《 画 中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，资深讲解员执笔，以敦煌的 画 为载体，以北凉至元代15个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。 一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。

◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。

宋代苏易简撰写。全书分笔谱、砚谱、纸谱、墨谱四部分，书前有徐铉序，末有自序，分别探讨和记载了笔、砚、纸、墨产生的根源、制造的工艺以及流传的故事。不仅是介绍文房器具的开山之作，同时在古籍辑佚上也有参考价值。此次出版，为便于阅读，加了注释、译文、点评等内容，并配有相关的图片，图文并茂，以提供读者一个较好的阅读文本。

◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。

本书为顾则徐与朱中原两位文化学者的对话记录，以大艺术、大文化、大思想、大历史观的视角对中国书法进行纵向与横向的梳理，有意无意借鉴梁启超式的风格，纵横捭阖，古今一体。本次对话的许多命题基本属于颠覆性的。此对话虽然涉及大量的书法史方面的问题，但目的并不在于进行史料的堆积与整理，也不是为了要对某个书法文本或书迹进行重新解析，而是对书法进行某种“原思维”式的思考。

江南园林中，追求清雅生活的文人雅士，常于厅堂、书斋插一瓶花，以求野趣诗意。《瓶花谱》与《瓶史》既是对明代之前插花艺术的总结，更是中国式文人插花的正宗。 《瓶花谱》为明代张谦德所作，是明代实枝插花的经典著作 。全书分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八个方面，详尽阐述自由式插花自然性灵、崇尚天然的韵味，以及追求原生天成之趣。 《瓶史》为明代袁宏道所作，是我国瓶花史上的奇葩之书 。全书共十二篇，从鉴赏角度论述了花器选择、花材选用以及花艺插法等，是我国古代文人气质的一部插花专著。 插花为案头之物，无扦剔浇顿花木的繁杂劳苦，仅享赏咏之乐，取者不贪、遇者不争，可谓生活之美。

我们日常生活中的方方面面都离不开陶瓷，因此，不少人对陶瓷在我们日常生活中的作用、如何更好地利用陶瓷为我们的生活服务等问题很感兴趣。本书以图文并茂的形式，从陶瓷文化的角度，讲解了陶瓷与音乐的历史渊源、乐器与陶瓷的搭配、乐曲与陶瓷的关系等方面的知识。

灯彩是全国普遍流行的节令风物，亦称花灯，与一般照明用的灯具存在着差异，但界定标准并不明显，不少灯具也具备观赏与装饰的功能；而灯彩也与灯具一样具有照明的功能。 《中华灯彩》所说的中华灯彩，则侧重于观赏性能、娱乐性能更鲜明的花灯。

在中国文学史乃至文化史上，宋词是继唐诗之后又一举世公认的高峰。本书通过52首经典词作，串联成一部丰富而有趣的宋词简史。郦波从作者和作品入手，依循知人论世、知人论诗的原则，还原宋词中那些传世佳作产生和流传的历史现场，把每一篇作品都放在中华文明发展的长河中加以观照，给读者一个立体的感知和全方位的体悟。在书中，郦波带你去感受52首宋词背后的家国抱负，去感受宋代文人的雅致情调。你可以跟着李清照、赵明诚赌书泼茶，你也可以跟着欧阳修“人约黄昏后”，还可以跟着苏轼一起密州出猎，西北望，射天狼……郦波知人论词、知人论世，从宋词出发，讲述整个风雅大宋的文化，是一部不可错过的文化大餐。

《紫砂/走向世界的中国文明丛书》作为《走向世界的中国文明丛书》之一，紧密围绕“紫砂器”这一主题，以时间为序，从不同历史朝代出发，对紫砂器的起源、发展与繁荣、制作工艺及革新、名家精品等内容进行了较为系统、完善的介绍。同时，对中国紫砂器走出国门、走向世界的历程与影响予以了阐述。

这是一部适用于高校艺术教学的教材。作者善于利用自身丰富的田野作业经验，对一个个艺术民俗个案进行了出色的解析，鞭辟入里，辞采并茂，很具有可读性，非常有利于教学之用，这在今天许多高校艺术教材理胜其情、大而无当的总体状况下不能不说是一个值得发扬的亮点。