刘雪枫著的《交响乐欣赏十八讲》按历史脉络由古至今对西方音乐中的交响乐的发展进行了梳理。 聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 本书旨在帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。

黎孟德编著的《交响曲欣赏》定位为交响乐知识普及型书籍，收集了各种世界闻名的交响乐名曲，并对其进行了讲解与分析，其中包含了交响乐名曲的评论与指导性欣赏，以及名曲诞生的历史，以及音乐人创作的背景、故事等。其中囊括了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等的许多世界名曲。本书文字浅显易懂，并包含了一部分曲谱，能指导读者怎样去了解欣赏一部交响乐名曲，适合大众阅读，阅读价值高。

在单簧管发展的历史长河当中，我们拥有过无数本重要的练习曲。就像我们学习钢琴从汤普森入手到拜耳，到车尔尼的599、849、299、740，再到肖练一样，单簧管也有一大摞有序的练习基本功的曲集。那么，我们该如何寻找这些曲集呢？我们该选择哪些作品呢？我们该如何在这些历史的故纸堆里选择非常有效的作品来练习呢？ 王英男老师即将推出的《单簧管基本功训练教程》可以给我们一个很好的答案。王英男老师旅法学习多年，深刻掌握了法国单簧管学派的演奏法。

本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。 在学琴过程中，我们会经常强调基本功的重要性，因而“经典系列”中的《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼钢琴初级练习曲 作品599》以及车尔尼所创作的一系列练习曲的弹奏被视为钢琴学习过程中的必经阶段和重要环节在此期间，学生不仅要完成技术上的基本功训练，还需要接触大量程度相当、技术难度适中、音乐风格鲜明的钢琴乐曲，以训练技术、培养乐感、提升音乐表现力。为处于在弹奏初、中级练习曲阶段的学生提供一套与之匹配的曲目经典、音乐内涵丰富、技术要素全面的乐曲集是十分必要且极具意义的。 本书内容丰富且逻辑清晰，作品难度由浅入深，注重作品的可听性、可弹性，并附有练习曲搭配的使用建议表，充分考虑选用者的实际

《钢琴音乐的发展及演奏技巧研究》由黄南淞著

钢琴是少年儿童课外艺术学习的重要选项之一。琴童家长大多希望在孩子学习演奏技能的同时拓展音乐知识面、提升音乐修养和综合素质。《经典钢琴名曲赏析》注重普及的需要，精选钢琴学习者接触较多的中外名曲40首，并且，这些曲目多选自国内各种钢琴考级版本。书中精选的每一首钢琴作品均围绕“资料导读”“作品赏析”“演奏提示”等方面展开详尽解读，力图为钢琴学习者掌握乐曲演奏提供全方位的知识点。本书内容通俗易懂，可读性强、可操作性强。值得一提的是，书中40首钢琴作品的“结构分析图示”具有权威性，但不强调复杂的理论，能为钢琴教学者与学习者在演奏中提供直观的参考与借鉴。

本书首先对其五部交响乐形成的时代背景进行了分析，并指出音乐艺术背景、文化和家庭背景对创作五部交响乐所带来的冲击和影响。 之后， 以其五部交响乐为例， 全面、 细致的分析了这五部作品的曲式结构、调式调性、节奏节拍、力度以及音色特点等。

本书原名《论音乐的美》，是西方音乐美学领域的巨著。作为音乐自律论流派的代表人物，汉斯立克在书中认为“音乐之美并不依靠，也不需要从外部引入的任何主题”，而“音乐美学主要和根本的任务就是将被情感侵占的统治权，重新归还到美的合法主权之下”，即音乐的美来自于音乐本身，音乐的精髓在于乐音及其运动，而音乐美的本质与其表达的情感及内容无关。

本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。本套教材共收录161首钢琴作品，内容丰富且逻辑思路清晰。以难易程度作为曲目搜集重要线索，注重作品的可听性、可弹性，并附有难易程度与曲目搭配的使用建议表，充分方便选用者的实际需求。我们针对每一首作品，均从指法、速度及表情记号、跳音、连线以及音乐术语等方面，以最贴近作品风格的角度，进行了详尽且专业的调整，更加便于学生对乐曲建立规范的弹奏意识。这些编辑内容的使用，力求做到从不同程度弹奏者角度出发，既符合风格要求，又确保弹奏者客观条件内能够胜任。考虑到市面上乐曲文献众多，我们尽可能从不同时期作品摘选相对使用频率低、体裁及技术重点多样、又具有风格代表性的作品。同时，利用数字资源为本套

本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。本套教材共收录161首钢琴作品，内容丰富且逻辑思路清晰。以难易程度作为曲目搜集重要线索，注重作品的可听性、可弹性，并附有难易程度与曲目搭配的使用建议表，充分方便选用者的实际需求。我们针对每一首作品，均从指法、速度及表情记号、跳音、连线以及音乐术语等方面，以最贴近作品风格的角度，进行了详尽且专业的调整，更加便于学生对乐曲建立规范的弹奏意识。这些编辑内容的使用，力求做到从不同程度弹奏者角度出发，既符合风格要求，又确保弹奏者客观条件内能够胜任。考虑到市面上乐曲文献众多，我们尽可能从不同时期作品摘选相对使用频率低、体裁及技术重点多样、又具有风格代表性的作品。同时，利用数字资源为本套

本书稿是乐谱类图书，鉴于诸多手风琴爱好者和学琴人的需求反馈，作者与编辑2016年开始策划出版《优美的手风琴小品曲集》，作者俞继卿是我国手风琴界享有盛誉的专家，选编了45首优美动听的手风琴小曲汇集成册，简线对照，所选曲目精致、通俗、动听、易于演奏。独奏曲中的中国曲目包括：渔光曲、共和国之恋、飘落等12首。独奏曲中的外国曲目包括：珍珠的音音阶、重逢有时、莫斯科郊外的晚上、当我们年轻时等21首。重奏曲中的外国曲目包括：友谊圆舞曲、西班牙女郎和中国曲目：你的梦我的梦、让我们荡起双桨等11首。伴奏曲包括：阳光路上、今夜无眠两首。这45首小曲都是作者在演奏实践中精心挑选和编曲的作品，即适合具有一定手风琴演奏基础的人们在不同场合表演又适合初期稍有基础的手风情爱好者演奏、练习。

本教材所言的读谱要领规则正是指琴上弹奏总谱，也即掌握总谱钢琴读法：尽可能接近乐队实际音响效果，判断正确的速度、力度、节奏；凭借发达的内心听觉，力求尽可能的近似乐队的音色；什么样的乐队织体对应什么样的钢琴织体，区别什么是琴上无法弹奏的，什么又是不可遗漏的等等。

本书选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品。这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材，深受钢琴爱好者的欢迎，所以二百多年来经久不衰。弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。