水彩画是表现色彩中最简单的一种,它具有概括、简练和色彩透明的特点。它不仅可以深入地描绘、刻画较复杂的生活场景,也适合描绘绚丽多彩的自然景色,更适合描绘绚丽多彩的自然景色,更适合描绘抒情小品,这就是它的魅力所在。由地水彩画应用较为广泛,有较强的表现力,且工具携带方便,在程度上说,它已成为色彩画基础训练中的一个重要画种。 每一个画种都有它独特技法,技法不同,效果也各异。每一种艺术品,都渗透着作者的思想感情。本书所谈的是,以现代水彩技法为中心,就具象绘画为出发点,去体验这种技法的精神。 水彩画是具有丰富表现力的画种。此书的翻译出版既适合专业画家作深入的研究,又适合业余爱好者的基础练习,同时也扩大了大家的视野,丰富了水彩画的表现语言。
本书是英国著名风景水彩画家 Terry Harrison 所著的一册风景水彩教程,书中从常见的水彩风景六大题材(树木、花卉、山谷、溪流、海洋、天空)着手,通过大量艺术水准极高的案例,将作者多年来的调色秘籍和绘画诀窍倾囊相授——从工具选用到叠色技巧,从单一画法到综合绘画,从临摹到写生,让大家在夯实基础知识的同时逐步提高绘画技能,无论零基础还是专业绘画人士都能受益匪浅。
本书涵盖了从色粉画的基础知识到户外写生的一切内容。作者在《色粉画指南》一书中,循序渐进的教授色粉画由易到难的知识,包括关于工具、材料、颜色、构图、景观要素、成品等绘画技巧。无论你是一个初学者还是一个渴望探索色粉画各种可能性的经验丰富的画家,这本书有助于让你充分利用各种媒介。此外作者还提供了一些实用的建议,简化绘画过程,并启发读者享受色粉画带来的多样性。
《水彩画技法与表现》通过对水彩画工具、材料与技法的认识、理解与创新,通过探索不同材料与技法在绘画上的表现形式,感受不同材料与技法语言的图像表达,让水彩方向学生、爱好者、画家从理论与实践的角度能真正理解水彩画的特质、水彩画的内涵、水彩画的优势和局限等等,改变过去的陈旧习惯和心理定势,希望在观念更新、题材扩大、技法拓展、意境探求、个性表现等方面有所启迪和借鉴。
水彩画具有其他画种不可替代的艺术表现力和面貌,它既可以表现出画面轻松自由、水色淋漓的活泼与灵动,也可以刻画出对象细腻结实、雄浑凝重的质感效果。水彩画这种独特个性及宽泛的艺术语境,展现着自身的无穷魅力和勃勃生机。因而,水彩画已成为当代画坛无数美术爱好者倾情追崇的画种。 为了给水彩画爱好者提供一份临摹、借鉴、研究和收藏经典水彩作品的系统资料,我们将外部分经典水彩作品按照题材内容分类,以静物、风景、建筑、人物汇集在一起,同时,每幅作品附有简洁精练的鉴赏文字,以帮助大家对作品的内涵、表现技巧及意境等作进一步解读与研习。 本套书名家云集,经典荟萃,题材丰富,技法与风格多样,是当代水彩艺术辉煌成果的一个侧影。它既适合水彩画初学者学习、欣赏和临摹,也适于水彩画创作者用以参考、研究和借鉴,
《水彩画技法与表现》通过对水彩画工具、材料与技法的认识、理解与创新,通过探索不同材料与技法在绘画上的表现形式,感受不同材料与技法语言的图像表达,让水彩方向学生、爱好者、画家从理论与实践的角度能真正理解水彩画的特质、水彩画的内涵、水彩画的优势和局限等等,改变过去的陈旧习惯和心理定势,希望在观念更新、题材扩大、技法拓展、意境探求、个性表现等方面有所启迪和借鉴。
本书通过25个不同题材的插画案例,从相对简单的植物、静物,到较为复杂的风景、动物、人物,循序渐进。从入门的调色、笔法、造型等基础知识一步步深入,将古风水彩插画的绘制要点和实用技巧娓娓道来。是水彩初学者入门学习古风插画不可多得的参考教程。除了技法上的传授,附录中还收录了插画师们日常创作的心得分享。从收集资料、捕捉灵感等前期准备,到构图经验、色彩搭配等创作思路,让读者可以更全面地了解如何从无到有创作出好看的作品。
水彩画的创作是感性和理性结合的产物,其过程也是观念和技法不断冲撞、平衡以至升华的过程,无论是作品内涵和技法表现的提升,都理不开理性认识和观念上的变化。偏持者以不兼无功,追术者以小道自溺。单纯地以画展种设界偏守,或为技巧而技巧无颖是死胡同。画固有类别差异,但触类旁通,一通则百通。水彩作为最古老的画法,其技法已经存在发展了上千年,而每一种技法都是前人在当时社会的现代化演示,它和人的观念,和其他艺术类的发展息息相关,只有当社会的艺术观念产生变化,对技法的追求和完善以及对价值评判掖可才有意义,也才可能有根本性的突破。
对于不同起点的绘画者而言,《柯林斯色彩绘画完全教程》可以说是一本精心制作、结构合理的工作手册和参考指南。本书设计的初衷是让它扮演私人教师的角色,通过一系列令人愉悦、易于操作的课题作业,教你掌握绘画的基本原则,然后再向你展示如何把这些原则创造性地运用到自己的作品中去。《柯林斯色彩绘画完全教程》分为三个主要部分:基础教程、主题和风格、媒介和技法。在基础教程部分,共有11节课程,教你如何像艺术家一样进行观察,以及如何使用色彩来描绘所看到的事物。每一课都包括一项实用性的课题作业,以便你能边做边学。每一课后面都有一系列的问题帮助你分析自己的作品,就好像老师站在你身旁,随时提出一些建议和指导。第二部分是主题和风格,能帮助你形成属于自己的风格和观察视角。本部分共计12节课,通过描绘、探讨过
《水彩风景画教学新编》内容分为六章,介绍风景画的艺术及水彩画的基本技法,了解水彩画风景写生色彩的表现方法,运用水彩画风景写生艺术表现色彩的形式。通过多年外出写生的教学经验,作者系统总结了学习水彩画风景写生的方法及规律,并以现场写生作画的步骤图为例,由浅入深,由简单到复杂,循序渐进地从感性的认识到理性的分析,再回到感性的表现。陈重武作画不追逐潮流,不矫饰,结实踩出每一步,认真画出每一笔。其作品具有朴实、平和、内在并蕴含灵性,这大概是画家“南人北行”的缘故,将北方的朴厚与南方的灵知结合在一起。
本书是日本留学回国的水彩画家明小花的水彩花卉绘画技法教程。作者的水彩花卉作品清新时尚,色彩饱满靓丽,备受大众喜爱。本书结合作者的水彩绘画心得,精选了14个水彩花卉教程,一步一步详细讲解绘画步骤、调色技巧,向读者传授水彩花卉创作的技法,以及色彩的调配技法。
《中国当代实力派画家:王维新水彩》主要内容包括:攻城兵法组画之一、背水一战兵法组画之二、伏击兵法组画之四、四面出击兵法组画之三、夜袭兵法组画之五、女人体、泊、潮讯之后、清晨、傍晚、海风、瓯江畔、渔岛、渔村、晒鱼、船厂码头、江流等。
水彩画的创作是感性和理性结合的产物,其过程也是观念和技法不断冲撞、平衡以至升华的过程,无论是作品内涵和技法表现的提升,都理不开理性认识和观念上的变化。偏持者以不兼无功,追术者以小道自溺。单纯地以画展种设界偏守,或为技巧而技巧无颖是死胡同。画固有类别差异,但触类旁通,一通则百通。水彩作为最古老的画法,其技法已经存在发展了上千年,而每一种技法都是前人在当时社会的现代化演示,它和人的观念,和其他艺术类的发展息息相关,只有当社会的艺术观念产生变化,对技法的追求和完善以及对价值评判掖可才有意义,也才可能有根本性的突破。
翻开水彩奶奶的笔记本,一起来学习83种简单的质感表现技巧和窍门,表现岩石、树皮、毛发、肌肤等不同的纹理。书中内容教授的技法循序渐进,贴近生活。加之其讲解方式简明扼要,语言亲切幽默,版式清新,是初学者不可多得的水彩教程,也是水彩手绘爱好者书架上不可或缺的一本。本书共有十八章。章介绍了不同纹理的纸面;第二章讲解了四种实用又充满趣味的小技巧;第三章到第十二章介绍了自然景物的质感表现方法;第十三章到第十五章分别讲解了皮毛、头发和皮肤的绘制方法;第十六章教授了玻璃和金属的表现技法;第十七章介绍了锈迹的绘制步骤;第十八章收录了一些零散的纹理表现方法。本书适合绘画初学者和水彩手绘爱好者学习、阅读,也适合业余培训机构作为参考资料使用。
一个多世纪以来,欧美以及亚洲等国出现了一批具有深厚绘画基本功,掌握娴熟水彩画表现技法,具有独立艺术个性及艺术表现风格的水彩画家。他们的很多作品可以说是水彩画的经典之作,体现了世界水彩画艺术的总体水平和风貌。“它山之石,可以攻玉”,“外国水彩集锦”丛书为广大读者提供了一个展示世界水彩艺术的窗口,起到了开阔眼界、了解资讯、博采众长的学习借鉴作用。此外,为了使广大读者更全面、深入地了解此套画册所介绍的水彩画的艺术风格、表现技法,以及相关链接,本书还收录了水彩画家魏瑞江先生撰文的作品赏析(摘选)。在这些作品赏析中,魏瑞江先生结合自己水彩画艺术实践的体会及对水彩画艺术的理解,对画册中不同画家、不同风格和表现技法做了深入全面颇有见解的评析。本书为丛书的其中一册。
今天,随着人们的精神与物质生活需求日益丰富,闲暇之余,学习中国画成了的选择。国画创作内容广泛,从技法上有工笔、写意;题材上有山水、人物、花鸟、鱼虫,但若想在短期内学到精髓还需要下很大工夫。 《纯粹手绘·马克笔彩趣:国粹小品表现欣赏》用色铅笔和马克笔点染出春的娇媚、夏的清凉、秋的绚烂、冬的静谧,画出自己心中那片的风景。《纯粹手绘·马克笔彩趣:国粹小品表现欣赏》样图造型严谨、生动,构图多变,技法分析透彻,范画多,条理清晰、深入浅出,非常适合初学者学习。
通常,我们会选择周围经常接触到的有意义的对象作为绘画的素材。人物画则更是选择我们经常面对的人,即恋人、家人、邻居和朋友这样有感情的人作为绘画的素材。《水彩画手绘教室(人物篇)》针对想要学习人物水彩画的读者,以由浅入深的方式,先从五官开始,逐步深入讲解,进一步介绍如何刻画表情与情感,并结合解剖学的基本原理,让读者更深入地体会绘制人物水彩画的重点与难点。《水彩画手绘教室(人物篇)》实用性很强,适合水彩画爱好者阅读,尤其适合想要提高人物水彩画技法的手绘爱好者阅读。