玉器是中国古代工艺艺术史上的一朵奇葩。本书集中选编了中国历代玉器的纹样造型近400幅，编者通过原器物墨拓法和少量的线描图案，准确而细致地表现出了中国古代玉器的原有纹样和造型，生动再现了中国古代玉器的迷人风貌。 中国是世界上主要产玉国，不仅开采历史悠久，而且分布地域极广，蕴藏丰富。中国人眼里的玉是与众不同的，它已经了单纯分类学的范畴而成为中华民族族群的精神寄托。在长期缓慢的进化过程中，玉由原来仅仅是一种特别性质的石头转化为代表权力、地位、财富、神权的象征，以至于最终发展成为一种崇高品质的象征，即所谓“君子佩玉”。中国玉器源远流长，已有七千年的辉煌历史。七千年前的先民们，在选石制器过程中，有意识地把拣到的美石制成装饰品，打扮自己，美化生活，揭开了中国玉文化的序幕。随着时代的演变，

《新疆绘画艺术品》所收164幅图版主要出自天山南路的吐鲁番、焉耆、库车、拜城、楼兰与和田等古代文化遗址。他们用绘画艺术品这一独特形式对新疆古代文明作了一次形象的展示。分为两个部分，部分对高昌、焉耆、龟兹、楼兰和于阗的地理概况、前伊斯兰时期的文化及主要文化遗址略作介绍；第二部分概述20世纪末几支主要外国“探险队”在新疆的考察活动，尤其是劫掠新疆文物的行径及其后果。

这是一部小百科全书式的艺术普及读物，文字语言深入浅出而又引人入胜，如同资深的学识渊博的导游带领您作高句丽壁画的巡礼。面对高句丽壁画丰富的内容和深奥玄妙的神话图像，导引解说者对集安具有代表性的高句丽壁画墓逐个进行介绍，对其中重要的精彩画面一一加以解说，旁征博引、纵横对照、中西比较、分析透彻、鞭辟入里，将您引入缤纷多彩的高旬丽壁画世界，让您手难释卷，心驰神往。

《美术考古与宗教美术》作为独立学科的美术考古学，它的研究不是简单地对“逝去”物品的发现与发掘，重要的是通过美术考古的重新审视：以文化的理念，揭示对象的文化意义，因为任何一件“过去”的物品，随着时间的流逝，物品之中总在不断地沉淀着文化；用审美的眼光，发现对象蕴涵的美的因子，从而再度激活起这些物品。

《西方美术史》对西方艺术大师的生平和作品进 行了解读，其范围广、内容丰 富、趣味性强，值得各大艺术类院校的师生或是想要 了解西方美术史的读者所参考。 是一本普及性极强的美术史论教材。 《西方美术史》作者(姚宏翔)结合了相关的美术 史专业知识，并且试图为读者构筑出一个西方艺术的 基本 框架，使读者能切实、具体地了解有关西方艺术风格 的演变过程。作者如同撒网式地 向读者细数了每位艺术大师的生活、创作，以及他们 画中和画外的轶闻趣事。在教授 读者基础知识以外，作者更希望读者能通过这种故事 性的叙述方式，轻松愉快地获得 知识和美的享受，犹如在一座西方艺术博物馆中漫步 一般。

傅乐成（1922～1984），傅斯年之侄，字力更，号秀实，山东聊城人。台湾著名史学家、台湾大学教授。《中、国通史》为其重要的历史普及著作。本书为傅乐成教授领衔主持，邀集门下五位史学俊才，共同撰写而成。金书按朝代共分七卷（先秦史、秦汉史、魏晋南北朝史、隋唐五代史、宋辽金元史、明清史、近代史），凡丸十余万言。所记上起旧石器时代，下讫清帝退位，探究中国历代政治、经济、军事、文化情状及其变迁。所述重在勾画历史轮廓及史事变迁的因果、影响。叙述简明扼要，论史则兼及人事及政治，经济、文化背景等技术原因，不以人物忠奸智愚为单一的考量指标。1978年书成，以叙述精到、议论持正、文笔清顺名闻当时。畅销三十余年，为台湾地区最受欢迎的中国历史普及类读物之一，并广泛流行于香港、日本、韩国及东南亚地区。

《中国竹雕艺术赏析》是作者收藏研究竹雕的成果汇集。书中竹雕实物图片是作者从家藏的竹雕中选出的400余件藏品，涵盖了明清竹雕大部分的形制和题材，其中有许多是稀世罕见的成套珍品，有的是世所仅存的、孤品。《中国竹雕艺术赏析》既是竹雕收藏者的重要参考，又如一粒微尘含藏三干，映现了文明的干载流波。

宁寿官花园的营建始于乾隆三十五年，四十四年完工，是乾隆为自己归政后设计的居所。玉粹轩即位于花园的第四进，坐西朝东，三开间，歇山顶。钦命绘制室内明间西壁通景画，则为乾隆四十年。通景画在清官档案中又称作线法画，它以中西技法相结合的方式制成颇有立体感的整壁图画，利用视象错觉延伸室内空间，因成一种独特的室内装修形式。占满玉粹轩明间西壁的通画，便是借用壁前的落地罩之“实”，而以画笔推出进深之“虚”，以成罩内的一个视象空间。画中灯笼框夹纱落地罩的式样与通景画前方的落地罩几乎相同，惟前者的隔心与横披心为山水画和花鸟画，后者为团龙八宝芝麻纱。

河南新郑具茨山的岩画，是近年来考古文物界的重要发现之一，已经引起有关学者和社会公众的广泛关注。现在呈献在读者面前的《具茨山岩画》一书，是对这项发现迄今最全面翔实的介绍和论述，无疑会博得大家的欢迎。 具茨山岩画的发现，使学术界以及艺术界感到很大的惊奇。这是由几方面因素造成的，首先是岩画规模的宏大，其次是岩画年代的古远，再次是岩画的地理位置竞在中国中原的核心区域。 中国岩画虽然只是在近年才为国际岩画研究者所认知，其见于古书记述却是很早的。清代，就有学者做过图像著录，如阮元《积古斋钟鼎彝器款识》中便收有贵州安顺的红崖石刻。有关历史情况，可看岩画专家陈兆复教授的《中国岩画发现史》。陈先生该书根据当时已知材料，把中国岩画划分为东北、内蒙古地区，宁夏、甘肃、青海地区，新疆地区，西藏地

这本集子所收，都是作者近30年来，也就是40岁以后所写关于中国古代文化史方面的论文。就一个人的学术研究生涯来说，起步已经太晚，何况人到中年，家累既重，而工作的任务与地点也常有变动，因此也很难做系统的长远规划，而且我一向认为，如所论述果属真知灼见之作，经得住时间的考验，即使尘封于故纸堆中，需要的人自然会去查找，否则也就随它自生自灭，丝毫也不必惋惜，无非表示从前曾经有过某种意见的存在而已。基于这样的认识，根据平日读书有所领悟、教学相长的过程中受到的种种启发，尤其是中国考古学逐渐迎来了它的黄金时代，日益丰富的地下发现随时随地都在新人耳目，往往能使文献所记化“腐朽”而为神奇，确有感受时，就随手写成大小长短不一的论文，在各种性质的杂志上发表，以求及时表述自己的意见，以供讨论与参考，并组织为

“文物考古学美学”是涉及文物学、考古学、历史学、神话学、艺术形态学、审美心理学以及陶瓷史、绘画史、青铜器史、工艺史、服饰史、民俗史等领域的综合性边缘交叉学科。它主要研究考古学发现中所透露的人们的审美意识以及凝结、负载在传世文物上的各种艺术形式、审美规律等等。“文物考古学美学”的建立，将拓宽文物学、考古学以及美学本身的研究界域，更好地总结物质文化遗产角度的中国人的审美意识发展进程，为中国美学史的编撰与研究提供更详实的资料。这里我们仅从马克思主义经典作家关于物质文化遗存的与“美”的关系的基本观点，以及“文物考古学美学”研究的具体路径两个方面，作初步探讨。本书选择我国战国前考古学文化谱系与类型中的艺术美学业问题作探究对象，正是从实践的角度为它理论系统的构建提供一种具体内涵的积累及