随着音乐教育事业的发展,学习各种乐器的人数增多,近年来,室内乐已逐渐走进各界爱乐者(乐括琴童在内)的音乐生活中。各种形式的室内乐演奏既能通过演奏者相互的协作提高大家合奏的能力演奏者,也能通过接触不同国家、不同时期的作品开阔音乐视野,提高音乐修养。 重奏学习可以从二重奏开始,要学会既能拉旋律,也能拉伴奏;要训练自己的耳朵不单能听到自己的声部,还能听到别人,听到整体;要学会互相模仿,互相配合。在演奏相同的主题或音型时尽可能选择较接近的指法、弓法,在语气和分句方面也要尽量统一,音准、节奏、力度、音色要尽可能融为一体。
本套教材是我社公共版权教材中的一本,秉承了公共版权教材一贯的特点与优势,是小提琴学习者必修的经典教材。小提琴教学在马扎斯音乐生涯中无疑占有很大的比重。他的小提琴曲风别具一格,在创作中,巧妙地将各种类型的技巧练习融合在优美的旋律之中。本作品是经典的小提琴教程。
本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术,建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架,对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则,基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点,、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备,即学即用解决乐曲中的技术难题;第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习,既能简化训练,又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。
该书以小提琴历史导论、19-20世纪小提琴作品概览,该书编撰的目的以全方位的、包容性广泛的全息信息量来涉及这件的乐器,该书亦成为一部集小提琴大成的大全工具书,其全面、翔实和详细均达到的程度,对于专业音乐工作者和业余音乐爱好者等都具有实用性和指导性。
该书以小提琴历史导论、19-20世纪小提琴作品概览,该书编撰的目的以全方位的、包容性广泛的全息信息量来涉及这件的乐器,该书亦成为一部集小提琴大成的大全工具书,其全面、翔实和详细均达到的程度,对于专业音乐工作者和业余音乐爱好者等都具有实用性和指导性。
维也纳原始出版社向来以出版权威性的依据作曲家手稿及次出版(俗称“原版”)的版本而著称。这种“净版本”,即URTEXT,对每个细节作出详细而殷实的考证,对多种有据可查的最初来源进行比较分析,以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此,“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉,业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点,可以免去许多误解,避免大量由于误传信息所引起的歧解。
《克莱采尔42首小提琴练习曲》为我公司继钢琴大符头系列教材之后,推出的小提琴系列中的一本,是每位学习小提琴演奏者的必用之谱。由丁芷诺审订。此次乐谱依据上海音乐出版社已出的版本重新进行抄谱。作为一个整体项目,该书与系列中其他教材一样,放大符头,术语、谱号、标记等都相应扩大,与钢琴大符头系列基本统一。
本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术,建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架,对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则,基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点,、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备,即学即用解决乐曲中的技术难题;第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习,既能简化训练,又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。
本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目,其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时,也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的,它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中,且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品,又能够更好地服务于教学研究的实用目的,我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则: 1.文字撰写方面 每首作品都配有详尽的文字说明,包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍
本书详尽地阐述了小提琴的实际制作过程(内附精美插图),全面而透彻,事实上是由英国的一项突出成果——纽瓦克小提琴制作专科学校——中的两个学生写成的。它以完美为主旨,追求灵感与熟练技巧,这种完美即是小提琴的声音、外观和触感上的绝妙之处。 本书介绍了以往和当今一些制作家和制琴所需要的工具设备,着重详细论述了小提琴制作的全过程,并附有精美的插图和实用的工艺图。这是一部难得的小提琴制作专著,可补我国此类书籍之缺,此次翻译出版必然会爱到小提琴制作者、演奏者和爱好者的欢迎。