绘画史论讲解细致入微，名作解读鞭辟入里，沉浸式体悟中国绘画，滋养美感； 绘画技巧、精美范画全视频呈现，零基础学绘画，于一笔一画间修炼沉稳心境。 两辑展示各朝代时期的代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读。 大家都可以画 部分，其意义不止在于习画，也是对富有鲜明时代精神的艺术品深入体悟的过程，是美感的滋养，是沉静的修炼。绘画工具选用铅笔，内容循序渐进，其目的正是为实现大家都可以画，无论有无美术基础、无论年幼及长。

《东方装饰艺术全书》是一本装饰纹样典藏合集。法文原版约出版于1883年，本次中文出版，按地域编排，收录有波斯、日本、中国、阿拉伯、土耳其等东方地区的建筑、兵器、织物、首饰、绘画等图版，史料珍罕。

传统的纸雕艺术，即在把纸剪成镂空之后，又与折纸融为一体的立体感艺术。1925 年，在包豪斯建筑与应用艺术学院，约瑟夫 阿伯斯将纸雕引入艺术设计基础课程，从 此，它便以新的面貌存在于人们现代生活的方方面面：拼装沙发、服装雕饰、舞台布景、 玩具模型 本书以500幅高清实拍图，呈现了当今全球代表性的250部纸雕作品。作者汇集 了工艺品、书籍、家具、建筑设计等领域的100位艺术家，深度解析了30种纸雕典型样 式和制作过程，探讨了 纸雕 这一艺术形式为当今设计师带来的灵感和挑战，以及在 未来发展的多种可能性。

如果去博物馆只能带一本书，那么就带这一本。《世界美术名作二十讲》典雅易懂，极尽绚丽，用情感而非技术来解读世界名作，能深切感受到作品里细微的情绪色彩，是一本品鉴美术作品的入门之作。每个人都能在这本书中感受到艺术之美，有人通过这本书欣赏世界，有人通过这本书寻找本心。 傅雷先生站在中西文化之间，以他极富个人情趣的艺术领悟，没有断裂和沟痕地一以贯之，授人以美慧而无虚浮之心。每一名作得以与哲学、文学、音乐、历史以及社会、政治、经济融会贯通，以这个高度分析作品，讲得引人人胜。在图片完整的基础上，结合傅雷讲解顺序，并增添“附录-名画列表”，便于读者在阅读时进行画作信息的索引。并在本书最后做了一个图解拉页，内容全面且有趣。

本书旨在帮助水彩绘画爱好者掌握基本混色方法和着色步骤原理，活用技法，在水彩学习中渐入佳境。 本书开篇就画材及其使用要点做了详细介绍，其后分三大部分详解绘画方法和步骤要点，分别是讲解技法使用要点和活用技巧的教学篇、独幅作品绘制指南的进阶篇，以及解答常见疑问和难题的辅助资料篇。此外，书末还附有示例底稿，使没学过素描或不精于塑形的学习者也能从容运用手边画材，快速完成佳作。

在当代艺术领域，印象主义的代表人物克劳德 莫奈，依然十分耀眼。可是，作为一个艺术流派的代表，他的现实生活没有我们想象的那样美好。借钱对他来说是家常便饭，书信中更是屡有提及，读来令人心酸。但是，他坚持追求自己梦想的信念，潦倒中从未放弃的那份坚持，都在*终成功的喜悦中得到了诠释。能承受多少苦难与失意，就值得多少荣誉与赞美。 《莫奈手稿》收录了莫奈的200多封私人信件，以及几乎全部的画作，以时间顺序精心编排，完整地记录了他悲伤、失意、高兴、绝望、振作的一生，展现了这位印象主义之王的真实内心。

《东方美术论》为日本东洋美术史家和美术批评家金原省吾的著作。分四个章节来论述中国和日本的美术。其中东洋的美一章中具体介绍了深简、线条、寂寞、画类、清气、用笔、气韵、正形、立意、粗密、墨法等。

拉斐尔、达·芬奇、伦勃朗、罗塞蒂、安格尔……这些艺术大师五十余幅传世之作，在约翰·罗斯金、葛鲁耶、蒙克豪斯等欧洲著名艺术评论家笔下举重若轻。这些艺评家当中许多人既是美学家，也是画家。本书用生动的笔触和独到的见解，使我们站在一个全新的艺术高度上，去审视大师眼中的名画，欣赏大师眼中的大师。

应该说明的是，这部由陈子善编著的《竹久梦二：画与诗》中的画作分别选自《宵待草：竹久梦二诗歌绘本》（矢泽宽编，日本大月书店二九二二年七月版重印本）、《太阳别册：竹久梦二》（日本平凡社一九九四年五月第六次印刷本）和此书中所收录的梦二处女作《梦二画集：春之卷》，诗歌则选自《竹久梦二文学馆第一卷：诗集Ⅰ》（万田务监修，日本图书中心一九九三年十二月版）。这只是竹久梦二众多画与诗中的极小的一部分。但是，尝鼎一脔，相信会有越来越多的读者也像我一样喜欢上这位日本杰出的抒情画家，也相信会有更多的编选更为精当的竹久梦二画集在中国问世。

《黑白画理》文字近十万，图例超千余，它从美学的角度概述了绘画的艺术形式、形式的深刻意义、形式美的价值、形式的规律及原则，形式美的诸多表现形式及内构因素等。它包容了绘画艺术的画理。在这里也凝结着几十年间，作为画家的王弘力先生在艺术上的探索和实践中，最真切、最实在、最丰硕的经验。这一千余图例全面地向我们展示了作为黑白画的艺术语言的魅力，它的容量和表现力，并以它的丰富多采而大大地扩展了*艺术视野和艺术的想象力。