本书是一线非遗艺术传承者的实践总结，是非遗传承人直面田野、回归大众的民族文化研究探索。全书共七章，从湘西苗族挑花的前世今生、作品赏析、作品内涵、纹样解析、工艺解析、创新设计、传承现状与传承人七个方面，系统地介绍了湘西苗族挑花的文化与技艺。 本书可供刺绣类非遗传承人、工艺美术师及刺绣艺术爱好者阅读，也可供对非遗技艺和文化感兴趣的读者阅读。

本书共有6章。第1章对陶瓷材料的分类及基本特征进行系统讲解，并对典型结构陶瓷材料、功能陶瓷材料的特点及性能进行介绍；第2章重点介绍压划痕技术在陶瓷材料损伤及去除机理研究中的基础理论及应用；第3章从先进陶瓷的磨削特点、表面的形成过程、磨削参数选择等方面展开，进而介绍多种适用于先进陶瓷加工的磨削技术；第4章主要针对典型的多能场磨削技术，分别对超声辅助磨削技术、激光辅助磨削技术，以及在线电解修整磨削技术的原理、加工系统及其工艺应用进行详细介绍；第5章对工程陶瓷加工的表面完整性进行介绍，包括磨削加工表面残余应力、表面变质层、表面相变、表面粗糙度，以及加工损伤等相关理论、检测技术及应用等；第6章介绍陶瓷精密零件的应用。 本书可用作高等院校机械制造及相关专业高年级本科生及研究生的教科书或参考书，

西方服饰文化是一个广阔的主题，其诞生可追溯至古埃及、古罗马、古希腊等多文明，又受到文艺复兴等因素的影响，经过几干年的发展，已经形成了自己独特的体系，并影响着全世界。 《西方服饰史》以时间为轴，回望公元前3500年到公元2020年西方服饰的时尚变迁，在地理、历史的多元素影响下，不同国家和地区发展出了绚丽多彩的服饰文化，它们材料不同，风格各异，展示着各种工艺技术。而在现代，时尚品牌频出，在一众设计师的带领下，服饰文化不断涌现出新的潮流趋势。 全书包含600余幅精美图片，绘画、雕塑等艺术作品，服装版型图、服装设计图，经典海报、时尚杂志图、秀场摄影图……堪称一本服饰百科全书。

本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。

这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法，最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。

日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。

全书共四章，第一章是咖啡学基础知识，旨在向应没有咖时学知识的读者解释书中出现的诸如咖啡豆种，生豆的加工处理之类的专有名词，回顾咖啡学的发展历程。第二章回顾了中国咖啡，尤其是云南咖时的种植史，从云南咖的感官品质，产业数据及产业存在的问题等角度向读者介经云南咖啡时产业的现状。第三章是云南加时产区地图，以产区地图的形式向读者介绍了音耳、临沧、保山等云南大加啡生产区的情况。第四章以纪实的形式记录了作者在走访云南产区的过程中发现的优秀咖啡庄园代表及人物事迹，从微观层面刻画了云南咖啡产业中的细节。

《皮尔·卡丹中国传奇》借皮尔·卡丹品牌踏入中国40年之际，向读者介绍皮尔·卡丹先生——一位为中法两国文化交流作出杰出贡献的有名时装设计大师、联合国教科文组织名誉大使和法兰西学院终身院士，以及他在中国的传奇经历。所有这些头衔下，他更像一位探险家，孜孜不倦地通过各种探索来获得灵感；一位艺术大师，在无尽的宇宙变幻中找到了自己的色彩；一位充满正能量的文化使者，将时尚文化传播到世界各地。 《皮尔·卡丹中国传奇》适合服装专业院校师生、相关从业人员以及时尚爱好者参考学习。

《产品生命周期可靠性工程》一书旨在提供行之有效的可靠性方法来保证产品整个生命周期的可靠性。这个生命周期包括产品规划、设计与开发、验证与确认、生产制造、使用和废弃等阶段。我们重点讨论的是理解客户的需求、在设计与开发阶段提高产品的可靠性、设计阶段结束前更有效地进行试验，以及分析保修数据和监控使用阶段的可靠性。本书按照产品开发的顺序，一共分为11章，主要内容包括：可靠性工程和产品生命周期的概念，以及在生命周期的各个阶段相应的可靠性方法；可靠性的定义、度量以及寿命分布；分析客户需求、制定可靠性目标、制定整个产品生命周期中有效的可靠性计划的方法；系统可靠性建模以及分配的原理和方法、系统可靠性的置信区间；在设计与开发阶段建立健壮性和可靠性的方法；查找、评估和消除设计错误的可靠性工具；加速

中国丝绸历史悠久，丝绸纹样特色鲜明且寓意丰富。本书以中国丝绸博物馆馆藏文物为依托，精选历代馆藏文物70余件，通过天国幻境、大唐盛世、自然百景、吉祥人间和文明新装五个篇章展示中国丝绸的发展历程以及当代设计师的继承和创新设计。 全书以高清实物图的形式展示文物原貌，对文物纹样的历史、特点及寓意进行解读，向读者展示中国丝绸的魅力，让读者了解经典纹样在丝绸服饰中的应用及中国丝绸文化和服饰文化。 希望本书能为丝绸文化爱好者、纺织服装从业者和纹样设计师提供参考资料。

本书以丰富的插图和详细的文字诠释了1850年以来的西方服饰史，将服装置于社会和艺术的历史背景中，以十年为一章，着重阐述了女装、男装和童装的演变过程，展示了当时的典型服装款式，介绍了每个十年的主要风格、服装流行中的重要人物以及至今仍耳熟能详的服装品牌。著名的服饰史学家丹尼尔·詹姆士·科尔（Daniel James Cole）和南希·戴尔（Nancy Deihl）不仅从美学的角度探索服装，还将其作为社会和文化变迁的一种表现形式。本书着眼于服装风格的传播和流行变迁的规律，内容涉及时尚与视觉艺术、应用艺术和表演艺术之间的关系、时尚与流行文化的关系、新材料和新技术对服装与流行的影响，以及日益全球化的时尚是如何发展而来的。全书共有600多张高清图片，均为知名博物馆馆藏服装的照片或时尚媒体的图片，包括时装摄影、时尚插画和产品广告，因此

《高级创意立体裁剪》展示了如何进行具有时尚前瞻性的立体裁剪设计，这些设计运用高级定制工艺的元素将作品提升到了优选的时尚水准。 书中探讨了多种创意方法，包括在12人台上使用最终设计面料进行实验性立体剪裁，以及利用装饰元素或特定设计进行立体裁剪。最后几章展示了如何制作戏剧服装和高品质的传世服装。本书配有专门拍摄的操作步骤图片，设置了当代灵感设计师的小贴士，带领读者一起走进知名工作室的幕后。事实上，本书可作为认真学习时尚的学生所使用的系列大师课程图书，同时可以作为专业服装设计师工作室参考用书。

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《在场之关中：唐代服饰研究与活化设计》一书以对唐代服饰文化的梳理与研究、分析和活化设计应用为重点，详细阐述了唐代服饰文化在风格特征、款式结构、纹样、色彩、首饰方面的概貌与特点，并通过活化转换设计展现了唐代服饰文化在现代服饰中的应用。本书配有设计案例，展现了传统服饰文化在服装与服饰设计中的具体表现和运用。 《在场之关中：唐代服饰研究与活化设计》全书图文并茂，内容翔实丰富，图片精美，针对性强，具有较高的学习和研究价值，不仅适合高等院校服装专业师生学习，也可供服装从业人员、研究者参考使用。

本书系苗族服饰结构研究专著，以“张系藏本”的苗族各支系服饰实物为研究对象，通过系统的信息采集、测绘、结构图复原与整理，结合文献研究，首次完整客观地呈现了传统苗族服饰的结构谱系，文献价值可期。研究表明，其结构系统中整裁整用的“几何级数衰减算法”和“单位互补算法”的发现，充满了朴素而古老苗族先人的造物智慧和中华一体多元的文化特质。苗族服饰结构与纹饰系统的构成关系同样亦表现出古制而神秘的丰富面貌，本书略有探究。读者可借助阅读“图符的结构”序文作指引（序文试图以“符号学”标准呈现的学术论文），借鉴当今学者对苗衣纹饰系统研究的重要成果，通过苗衣结构系统的跟进研究，不仅发现“洛书河图”中华民族上古的巫术文化和近古苗族服饰承载的古老贯首衣形态是如何定格在氏族物质文化的，还给我们带来如何对

时装大师画的效果图，看起来非常简洁或夸张，然而画面所表达的设计意图是需要很多助手协助实现的，无法直接用艺术化的效果图来落实生产。过分个性化的服装效果图往往人体比例严重夸张，使得所呈现的服装比例关系失真，误导版师的制版工作，进而影响成衣的正确表现。本书以满足实用生产为目的，讲解实用型时装画的绘制技法。全书内容包括人体的画法、着装动态的画法、服装装饰细节的画法、服装造型的画法、服装款式的画法、材质的画法和服饰品的画法。本书内容全面，由浅入深、讲解详尽，从基础人体画法到面料材质的刻画以及配饰的表现，逐渐拓展和深入，使零基础的读者也能够轻松学会。尤其是作者通过多年教学实践总结的中心位置定位人体画法，可以使初学者快速掌握基础人体画法。书中讲解了不同种类服装工艺的款式效果绘制技法，可以

中国素有“衣冠之国”的美誉，在中华五千年的文明史中，服饰承载着厚重的历史文化底蕴。中国的成语，简炼精深，蕴含着古代人民的智慧。文载华服，从成语中可窥见我国古代的服饰艺术与文化内涵，通过成语的“蛛丝马迹”，可跨越时空，与古人进行思想交流，感悟华夏文化的博大精深，有助于从多角度看待成语中的服饰艺术文化。 本书结合中国古代礼制精神，从成语中的服饰纹样、服饰色彩、服饰面料、服饰形制、服饰工艺等多个方面，探寻其渗透的思想情感、社会风俗、审美情趣、道德风尚与礼制精神，体会成语在服饰艺术与文化中的存在价值，以及对现代服饰的借鉴意义。

由陈大威编著的《画说中国历代甲胄》一书的作者长期研究中国历代甲胄，多次实地考察建筑壁画、出土文物及存世雕刻实物等，参考已有的考古成果和历代资料文献，结合自己多年来对历代甲胄服饰形制的理解与推想，以绘画分解的方式，直观、具象地解说了中国历代甲胄的形制、结构、材质、穿着方法等基本情况。本书的主要特点在于，作者根据各个朝代与甲胄相关的已知资料，结合不同朝代工艺技术的发展、作战武器的变化等因素，加入不同程度的理性假设来推测未知的空白，从而使各个朝代甲胄的整体形象得到全面直观的展示，并进一步总结出历代甲胄的演变与传承。 《画说中国历代甲胄》不仅对军戎服饰研究有重要的价值，而且对影视、戏剧、动漫、游戏等各个相关领域的美创人员，都具有重要的启示和参考价值。

《中道友子魔法裁剪①~③》针对梭织面料的结构设计，讲解了如何用面料模拟雕塑，以平面制版的方式，通过叠加、堆砌、打结等加法设计以及减量、合并消除等减法的逆向思维，探索了服装结构在空间中的造型感，创造出漂亮的造型、波浪线和肌理效果。作者运用荷叶边边、橡筋抽褶、挺拔而准确的褶裥创造了充满活力和动感的服装造型。

本书系研究中国传统染织色彩的专著，以中药经典文献《本草纲目》里记载的三十余种中国传统植物/矿物/动物性天然染料为研究对象，从外形特征、染色工艺、古法色彩等方面详细探究这些亦医亦染的本草染料的独特魅力。本书首先叙述了具有传统染色功能的本草染材和天然纤维等染物，探讨了传统染色手法和流程，然后根据色彩分类详述这些天然染料的文献记载和染色技艺，包含黑色系、黄色系、红色系、青色系、间色系和褐色系等。本书图文并茂，深入浅出，对传承中华民族传统染织文化、展示中华民族博大精深传统文化、普及科学知识等都起到了积极作用。

目前木作产品深受大家的喜爱，是因为其中融入了不同设计理念、不同木料质感、不同新兴科技手段而产出的，具备了当下的视觉审美和实用性。本书共计6章，包括木作概述、木作设计手绘与现代加工基础知识、传统木工工具与木作结构解析、微木作设计与加工、木作文创品牌及产品分析，以及木工坊等内容。读者不仅能学到木作基础、开发流程、产品设计、用户体验、品牌经营、工具使用技能、计算机三维软件辅助设计、木作结构解析、典型设计案例解析等知识，还能学到木作产业商业开发的相关行业知识。 本书内容翔实，讲解系统，案例贴近目前的发展趋势，非常适合传统木工艺匠人、年轻手工艺设计师、文创产品设计技能培训机构、相关专业院校的学生与木作爱好者学习和阅读。

“植物染”，是以花草木植为原料进行的天然布染，经中国传至日本，在那个浪漫与古典并行的平安时代走向繁荣。用自然之物造就的染艺，因地制宜，在当时的职人手中诞生出专属于日本的色彩，正如华夏优美的植物称谓，当时的日本人也将颜色做了精致而诗意的划分。 朱华、瓶覗、缥色、秘色、绀……这些从平安时代走出来的典雅绮丽，千年之后再次从吉冈幸雄的手中浪漫地再现出来。 本书用1200多张照片，简单易懂地解说了日本传统色彩的染色方法，同时介绍了近70种的染色法，所用原料皆是天然染料，包括洋葱皮、茶等容易入手的天然染料。

本书详细介绍了100年以来西方珠宝设计的发展历史，以及各个流派的形成历史背景，附有大量精美的图片，从1890-1910年:华丽的颓废主义到未来主义风格珠宝等，为读者呈现了一场珠宝的盛宴。本书对于从事珠宝设计、时尚研究的人来说是一本之物，作者详细介绍了一个世纪以来珠宝设计的历史与发展状况，图例精美，通俗易懂。

本书讲述了易于掌握的零浪费时装设计方法与制作技术，帮助读者开发自己的前沿时装设计。内容包括零浪费时尚设计的标准、零浪费服装的制作、调整现有设计以实现零浪费、利用数字技术进行零浪费设计等。案例服装的纸样图和设计制作过程，以及业内创新设计师的精彩访谈展示了零浪费时装设计所生产的令人惊叹的服装。本书的很多设计理念和方法都非常具有借鉴参考价值。