黄有维1965年生湖南省岳阳市人，1989年毕业于湖南省郴州师专，1990-1992年作品多次参加湖南省美展并获奖，1995年中国青年水彩画展，1996年中国首届水彩艺术大展，8月96中国艺术博览会，10月水彩个人展香港，1997年97迎香港回归中国艺术大展，8月97中国艺术博览会获奖，1998年水彩个人展北京皇史成，1999年个人水彩展香港，上海艺术博览会，2000年《胡同的魅力》北京皇成，2001年《江南水乡水彩意韵》北京，2002年《胡同我的家》北京云峰画苑，《水乡之韵律》马来西亚，2003年《写实派的新演绎》北京，《难忘情怀》北京，2004年黄有维水彩新作展北京云峰画苑，2005年3月《相约北京》北京，7月《大自然之美》香港，2006年创办个人官方网站，2007年水彩艺术展北京观音堂，盛世风华艺术展北京香港上海，新人新作展中国美协。

重彩画是指画布使用了矿物质颜色、金属颜色的中国绘画。它包括岩画、壁画、帛画、工笔画、唐卡等多种绘画样式。1998年，作者受邀去北京和几位同道一起研究重彩画，并对现代重彩画中的矿物质颜色和金属颜色的使用方法和表现技巧进行了讲授。此后不久，在中国画坛逐渐形成了一股倍受重视的现代重彩画新兴力量。近几年，由于传统颜料的拓展，新的绘画媒材的研究与开发，新技法的探索，这种多角度、多层面、多种艺术取向的交融互渗，给现代重彩画带来了新的风貌。很多的重彩画作品形象生动、手法新颖、技巧多样、色彩艳丽，表现了我们这个时代朝气蓬勃的新风貌。这无疑是重彩画在形式上材料上的一个突破，也是符合时代要求，适合现代社会人们的情感交流和生活状态的。

对于艺术家来说，没有任何主题能像色彩那样更使人着迷。在这本书里，克里斯托弗·欣克，作为加利福尼亚的一名教师和一位画家，用他在研究班和画室指导学生的多年经验，为初学水彩画的爱好者讲授了色彩的基础课。《水彩画里的色与光》讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。本书从色彩的调配这类简单课题开始，通过讲述对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列色彩的运用与修饰，来阐明色彩与构图、造型之间的关键性联系。书中同时介绍了色调、色温和色度等色彩要素在构图中所起的重要作用。 在探讨眼睛对光和色的感知以及光影和色彩对比的视觉原理时，作者尽量减少专业术语的使用，使其观点简单易懂和有意义。作者展示了艺术家在捕捉光与影的效果中，在创造立体造型上，在把握绘画的空间——深度与平面的幻觉——和在作品中强化色彩

本书阿尔瓦若先生强调并展示了水彩画要素“色彩、形状、颜色值、轮廓线”的重要性，并以丰富和生动的实例进行演示。作者毫无保留地与我们分享了他丰富的绘画经验、对绘画的认识和感悟，向我们展示了他是如何将技巧和感情融汇在一起，将水彩绘画提升到一个新的高度。

蔬果是水彩绘画的重要主题，它们有着千变万化的形状、颜色和质感，吸引着人们去描绘。 本书是美国水彩画家Billy Showell 编写的水彩蔬果绘画技法书。书中通过9个章节，对水彩画需要准备的工具、线稿的绘制、构图、调色方法、上色技法、光与影的绘制、白色蔬果的绘制、花朵的绘制和细节的绘制都进行了细致地讲解。结尾以球茎甘蓝、南瓜、柠檬、浆果4种蔬果的绘画范例，帮助读者练习水彩蔬果的绘制。本书绘图精美，案例典型，讲解细致，实用性很强。

本书是美国水彩名家Cathy Johnson的有爱之作，艺术家的纯手绘教程。亲切的语言及清新可爱的画风，令读者有身临写生课堂之感。 本书教授的是水彩写生技法。很多绘画初学者在户外写生时常面临着很多问题，比如如何观察事物，如何快速完成一幅水彩写生作品，写生和室内作画有什么区别……通过这本书，读者将以轻松活泼的方式学习水彩写生的知识和技法，激发对绘画的兴趣。 本书适合水彩画爱好者阅读，尤其适合写生爱好者作为参考。

本书是世界知名水彩大师查尔斯 雷德集毕生经验大成之作，他从风景、人物、建筑、花卉、水景五个方面，撷取个人速写本中的水彩作品作为示范，向读者一一解读其中运用的技巧。这些技巧包括构图、混色、描绘明暗、刻画细节、捕捉动态等，在水彩绘画中既常用又实用，却很难完全掌握。而雷德的耐心讲解将帮助你透彻理解每一种技巧，并通过实践案例熟练掌握，从而在自我创作中也能运用自如。