水墨画的所谓“特殊技法”虽然有别于传统技法。可是又不可能完全脱离传统的书画工具、材料和载体。李兴编著的《水墨画特殊技法》以丰富的理论与范画向凑者介绍了中国画的特殊技法。全书形而下的经验阐释与形而上的理论思辨相结合,又注重深层规律的揭示。全书分为六章:水墨画基础、水墨画笔墨技法、纸的肌理技法、特殊材料的使用、特殊工具的使用、自然风光的表现等。本书解说详尽,步骤分明,内容浅显易懂,可供美术爱好者参考使用。
《荣宝斋画谱(113):写意人物部分(现代篇)》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《荣宝斋画谱》中来了解名家作品的艺术特色,使其起到了相互交流、了解和学习的作用。
欣赏和学习中国画,离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长,由于种种原因,古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少,而且散佚于世界各地。《国宝在线:一片江南》按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类,将中国画史上的名作聚于一堂,精心印制,并尽量放大至原寸,为学画者提供了下真迹一等的范本。此外,我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
石涛(1642-约1707)原姓朱,名若极,小字阿长。别号很多,如大涤子、清相老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。广西全县人。石涛是中国绘画杰出的画家和绘画理论家之一,清初画坛华新罗派的代表人物。由于他名山大川,“搜尽奇峰打草稿”,形成了自己苍郁姿肆的独特风格。石涛善用笔墨。枯湿浓淡兼施并用,尤其喜欢用湿笔。在技巧上他动笔灵活。或细笔勾勒很少皴擦,或粗线勾斫皴点并用。石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟,江南水墨,还是悬崖峭壁,柘树寒鸦,或平远、深远、高远之景,都力求布局新奇,意境翻新。他对中国绘画理论的贡献是他的以禅说画的《苦瓜和尚画语录》,这是他长期绘画实践的全面总结,又是其艺术精神的集中体现,堪称我国绘画美学史上一部极具理论个性和创见精神的经典之作。是集所刊20页山水作品均为博物馆收藏,这些作品
宗夫人武平梅在《画家宗其香传》一书前言中讲到:“每一种事业都有开路先锋。在美术上是徐悲鸿先生提出把西洋绘画的优点融入中国画中。这一思想成为宗其香对如何发展美术事业的执著追求。”在《纪念宗其香》一书编后感中,她进一步说:“徐先生的每一句话,都会让他为之追求一生。他不断地提高自己对中国传统绘画技法的认识和掌握,同时对西画的色彩表现能力不断深入研究,再把二者融合起来。他知道这是徐悲鸿先生的奋斗方向,也是对他的要求,所以他创造了很多先人没有的绘画方法。”这些话是对宗其香艺术道路的准确概括。
白雪石先生是我国当代绘画艺术领域成就卓著的具有创造性业绩的大家。建国后,特别是改革开放以来,以独具特色和创造性的漓江山水、太行、黄山系列作品,享誉海内外艺坛。经过长期的艺术积累及持续不断地深化变革,雪石先生终于突破了旧的传统程式,逐步迈入艺术自由王国。在当代传统山水画变革的诸多难题面前,雪石先生以其看似举重若轻的从从容容的步态,于不声不响这中,先后推出一批又一批既有传统笔墨功力,又具新的时代气息、艺术个性独具的系列山水新作。雪石先生以其对艺术理想的真诚,执著追求创新,勇于突破陈旧语言模式,在现代的中国民族绘画的制造与出新方面,的确是以其毕生的艺术实践,在思想和艺术上,都走出了一条成功的足以启人心智的艺术之路。
初学画牡丹从临摹入手无疑是一种快捷之路,学习前人的经验与方法,能够比较容易地掌握绘画要领,同时也能在不及长的时间里收到的效果。本书是一本写意牡丹教学辅导书,主要介绍写意牡丹的花头、花苞、枝叶的画法。
水墨画是中国传统艺术的瑰宝之一,学习水墨画是许多人的愿望。高卉民先生专攻水墨,尤擅花鸟鱼虫以及北方特有的山花野草,并以独树一帜的画风和深厚的艺术造诣享誉画坛,堪称大家。其笔力苍劲,其墨韵泼放,所表现物象的生活灵动与大巧惹拙,无不给喜爱水墨画的读者留下深刻印象。本书中所有画例皆为新作,有悉数为卉民先生亲为,画面架构明晰、笔墨简洁,物象刻画实在,间有方法与步骤讲授结合其中,虽所言不多,可谓都在画中……尤适少年儿童与广大中老年朋友习之。谨以此书献给喜爱水墨画的小朋友和中老年朋友们,愿这套水墨画丛书能成为你们的朋友!
本技法书展示了荷花的作画方法,颜色的运用等,图文并茂,对于学画重彩荷花大有帮助。本书挑选的画作,色彩新颖不失典雅,一花一草一禽一鸟刻画得生动可爱,本书既有欣赏价值,又是学习临摹的好范本。本技法书的编辑出版能满足更多读者的需求,能在有限的空间里加强图书的功能,收到良好的社会效益。