本书是为小提琴初学者学习音阶而打造的入门教程，也是日本经典的音阶教学课本。本书作者山冈耕筰是日本东京艺术大学名誉教授，拥有着多年的小提琴教学经验，对小提琴音阶教学有着独到的见解。 本书分为5个部分，部分讲解了4种基本指型和混合指型，第2～4部分分别讲解了把位、第2把位和第3把位的音阶练习，第5部分讲解了第4把位和第5把位的音阶练习。 本书将音阶练习中用到的指型加以总结，并用图解的形式进行展示。每个练习标注了详细的指法标记，可以让初学者更加简单高效地进行音阶练习。 本书适合小提琴初学者阅读和使用，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

《中外抒情小提琴名曲精选（2小提琴独奏谱）》主要收录：思乡曲、延水谣、海滨音诗、山歌、庆丰收、舞曲（三）、苗岭的早晨、黎家代表上北京、壮锦献给毛主席、金色的炉台、阳光照耀着塔什库尔干、红军哥哥回来了（陕北音乐风格）、小步舞曲、小夜曲、旋律等22首小提琴独奏曲。

《中外抒情小提琴名曲精选（2小提琴独奏谱）》主要收录：思乡曲、延水谣、海滨音诗、山歌、庆丰收、舞曲（三）、苗岭的早晨、黎家代表上北京、壮锦献给毛主席、金色的炉台、阳光照耀着塔什库尔干、红军哥哥回来了（陕北音乐风格）、小步舞曲、小夜曲、旋律等22首小提琴独奏曲。

《罗德24首小提琴随想曲》是每位学习小提琴演奏者的必用之谱。作为一个整体项目，《罗德24首小提琴随想曲》与系列中其他教材一样，放大符头，术语、谱号、标记等都相应扩大，与钢琴大符头系列基本统一；由丁芷诺教授撰写了练习提示，附在每课预备练习之前，主要是对每课的技术难点、重点做出提示。

在浩渺无际的小提琴乐海中，幻想曲这一演奏体裁，始终占有重要地位。幻想曲属于变奏曲早期的一种形式，多半取材于歌剧的音乐主题或大段的演唱旋律。有变奏的形式，也有自由展开的形式。由于不完全受曲式的限制，因此，作品的内容也就更加丰富而具有表现力。 在幻想曲作品写作中，J．B．辛格里做出了突出的贡献，他几乎把所有世界歌剧的主题旋律作了改编。但真正有影响并成为经典的仍然是帕格尼尼的《“摩西”幻想曲》、萨拉萨蒂的《“卡门”主题幻想曲》、维尼亚夫斯基的《“浮士德”幻想曲》、恩斯特的《光辉的幻想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《“金鸡”幻想曲》以及贝里奥的《芭蕾场景幻想曲》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》等大型音乐会作品。这些绝大部分以歌剧辉煌的音乐主题写成的幻想曲，结构完整、气势恢弘、音乐深邃、技巧全

这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。在《中提琴重奏作品系列》（一）中，收录了我国有名小提琴教育家丁芷诺教授改编的乐曲《帕萨卡利亚》，当代奥利地作曲家福斯特改编的乐曲《雷电波尔卡》，年轻的中提琴演奏者王柏淳改编的乐曲《罗马尼亚民间舞曲》及中国青年作曲家石昱创编的乐曲《茉莉花——民歌主题幻想曲》四首不同时期、不同地域及不同风格的作品。这些乐曲充分发挥了中提琴乐器的特性，将乐曲的音乐性、乐器的音色属性及演奏者的技艺地契合起来。

《怎样练习小提琴》和《怎样练习小提琴的运弓》是世界小提琴演奏理论文献中的两部重要著作。这两部姊妹篇凝聚了罗伯特·盖尔莱（RobertGerle，1924-2005）在小提琴演奏和教学方面的毕生心血，它们几乎囊括了小提琴左手和右手的所有技巧的训练，是小提琴学习者、演奏者以及小提琴教师不可多得的指导性读物？

华裔加拿大音乐家唐康年从小学习小提琴、钢琴，且喜好作曲，从学生时代直到作为小提琴演奏员的习艺岁月中，每每以“业余”身份从事包括大型歌剧、艺术歌曲、流行歌曲、小提琴曲、管弦乐曲等创作，作品深受各界欢迎和赞赏。其中在中国写下的两首小提琴改编曲《满怀深情望北京》和《在密密的森林里》更是声名远播，影响了两代中国人。