翻开水彩奶奶的笔记本，一起来学习83种简单的质感表现技巧和窍门，表现岩石、树皮、毛发、肌肤等不同的纹理。书中内容教授的技法循序渐进，贴近生活。加之其讲解方式简明扼要，语言亲切幽默，版式清新，是初学者不可多得的水彩教程，也是水彩手绘爱好者书架上不可或缺的一本。本书共有十八章。章介绍了不同纹理的纸面；第二章讲解了四种实用又充满趣味的小技巧；第三章到第十二章介绍了自然景物的质感表现方法；第十三章到第十五章分别讲解了皮毛、头发和皮肤的绘制方法；第十六章教授了玻璃和金属的表现技法；第十七章介绍了锈迹的绘制步骤；第十八章收录了一些零散的纹理表现方法。本书适合绘画初学者和水彩手绘爱好者学习、阅读，也适合业余培训机构作为参考资料使用。
中央美术学院附中的色彩教学有自身的传统与特点，同时在色彩审美上的品位与格调也是很高的。这本画册精选了中央美术学院附中各个历史时期的色彩留校作品，包括静物、风景、人像等各种类型的作业。从中既可以看到中央美术学院附中色彩教学的整体脉络，也可以看到附中在色彩教学上的探索和演进。以及在色彩认识水平上的提高。另外，这些作品体现了各个时期的学生在艺术上的能力和水准，他们当中的很多人今天已经成为艺术创作和艺术活动的代表人物。在艺术教育岗位上承担着重要的教学工作，从中我们可以窥见他们成长的轨迹，看到基础教育在人才培养上所起的重要作用。
人类的历史与人类所创造的艺术史有着根本的联系。艺术与人类一起诞生，伴随着人类一起发展。如果我们要为人类的艺术寻找一个“开端”就目前我们所发现的最早的人类艺术遗迹算起，应是1879年考古学家发现的旧石器时代的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画，以及1940年发现的位于法国南部的拉斯科洞穴壁画，这些壁画被认为是人类史前文化的范例。它们几乎用了相同的表现手法，即实涂法、轮廓法和实涂与轮廓结合法，其绘画媒介是水和矿物质颜料。水彩画正如它字义所明示的——是用水作为媒介调和颜料，从而达到艺术家创作目的的一种绘画形式。就水彩画以水为媒介调和颜料描绘景物这样的理解以及人类目前所发现的史前壁画而言，水彩画是人类绘画为古老的画种之一。
杨健健教授是中国美术家协会会员，出版有《杨健健静物花卉技法》、《水粉画技法》、《水粉人物画选辑》（合作）、《杨健健水粉花卉小辑》。1991年入选《大陆名家水彩技法》（台湾星弧出版社），1995年《睡莲》入选第四届世界妇女大会《孔雀牡丹》画册。书中以大量的范例详尽地介绍了水粉花卉写生的写生技巧、创作要领，是水粉画学习提高的途径。
本书由外知名水彩画家周天涯老师和美国加州大学洛杉矶分校研究员侯汝安博士合作编著，介绍了美国当代九位水彩画家的水彩艺术创作，其中包括：一篇创作感悟（涉足他们的艺术追求和如何扑捉灵感、构思与构图、工具和材料，以及所用的特殊技法等），一张作品的示范步骤图和说明，十一至十五张范画和该画的简短创作说明，以及个人艺术简历和近照。这些画家均是全美主要水彩大展的评委或大奖获得者，也是享誉国际的当代水彩画家。
在水彩画学习过程中，入门学习在其中起着至关重要的作用，打好夯实的水彩基础，今后才能绘制出精美的水彩作品。本书是一本英国植物艺术家的水彩画入门心得，快来跟随艺术家一起去探究水彩的奥秘吧！本书首先介绍了水彩画的绘画材料与工具和绘画技法，让读者对水彩有个初步了解，然后为读者准备了色彩辨识与调色、素描方面的基础及重点知识，着重讲解了水彩上色方法、对水彩的理解与应用、彩色铅笔技法，以及如何通过增加涂层达到让色彩充满深度与活力的目的，而这些属于掌握植物绘画的技能；通过松果、天花菜、菠萝皮、向日葵等有着复杂造型的植物的绘画练习，指导读者学以致用，掌握绘制水彩植物的技法。时间的积累和勤奋的练习会让你成为一位出色的专业画家，能得心应手地处理与植物有关的绘画主题。本书适合水彩绘画初学者和爱好者
本书是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。在主体思想下的朝鲜，画家以更大的热情对待自己国家的每一处景点，他们用自己毕生的精力来描绘这些草草木木、山山水水。或许您现在正在办公室里紧张的忙碌、也或许在轻松的浏览新闻。当您看到这一幅作品的时候，我相信您的感觉和我是一样的，我们可以感觉到作品本身带给我们的清新，还有画家淳朴的创作热情。我们始终坚信，艺术品与人的沟通就是在心灵相契合的那一瞬间，希望此幅作品可以触动您心中那一丝心弦。与您灵犀相通。
