《古典芭蕾教学法》是在学习和借鉴俄罗斯芭蕾学派教学法的基础上，结合我国50年来的芭蕾教学实践，总结出具有实用价值的芭蕾教学法教材。系统地介绍了古典芭蕾1～7年级的教学方法．不但对法文芭蕾术语做出了的中文解释，而且对每个芭蕾动作的要领做出了详尽的讲解．同时还对动作的训练目的、训练方法做了归纳和分类。尤其是对芭蕾1～7年级的教学大纲以及需要完成的教学任务做了全面、详细的分析。 《古典芭蕾教学法》是可供芭蕾舞教师、芭蕾舞演员教学、训练使用的教材，同时也是古典芭蕾爱好者的学习参考书。

本书对戏剧作为综合艺术的构成元素进行逐一分析，论述了戏剧的特性，介绍了戏剧鉴赏和戏剧批评中的一些要领。同时，本书还讲述了戏剧的历史源流和重要的流派、思潮。本书内容充实，章节安排合理，叙述流畅，体例得当，既注重知识的传授，又注重行文的趣味性，理论方面深入浅出，案例分析准确精到，具有较强的教学针对性和可操作性。 可供高校艺术院校本专科中文、戏剧专业和同等学力使用，也可作为普通高等师范院校文化素质教育，特别是审美和艺术教育的教材，同时也可作为青年提高审美水平和艺术修养的自学读物。

本书是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被公认为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥，是中国一部系统研究戏曲发展史的专著。

优伶以及他们的艺术活动是古代人生活中不可或缺的重要内容，他们甜润的歌喉，优美的身姿和戏谑的表演滋润着人们的心田，调融着社会的氛围。人们都依恋他们，亲昵他们。然而，当时优伶所遭受的苦难和摧残却与他们所创造的艺术文化极不相称，人们在观赏其艺术创造的同时又侮辱他们、作践他们。艺术的尊荣与艺术创造者的低贱构成了强烈的反差。

古代文学研究，对于近代文学的观照，到这里似乎近于尾声，常常是步履匆匆，不了了之；现代文学研究，又乏前瞻后顾，从中寻取承继和发展的必然联系，于是形成了一个薄弱的断裂空间。特别是话剧，也许基于它本身发展的稚弱，对于这种文学样式的孕生流变，演化发展，更少勾沉翔察。袁国兴的这部书稿，以探索者的勇气，承诺了这个重要课题。他在前人研究的基础上，充实了研究中的薄弱环节，乃至有拓展，熔铸了自己的见解。整部书稿自然用心于宏阔地把握文化发展的整体能力，但是更加注重在翔实史料的梳理、思辨中寻索历史演进的脚步。细密的观察与踏实的笔墨，给予接受者以信服的力量。

上海木偶剧团继承了中国各类传统木偶的特点，发展了海派木偶艺术。它有别于中国其他地区的木偶艺术在于不局限于表现传统戏曲，而是更多地吸取其他戏剧表演样式，如歌舞、儿童剧等。在表演手段上以杖头木偶为基础，又创造出许多新的木偶品种。代表作《春的畅想》《卖火柴的小女孩》等在编导演、木偶设计、舞台灯光等各方面对传统木偶艺术都有重大突破，在外木偶艺术节上频频获得艺术奖项。本书对海派木偶戏的历史、现状、传承人、演出技艺、代表作品等作了全面介绍。

《京剧入门与鉴赏》就是一本全面介绍京剧知识的入门书，从京剧发展史、京剧剧目、京剧行当、京剧音乐、京剧舞台美术、梨园佳话等方面进行了详细阐述。我国的戏剧艺术源远流长，波涌浪翻，高潮迭起。其中，元杂剧的辉煌、明清传奇的鼎盛、以京剧为代表的花部地方戏的五彩缤纷，则分别代表着中国戏剧史上的三个黄金时期。京剧艺术博大精深，浩瀚无涯，令人叹为观止。京剧艺苑姹紫嫣红，辉煌灿烂，叫人眼花缭乱。

戏剧艺术教育是以戏剧为手段，施教者与受教者共同参与运作的活动。作为其媒介的戏剧艺术，融文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑为一体，由“活人演给活人看”，在人物动作中展示社会冲突。媒介的独特性，决定了戏剧艺术教育的独特性：形式的直观性、受众的广泛性、反馈的现场性、反应的强烈性。这些突出特点，是其他艺术教育所难以企及的，它对社会个体和群体的教育功能和效应，也是其他艺术教育所无法替代的。 戏剧艺术教育是戏剧艺术的伴生物，戏剧艺术诞生之日，也就是戏剧艺术教育开始之际，并随着戏剧形态的多样发展而不断扩大和深化。但绝大多数戏剧观众，对于戏剧艺术的了解和喜欢，多是在泡戏园子的过程中“熏”出来的，看热闹看多了，耳濡目染，由量变到质变，渐渐地看出了些门道，慢慢地变成了“戏迷”，潜移默化地受到

这本集子所收录的文论，是从作者20多年来在各种报刊上发表的100余篇歌剧论文和评论中挑选出来的。其中有极少部分在作者出版其他个人文集时也收录过。此间作者发表的有关音乐剧的论文和评论，将另编专集出版，本书概不收入。也有少部分篇什，所论兼及歌剧和音乐剧，则按其侧重点不同，或编入本书，或收进音乐剧专集。n 从某种意义上说，这本集子反映了一个音乐理论工作者对于歌剧艺术、歌剧事业的忠诚和挚爱，因此可用“理论视野下的歌剧情结”这句话来概括。n 我对歌剧艺术的爱好，是从上音附中开始的。附中离上海歌剧院很近，常常跑到歌剧院小剧场看他们排演《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《社长的女儿》、《蝴蝶夫人》、《货郎与小姐》等中外歌剧并为其故事、人物和音乐所深深感染，对歌剧艺术的综合魅力心醉神迷。升入本科之后，

跟于丹去品赏昆曲的美，像昆曲般优雅地生活！ 《于丹·游园惊梦：昆曲艺术审美之旅》以于丹教授2007年国庆长假期间在中央电视台文艺频道（CCTV-3）所作系列讲座为基础，修改润色而成。 全书以面向大众情趣的审美视角，呈现于丹教授特有的欣赏心得，带领大家感受昆曲艺术的时尚情怀，激活生活历程的优雅基因。 点击免费阅读更多章节：于丹·游园惊梦：昆曲艺术审美之旅

在中国文学史上，戏剧有着重要地位。不着众多的戏剧作家，而且还产生了像《窦娥冤》、《牡丹亭》等具有世界性影响的作品。《快乐阅读书屋：中国戏剧入门寻味》旨在向广大青少年读者尤其是中小学生介绍中国戏剧的发展历程及经典作品。《快乐阅读书屋：中国戏剧入门寻味》语言活泼，可读性强，符合青少年的阅读特点，对于广大青少年尤其是中小学生了解我国戏剧的发展有着重要意义。

《风雨人生样板戏》由红灯记、沙家浜、红色娘子军、智取威虎山等几部京剧样板式。做了十几年的电视，但是我却一直很敬重书，因为，那些留下来的白纸黑字是要经得起时间推敲的，今天我们的纪录片片《风雨样板戏》变成了白纸黑字的《风雨人生样板戏》，我真的是小心翼翼地去翻开，好像瞬间，我自己没有了任何的知觉，希望把这些文字交给读者，但是内心又很忐忑。

该教程选用大量欧美音乐剧的常用曲目，并在乐曲后加入了歌词的中文翻译及对曲目剧情的介绍，并配以MIDI伴奏带，这无疑是本书的一大亮点。在音乐剧这一学科蓬勃发展的今天，急需一套完成、并具体系化的教程，李涛的这套教程可能会弥补这一缺憾，成为一套的教程流通于各大音乐院校。

《人艺批评-北京人艺戏剧理论集》主要包括关于 话剧主旋律作品与市场化 的随想、精彩演绎一段 可触摸的历史 、没了复仇，还有没有 赵氏孤儿 等内容。

《京剧经典唱段100首》收录了《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《太真外传》、《宇宙锋》、《生死恨》、《西施》等京剧经典唱段100首。