小提琴是一种富于歌唱性的、且表现手段极其丰富的乐器，由于其高超的演奏技巧和自身无与伦比的音色魅力，被誉为“西洋乐器之后”。从19世纪末20世纪初小提琴传入我国以来，历经几代音乐家的探索努力，其演奏艺术得到了极大的发展，先后涌现出一大批在世界各种比赛中获得大奖的演奏家，常年活跃在全球各地的音乐舞台上，受到世人瞩目，也使中国的小提琴教育水平不断提高，得到海外音乐界的交口称赞，使西洋的古老乐器在中国的土地上发出熠熠的光芒。
本书围绕小提琴学习中 3-10 级曲目（参考中国音协考级标准）需要攻克的技术难点，分门别类地设计了弦乐四重奏的曲目，包括曲谱和演奏技术提示。 著名小提琴教育家蒋雄达先生，在训练学生的过程中发现，能更多地与其他声部共同协作、共同表演的学生，能更快地突破技术难点，且对音乐的音准、节奏、音色等也能有更好的理解。而且，共同练习、一起表演的过程，也能让学生更投入，更好地保持学习的兴趣。 因此他根据学生的不同程度，创作和编写了相应的曲目，并为这些曲目总结了技术要点。这些曲目均通过蒋老师所指导的著名的北京太阳青少年乐团的优秀小乐手们反复实践演出，在观众中获得良好的反响，因此，这些曲目既是针对性相当强的练习曲目，更是一经学会，就可伴随终生的表演曲目。
《小提琴与室内乐队》丛书共分为13册，其中包含对帕格尼尼、萨拉萨蒂的作品改编曲，乐谱的形式为小提琴独奏，室内乐团协奏（包含*小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴）。
在浩渺无际的小提琴乐海中，幻想曲这一演奏体裁，始终占有重要地位。幻想曲属于变奏曲早期的一种形式，多半取材于歌剧的音乐主题或大段的演唱旋律。有变奏的形式，也有自由展开的形式。由于不完全受曲式的限制，因此，作品的内容也就更加丰富而具有表现力。 在幻想曲作品写作中，J．B．辛格里做出了突出的贡献，他几乎把所有世界歌剧的主题旋律作了改编。但真正有影响并成为经典的仍然是帕格尼尼的《“摩西”幻想曲》、萨拉萨蒂的《“卡门”主题幻想曲》、维尼亚夫斯基的《“浮士德”幻想曲》、恩斯特的《光辉的幻想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《“金鸡”幻想曲》以及贝里奥的《芭蕾场景幻想曲》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》等大型音乐会作品。这些绝大部分以歌剧辉煌的音乐主题写成的幻想曲，结构完整、气势恢弘、音乐深邃、技巧全
