教材和参考书。也可供从 事丝网印刷行业的一线工人，以及技师和管理人员参 考。

《髹饰录》为明代黄成所著，扬明为之笺注。书分乾、坤两集，18章、220条，约万言，无图。《乾集》2章：《利用》章记制造漆器的材料、工具、设备；《楷法》章提出工匠工则，列举各类工艺可能产生的过失。《坤集》16章，分类记录了漆器装饰及漆器制胎与仿古。全书完整记录了明后期千文万华的漆器装饰，全面梳理了中国髹饰工艺的庞大体系，提出了较为合理的髹饰工艺分类法则，成为中国古代既成体系又有哲学高度的重要考工名著。新版《髹饰录图说》以蒹葭堂抄本、德川抄本为依据，以古图、古书、古物与工坊流程等为证，逐条注释、解说《髤饰录》。既将《髤饰录》还原到工艺书解说，同时注重校勘、注释的周详严密。全书视野宽阔，观照立体，案例典型，表述科学，文字凝练，叙述流畅，表现出作者贯穿文化、通会资料、提升理论的能力。此书面向

日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。

本书系研究中国传统染织色彩的专著，以中药经典文献《本草纲目》里记载的三十余种中国传统植物/矿物/动物性天然染料为研究对象，从外形特征、染色工艺、古法色彩等方面详细探究这些亦医亦染的本草染料的独特魅力。本书首先叙述了具有传统染色功能的本草染材和天然纤维等染物，探讨了传统染色手法和流程，然后根据色彩分类详述这些天然染料的文献记载和染色技艺，包含黑色系、黄色系、红色系、青色系、间色系和褐色系等。本书图文并茂，深入浅出，对传承中华民族传统染织文化、展示中华民族博大精深传统文化、普及科学知识等都起到了积极作用。

本书概要地介绍了纺织纤维的基本结构与主要化学性能，纱线与织物的基本知识，各类纤维纺织物的染整加工工艺、加工原理和常用机械设备，以及染整清洁生产基本知识与措施，注重理论与生产实践的结合；同时，还介绍了一些新型纺织纤维的结构与性能，以及染整加工的新工艺。本书是职业教育教材，可作为高等纺织院校、高等职业技术学院、中等职业学校的染整技术专业“染整概论”课程的教学用书，以及纺织工程专业“染整工艺学”课程的教学用书，也可供印染企业、纺织企业的工程技术人员和管理人员学习参考。

这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法，最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。

本书介绍了冷冻技术的定义、冷冻烘焙技术原理和冷冻烘焙产品的制冷技术，烘焙主要原材料基础知识，冷冻烘焙产品的分类；详细介绍了冷冻面团、冷冻蛋糕/甜点、冷冻曲奇及冷冻酥类产品四类冷冻烘焙产品的定义、分类、原料、制作工艺流程、广泛应用及生产设备(生产线)。 在我国，冷冻面团、冷冻甜品等冷冻烘焙产品越来越受到烘焙企业的青睐，由此，冷冻烘焙型专业工厂也日渐增多。本书不仅适合于烘焙企业从业者，也适合于社会烘焙爱好者，通过本书，读者可以对冷冻烘焙从理论到实操都有一个全面深入的了解。

本书采用英文概要讲解纺织纤维、纱线和织物的常见种类、主要性能与结构参数和质量指标，以及预处理、染色、印花和整理等加工过程及各工序加工质量，涉及上千条常用纺织术语。为了便于读者更好地理解，书中配置了丰富的插图，每章最后还设置了练习题，以及业内国际重要学术期刊上发表的有关纺织发展动态的阅读材料。另外，本书最后提供了中文参考译文和便于查阅的词汇索引。本书可以用作纺织专业学生的专业英语教材，也可以作为国际贸易专业学生了解纺织的双语教材，还可以作为纺织企业工作者及纺织品服装外贸工作者的参考读物。

本书以六大茶类及再加工茶分类，对各类别茶的国标、地方标准、行业标准、团体标准，进行整理、配茶样、配图标，并解读。内容涵盖1、术语定义（品名定义）；2、产品分类、等级和实物标准样；3、鲜叶质量要求、分级要求；4、产品感官品质特征；5、产品理化指标；6、地理标志产品保护范围，包含地图；7、标准基本信息（提出单位和归口单位、起草单位、起草人）。主要解决两个问题，一是解决茶消费者和从业者对于产品标准快速查找，快速看懂，快速了解茶叶品质特点；第二是帮助企业解决对于茶品品质的把控力。

丹麦家具设计以其注重人的需求、尊重自然材料和追求可持续性的设计哲学而著称。本书从丹麦家具设计的起源开始，涵盖了众多设计师的作品。读者可以了解阿恩·雅各布森、汉斯·维纳等设计师的重要作品和设计风格，以及具有代表性的设计流派如哥本哈根学派等，通过本书读者可以深入理解丹麦家具设计的核心价值和设计原则。本书通过“年表”“关系图”等可视化的数据表现形式，打破时空的，展示了丹麦家具设计的发展脉络和演变过程。书中的大量图片展示了作品的外观与细节。作为一本不可或缺的参考书籍，设计师可以通过研究和分析多样化设计作品，更好地发展自己的风格。

《中国传统家具榫卯结构》对中国传统家具榫卯从古到今的发展和演绎作了精到的分析，并详细介绍了应用于椅凳、桌案、床榻、橱柜、屏风、衣架等家具上的65种桦卵结合形式及各类榫卵结构的制作工艺和特点，书中配有大量的家具榫卵结构线描图。这些图是作者多年有心收集积累所得，很多结构图在国内是第一次公开披露，是对桦卯结构的一个汇集和总结，对家具生产厂家而言，更可直接应用于仿制和创新。

有人说，日本饮食文化的核心其实就是发酵文化。其实不只是日本，世界上大部分的地方特色食品都与发酵密不可分。发酵带来的酸奶、味噌、白酒、酱油、米醋等食品极大地丰富了人类的味觉体验。为什么通过发酵能制作如此多的食品？发酵究竟是何时出现的呢？发酵诞生以来，给人类的身体健康、生活习惯，甚至社会、经济、文化带来了什么样的影响？发酵产业的前景如何？……现在，就让我们带着这些问题，一同向发酵的世界，出发！

《印刷专业综合技能实训》是在《印刷专业技能基础》的基础上，根据高等职业教育发展的要求和包装印刷行业的技术发展修订而成。本书经全国职业教育教材审定委员会审定，被评为“十二五”职业教育国家规划教材。全书分印前技能、印刷技能、印刷品质量检测技能实训3个模块，涉及印前图文处理、打样、数字化工作流程、印刷机操作等10个工作任务。 本教材继承了《印刷专业技能基础》的优点，与国内外知名企业合作，以岗位要求为目标，以技能训练为核心，以生产流程为依据，突出关键岗位的关键技能。每个工作任务中包含不同的技能点，将每个技能点作为一个训练。同时每个训练包括有训练目的、训练原理、训练所需仪器设备、训练步骤、常见问题及解决办法、训练总结或训练分析等，重点是训练步骤。其中常见问题及解决办法列出了操作过程

本教材分为四大模块，每个模块下设若干学习任务，完全对接岗位工作任务；每项任务以 主题活动 的形式展开，进行基于工作工程为导向的学习活动。教材采用了学习目标、模块描述、任务分解、导入案例、主体内容、拓展知识、思考与练习的体例结构，突出技能的训练、知识的运用，真正做到 做中学，学中做 。

本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。

《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细标注，直观呈现冠服的精美细节，让读者仿佛置身于千年之前，感受宋朝的魅力。从冠服基础到详细解说，再通过冠服展示，解析冠服的样式、结构和制度变迁，揭示其背后的审美观念。精美的装帧工艺和高品质纸张，每一页都致敬了宋代美学。无论是传统服饰学者、设计师，还是热爱传统文化的普通读者，这本书都是实用且值得珍藏的资料。

奶业是现代农业和食品工业的重要组成部分，是健康中国、强壮民族不可或缺的产业，是食品安全的代表性产业，是农业现代化的标志性产业和一二三产业协调发展的战略性产业。《中国奶业质量报告（2024）》内容包括中国奶业质量安全概要，中国奶业生产与消费，中国乳品质量安全，中国奶业质量安全监管，国产奶与进口奶比较，2024年中国奶业质量安全工作重点以及乳品科普知识，此报告延续历年做法，通过分析发布权威数据，分享奶业新变化、新动向，客观展示我国奶业振兴发展进程，增强广大消费者对国产乳制品的消费信心。

《面料的隐喻性：纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。 它是一本小众类历史文化读物，它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡·艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等，都是大众读者所熟知的视觉案例，从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。 全书分为四个部分，分别涉及表现、设计、另类和表演，展示了当代纺织品研究的核心，内容涉及艺

“优秀技术工人百工百法丛书”由100位全国各行各业的很好高技能人才的100种具有先进性、独特性、推广价值的技能技法、操作法或者创新方法组成，是全国总工会推进产业工人队伍建设改革的重要出版项目。 入选“优秀技术工人百工百法丛书”作者群体的工匠人才，都是全国各行各业的杰出技术工人代表。他们总结自己的技能、技法和创新方法，著书立说、宣传推广，能让更多人看到技术工人创造的经济社会价值，带动更多产业工人积极提高自身技术技能水平，更好地助力高质量发展。 《张宿义工作法:浓香型白酒品质提升》是“优秀技术工人百工百法丛书”的其中一本。白酒是中国传统文化中的重要组成部分，是历史悠久、技艺独特的中华民族传统产业。在白酒酿造的数百道工序中，任何一个环节操作的好坏都将影响白酒品质。生产优质的浓香型白酒，需要得

西方服饰文化是一个广阔的主题，其诞生可追溯至古埃及、古罗马、古希腊等多文明，又受到文艺复兴等因素的影响，经过几干年的发展，已经形成了自己独特的体系，并影响着全世界。 《西方服饰史》以时间为轴，回望公元前3500年到公元2020年西方服饰的时尚变迁，在地理、历史的多元素影响下，不同国家和地区发展出了绚丽多彩的服饰文化，它们材料不同，风格各异，展示着各种工艺技术。而在现代，时尚品牌频出，在一众设计师的带领下，服饰文化不断涌现出新的潮流趋势。 全书包含600余幅精美图片，绘画、雕塑等艺术作品，服装版型图、服装设计图，经典海报、时尚杂志图、秀场摄影图……堪称一本服饰百科全书。

日本登丽美时装造型设计与工艺是引进日本登丽美服装学院的专业教材。共分8册，分别为：①基础（上）；②基础（下）；③裙子·裤子；④女衬衣·连衣裙；⑤套装；⑥上衣·背心；⑦大衣；⑧婴幼儿装·童装。这套丛书内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。 《国际时装系列丛书》从简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同的面料、不同的造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得保留的工具书。

本书在介绍酿造技术基础知识的基础上，着重对酱油、食醋、酱类、味精、复合调味品等发酵调味品的生产原理、生产工艺、操作要点及质量标准等做了较为详细的阐述。内容丰富、实用，可操作性强，可作为从事酿造调味品生产的企业工程技术人员的技术参考书和企业员工技术培训教材，也可作为有关院校生物技术及应用、微生物技术及应用、食品加工技术等专业的教材，还可供相关领域的科研人员学习和参考。

《服饰造型讲座(套装共5册)》包括：《服饰造型讲座1：服饰造型基础》、《服饰造型讲座2：裙子·裤子》、《服饰造型讲座3：女衬衫·连衣裙》、《服饰造型讲座4：套装·背心（修订）》、《服饰造型讲座5：大衣·披风》共5册。《服饰造型讲座(套装共5册)》中采用了大量的图例与摄影图片对服装的历史、形态、种类、穿着、款式和材料等专业知识，以及影响服装造型的人体构造、人体测量、原型理论和制图、原型与体型的匹配、样板制作以及作图、缝制、整烫等工具的使用方法，布料处理和缝制方法等专业技术进行了详细且浅显易懂的介绍。可以说，能否做出美观、大方且穿着舒适的服装在很大程度上将取决于我们能否运用专业知识与技术来制作出正确的基础样板。

由陈大威编著的《画说中国历代甲胄》一书的作者长期研究中国历代甲胄，多次实地考察建筑壁画、出土文物及存世雕刻实物等，参考已有的考古成果和历代资料文献，结合自己多年来对历代甲胄服饰形制的理解与推想，以绘画分解的方式，直观、具象地解说了中国历代甲胄的形制、结构、材质、穿着方法等基本情况。本书的主要特点在于，作者根据各个朝代与甲胄相关的已知资料，结合不同朝代工艺技术的发展、作战武器的变化等因素，加入不同程度的理性假设来推测未知的空白，从而使各个朝代甲胄的整体形象得到全面直观的展示，并进一步总结出历代甲胄的演变与传承。 《画说中国历代甲胄》不仅对军戎服饰研究有重要的价值，而且对影视、戏剧、动漫、游戏等各个相关领域的美创人员，都具有重要的启示和参考价值。

本书共分六章，以西方服饰历史发展序列为主线，分为第一章古代服饰、第二章中世纪服饰、第三章近世纪服饰、第四章近代服饰、第五章现代服饰，最后简介世界著名服装设计师等。考虑到服饰不仅是实用艺术，也是大众文化。故在每一章节中，除了探讨每个时期主要服饰特点，主要服装造型、服饰配件以外，同时从大的社会文化背景，意识形态等方面予以阐述。全书用通俗的语言简略地将西方服饰文化进行了综合介绍，将庞杂的服饰素材进行归纳，突出重点，图文并茂，是服装设计与服装工程专业比较实用的教材，亦是服装爱好者的良好读物。