色彩是人类经验的基本元素,因此,一本关于色彩的书即是传递人类经验的作品。 本书讲述了20世纪的色彩故事。用引人入胜的文字和美轮美奂的图片评述诸多潮流元素,以色彩的世界标准语言潘通PANTONE?回溯100年色彩潮流,再现社会百态和历史文化。书中收录300余幅具有代表性的图片,以10年为单位,筛选出80个关键主题,辅以80组经典配色组合,涉及艺术、设计、时尚、家居等领域,反映了潮流的走向、时尚的变迁及万千色彩的复兴。 本书收录所有作品的色彩都经过潘通PANTONE?调校认可,并以潘通PANTONE?独有的语言加以诠释,展现了潘通PANTONE?在色彩沟通领域的专业与坚持。
马(连良)派、杨(宝森)派是京剧老生行当中颇受业内外人士热爱的流派,他们之所以成为流派也是和创始人之间长时间的磨合分不开的。李慕良先生(马的琴师)、杨宝忠先生(杨的琴师)、杭子和先生(杨的鼓师)等都为其流派的形成、发展做出了的贡献。因此,这次蒙上海音乐出版社之邀,请陈平一为马派和杨派的一些常见唱段做音响和曲谱整理,是一件很有意义的事。陈平一是我和尤继舜的徒弟,他天赋好,勤奋努力。在他的演奏中,我们能领略到其功底之扎实和对唱腔及伴奏的理解之深刻。由于流派风格不同,伴奏的风貌亦随之不同,其中包括工尺、格局、旋法、顿挫等,陈平一都能够以不同的操作方法,各具神韵。他的伴奏音乐非但可以在表演、练习中付诸实用,还可以让大家单独欣赏,可以说已经进入了审美领域。在京剧艺术中,唱、念、做、打
斯坦布尔(Komedi Stambul)指一种剧院风格和表演艺术形式。它活跃于19、20世纪之交的印度尼西亚,主要由华人支持,受到印度尼西亚诸种人群的广泛喜爱。本书将斯坦布尔戏剧置于殖民帝国政治文化与荷属东印度群岛大众文化的背景下加以考察,描绘出19、20世纪之交的印度尼西亚戏剧艺术与文化的 图景,揭示了斯坦布尔戏剧在印度尼西亚族群融合与文化交流中的作用,为探讨现代印度尼西亚民族形成与文化构建提供了崭新的视角。 作者马修·艾萨克·科恩多年来致力于 艺术文化与木偶艺术研究,他在既多且杂的资料中,梳理出了一条研究斯坦布尔戏剧的主线——便是以当时 秀的演员兼导演奥古斯特·马希厄的经历为切入点,用他的一生将十九、二十世纪之交的印尼戏剧发展过程串联起来。诸多人物、事件也栩栩如生地再现笔端,读者不仅可以了解这个剧团的组建