《蒋勋破解梵高之美:蒋勋艺术美学》内容简介：从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。 从年少到身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人，可能都没有读懂他画中的心事。 梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。 为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读80余幅名作背后的美学奥秘，领
北总布胡同32号，对于从事美术工作或爱好书画的人来说，是一个非常神圣的地方。人民美术出版社就位于这个老院子。这本书出版前不久，这座老院子被推倒了。“北总布胡同32号”永远成为了历史。那里曾经是美术思潮的发源地。《北总布胡同32号》系对曾在人民美术出版社工作过的12位老艺术家的回忆，他们是萨空了、邵宇、古元、邹雅、徐燕孙、王叔晖、刘继卣、任率英、曹辛之、卢光照、黄苗子，秦岭云。这些老艺术家们活跃于上个世纪中国美术界，其中古元、王叔晖、刘继卣、任率英等凭借其作品在广大人民群众中享有极高的声誉。人美社建社初期的老领导、编辑都是卓有建树的艺术家。上世纪50年代，人美社的筹建是为了快速改变文化产品匮乏的状况，一批的艺术家被召集进来担任创作员，既创作又编辑，推出了许多深受欢迎的连环画、年画、宣传画。
《庐山高图》这幅作品是沈周41%26nbsp;岁时为祝其师陈宽七十岁寿诞而作，陈宽祖籍江西，所以沈周取庐山为主题，以示自己对老师的崇敬之情，画面长篇题诗中开句：“我尝游公门，仰公弥高庐不崇！”属于
《国宝档案:米友仁·潇湘图》的主要内容是对历代横幅的经典绘画的系统整理，每本以作品为主，以高清的图片和册页形式展现，每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品流传情况等资料介绍。
《蒋勋破解达芬奇之美:蒋勋艺术美学》内容简介：跟随蒋勋，走进美学探索之路，洞悉艺术真实的理性与感性，呈现最精彩的美学观点及经典画作。达芬奇，一位集赞誉与争议于一身天才画家，更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才。经历五个世纪的淬炼与沉淀，他充满开创与批判性的超凡成就，至今仍旧深深撼动着渴求真理与美学的无数灵魂。 蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场的探索之旅。 海报：
传承千百年的中国传统绘画，是中国文化艺术独有的表达方式。石力著的《一画一故事》系列丛书，艺术知识通俗易懂、图文并茂，立足中国美术史上的各个黄金时代，给读者讲述名画背后的故事。各册精选当代闪耀的十二幅名画，以每位画家或画作的独到之处为切入点，通过轻松的文笔将历史背景、时代风貌、作品风格、人物生平串成一个个生动的小故事，深入浅出地带领读者领略名画的魅力，体会不一样的中国画之美。 《一画一故事：读宋元名画》收录宋元时期经典名画，一一对应解读宋元时期名画佳作，原汁原味、纯正，旨在让读者在欣赏画作的同时，也能学到传统绘画理论和技法，从而提升艺术修养。
《国宝档案:米友仁·潇湘图》的主要内容是对历代横幅的经典绘画的系统整理，每本以作品为主，以高清的图片和册页形式展现，每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品流传情况等资料介绍。
《盛世珍藏名家名作(4)》是一本比较全面的美术创作精品集，及书法、篆刻、花鸟、山水等美术作品为一体。其中，张旭华老师的篆刻和书法、官营老师工笔花鸟、闫鸿忠大写意山水和胡杨、崔维国梅花，榕树，松鹤系列作品、陈亮的烙画和张文荣独立风格的中国画。是一本值得读者学习，比较全面的美术作品集。
《山茶花白描图集》所介绍的山茶花是以观赏为目的的园艺品种，在植物学上属山茶属。山茶属的植物约有八十余种，除以开花美丽著称的观赏山茶外，还包括经济价值很高的油茶树和产茶树；分布在亚洲热带和亚热带地区，但主要产区在我国西南地区。
《博雅经典：林泉高致》以《文津阁四库全书》为依据，参校其他版本，洋列异同，意在提供一个有据可查的文本。又把与之相关的三篇山水画学著述一并整理刊刻，作为研读《林泉高致》的参照。译文是一种新的尝试，要把古
%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;《博雅经典：林泉高致》以《文津阁四库全书》为依据，参校其他版本，洋列异同，意在提供一个有据可查的文本。又把与之相关的三篇
《花能解语――带你读懂齐白石》这本书是文化学者吕立新全新视角解读齐白石作品，赏析作品的感悟心得，同时很好的融入了对齐白石作品技法以及创作特点的分析。全书采取一文一画为主，多画为辅的解读形式，共篇，深入浅出，娓娓道来。另有单独开篇“定居北京”，概述齐白石转型期的故事和艺术背景，承上启下。全书收录幅左右齐白石经典作品高清大图，其中大部分为北京画院馆藏精品，另有少量民间收藏佳品精彩呈现。行文流畅，通俗易懂，图文并茂。是一本普及大众审美的人文艺术大众阅读出版物。
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《傅春梅重彩画新作》作者傅春梅1967年出生于吉林省松原市。运用传统构图与现代构成的结合方面、传统的贴金箔和石色渲染(包括撞水撞粉)等技巧的灵活使用，使她的激情与艺术语言地结合。
荣宝斋画谱保留了中国历代画学的传统，又照顾到了各时代的流派，且又见有生活气息而制作者，又经现代名手，其水平大之超过旧画谱是美术爱好者的一部好书。《荣宝斋画谱40》徐悲鸿绘共鸟动物部分，徐悲鸿以毕生心血为中国画的革新开拓了方向，起到了承前启后、继往开来的作用。
北总布胡同32号，对于从事美术工作或爱好书画的人来说，是一个非常神圣的地方。人民美术出版社就位于这个老院子。这本书出版前不久，这座老院子被推倒了。“北总布胡同32号”永远成为了历史。那里曾经是美术思潮的发源地。《北总布胡同32号》系对曾在人民美术出版社工作过的12位老艺术家的回忆，他们是萨空了、邵宇、古元、邹雅、徐燕孙、王叔晖、刘继卣、任率英、曹辛之、卢光照、黄苗子，秦岭云。这些老艺术家们活跃于上个世纪中国美术界，其中古元、王叔晖、刘继卣、任率英等凭借其作品在广大人民群众中享有极高的声誉。人美社建社初期的老领导、编辑都是卓有建树的艺术家。上世纪50年代，人美社的筹建是为了快速改变文化产品匮乏的状况，一批的艺术家被召集进来担任创作员，既创作又编辑，推出了许多深受欢迎的连环画、年画、宣传画。
鲁本斯不愧是多才多艺的艺术家，他在人牛的一年还画了一幅自画像。此幅肖像作品描绘得既大胆又具个性。他把自己画得比实际年龄要老，画中的他胡须已稀疏，宽边帽下的卷曲头发可能是假发。他的表情有点猥琐而厌世，似乎对人生失去了热情和勇气。不过他的眼神依旧透露出睿智的光芒，让人觉得没有任何事情可以逃得过他的眼光。 艺术史上尚找不到一个艺术家像鲁本斯那样，影响深远又具有权威性。他成功的艺术生涯，几乎近于的境地。他那杰出的人生，不管在哪一个阶段都未曾出现过休止状态。即使在临终之前，他仍然一直在探索艺术工作。 绘画是个思想上认识与手头上功夫结合的产物。我们每个从事艺术劳动的人至多能活100余岁，谁也不能把那灵巧的手和聪明的头脑带到下一个人身上去，只能靠自己的苦练和学习。
【新华书店总店旗舰店】 条幅名品精选:原寸复制高清大图.董其昌2,西苑出版社 作者 朱百钢 著作 原价 ￥18.00 出版社 西苑出版社 出版时间 2012-11-01
陈克永的国家殿堂山水给人突出的印象是法度精严、气象雄浑，既有“北派”的沉雄博大，又有“南派”的秀润华滋，这里不独是他深厚笔墨功力的显露，还表现为一种风格，一种流派，一种技法的滋生。总之，他在以墨求气、以线求骨、以点求神的笔墨方式中，提炼出与现代精神相通的积极因素，使自己的作品不仅仅是艺术形象的展示，更代表了中华民族走向繁荣富强的国家形象。贾德江主编的《陈克永国家殿堂山水》是“大匠之门”系列之一，收录的是陈克永的山水画。
《新护生画集》是一部国画作品集，作者借鉴丰子恺《护生画集》的创作方法，创作了近年来源于生活的绘画小品百余幅，这些作品真实感人，反映众生百态。《新护生画集》通过绘画和简明之文字，传达生命之真实现象，引发吾等对生命实相之认识，以至于引发吾等对生命之恭敬和平等之态度。针对社会之乱杀、乱吃等乱象，给予吾等警觉。
石涛（1641—1707），本姓朱，名若极，小字阿长，字石涛，自称苦瓜和尚，他的别号很多，有大涤子、清湘遗人、清湘老人，晚号瞎尊者、零丁老人等。清初“四僧”之一。 石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。在对传统的笔墨技法继承的基础上又加以变化，同时注重师法造化，形成了自己独特的风格。石涛的作品笔法和墨法变化很多，用墨大胆爽利，干湿浓淡兼施并用，密处密不透风，疏处疏可跑马，或简或繁，酣畅淋漓，极尽变化。石涛的绘画，在当时即名重于世，长卷“搜尽奇峰打草稿”，笔墨恣肆，苍劲有力，通过水墨的渗化和笔墨的融合，表现出山川的氤氲气象和朴厚之态，奇峰怪石跃然纸上，在给人以美的享受时，也道出了其艺术理念——师法造化。他的《苦瓜和尚画语录》是其艺术理论的根本阐述，所提出的“一画”论、“从心”论、
%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;张瑞图（1570-1641），字长公，一字果亭，号二水，别号白毫庵主、芥子居士、平等居士、果亭山人等。福建晋江人。明末有
《画中有话:解读名画中的科学元素》由50多篇文章组成，每篇围绕着两三幅世界名画展开，从自然科学角度探索和解读世界名画里的科学元素，如使用的科技手段，表达的科学内容，蕴涵的科学思想等，并涉及绘画知识、画家生平及成画背景，文字通俗，深入浅出，循序渐进，适合于中等文化程度的广大读者。
王原祁(1642—1715)，字茂京，号麓台，一号石师道人。江苏太仓人，画家王时敏之孙。康熙九年l670进士，因专心画学，被召供奉内廷，任书画谱馆总裁，负责编纂《佩文斋书画谱》，并鉴定内府所藏古今书画，后又升至户部左侍郎，故又称他为“王司农”。由于深得康熙欣赏，地位显赫，受其艺术影响者非常多．逐渐形成娄东画派，王原祁也成为左右清代三百年画坛的正统派中坚人物，并与王时敏、王鉴和王翚合称“四王”。 王啄祁自幼聪敏，家学渊源，得祖父王时敏和“四王”之一的王鉴的直接传授，王时敏曾亲手绘制《仿李成以下宋元名家山水册》供他学习，并把家藏历代名家如董源、李成、范宽、黄公望、王蒙、沈周等人的名迹，给他临摹、研究。受其祖父的影响，王原祁的绘画风格主要是摹古。他在摹古上不遗余力，苦心精研，能吸收各家所长来提高自己
本画集收录徐悲鸿、潘天寿、刘海粟、齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染、黄胄、张大千、李苦禅等经典之作。齐白石（1864--1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。四十岁后，曾先后五次游历各地。历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号，1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖，1963年诞辰100周年之际被公推为"世界文化名人"。工诗，诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。我国二十世纪画家和书法篆刻家。出版有《齐白石画集》、《齐白石作品集》、《白石诗草》、《白石印草》
