《舞蹈创作与批语的自观与他观》由北京舞蹈学院舞蹈教育研究所编
《中华韵 学生用书（中级）》是中华韵中级学生用书，全书分为三个部分：部分为序言，主要介绍了中华韵的创编理念；第二部分为中华韵中级的学习内容，共8个单元，每单元均按课时分配学习任务，每课时包括具体的动作说明、动作要领，为方便理解领会本单元学习内容和养生保健作用，每单元后有知识链接、背景音乐简介、学员感言；第三部分后记是中华韵创始人王明中先生艺术人生的介绍。 《中华韵 学生用书（中级）》较初级学生用书在难度上有了的提升，为增强《中华韵 学生用书（中级）》的互动性、直观性，每单元开始配有本单元完整的动作视频，每课开始配有本课时的动作视频。 《中华韵 学生用书（中级）》可供学习了中华韵初级的学员使用，是中华韵提高性学习用书。
这是一本颇具新意、适合高等学校舞蹈专业学子及艺术爱好者阅读的书籍。 本书以中国古代文化生活为背景，以历史上的舞蹈作品和出色的舞蹈才人的重要经历为线索，以各个历史阶段舞蹈在美学风格方面的特点为框架，用深入浅出的描述方式，轻松流畅地勾勒出中国古代舞蹈的审美历程．并透视中国传统艺术的审美精神；注重知识性、趣味性和学术性的有机结合；所引文献史料，凡遇难懂的文言，多译作白话叙述，并以“注”的形式给出原文．以保证可读性和学术的严谨性。
本教材记录了北京舞蹈学院东方舞班现行的韩国“韩英淑流”传统舞蹈基本训练教学内容，共三个风格（节奏）类型的综合性组合。 教材分为上编、下遍两大部分。上编为韩国传统舞蹈的理论部分，分为四章，从“历史文化背景”、“；历史分期”、“艺术特征”、“传承方式”几方面进行介绍。下编为韩国传统舞蹈基本训练的技术部分，分为五章，依次为韩国传统舞蹈基本训练之“基本概念”、“基本动作”、“转与跳的动作”、“动作短句”、“组合”五大部分。本教材的教学对象主要为中国学生。
在这大约20年的时间里，可以说是中国民族民间舞系培养了我。换了一个部门总觉得有些事还没做完，需要对自己这20年的所思所为进行个总结。尽管2003-2014年这十余年我在中国民族民间舞系留校任教期间，经历了北京舞蹈学院50周年校庆、中国民族民间舞系教学改革、北京舞蹈学院教学评估、北京舞蹈学院60周年校庆等一系列活动；也参与撰写了中国民族民间舞学科发展规划，中国民族民间舞教学团队申报，以及3本论文集的编辑、十多部以及十余篇学术文章的撰写。但我总认为少了一些什么，现在反思一下，感觉自己一直在做具体的事情，一件件积累下来似乎也取得了些成绩，但对这个学科的总体认识，以及当时为什么那样做，其实是很模糊的。在当时的情况下，如此之多的事情，似乎也静不下来思考，只能是完成一件是一件。现在离开了，没有诸多琐事缠身，可
“舞蹈学”是个大概念，“舞蹈概论”的外延偏小，但它们同属一个范畴，都是讨论舞蹈基础性理论的；“舞蹈学”偏于学科性质，“舞蹈概论”则偏于常识性质，但二者都免不了要论。因共同点较多，所以我认为可以通用。《舞蹈学基础》正是考虑到它是为本科生所用，它的构思就要以本科生能接受为原则，除了文字要尽量浅显些外，更加大了图片量，突出其舞蹈的形象性，同时又另收录相关语录作为“补白”，实际上是丰富其内容，让相关的名人短语开启年轻学子的心灵，使他们步入理性家园，作者吕艺生等以为这样也更符合现代年轻人的口味。此外，又在每节文尾加上“本节主要概念”和“着重理解的内容”——即思考题。
《舞蹈创作与批语的自观与他观》由北京舞蹈学院舞蹈教育研究所编
本书是一部有关舞蹈编导的教材，全书共分为10章：章舞蹈编导的专业职责；第二章舞蹈艺术的审美特征；第三章舞蹈艺术的题材选择；第四章舞蹈结构的专业特征；第五章舞蹈音乐的专业要求；第六章舞蹈编导的舞台美术；第七章舞蹈艺术的形象思维；第八章舞蹈编导的创作方法；第九章舞蹈艺术的舞台调度；第十章舞蹈编导的小品教学
本书系“刘青弋文集”0部。叙述了1919—1949年间中国舞蹈的发展历程，内容有较高的学术价值，对于民国时期的舞蹈研究者有较高的参考性，是舞蹈断代史的经典之作 ，也是民国舞蹈研究的经典之作
《舞蹈创作理论与表演艺术》运用辩证唯物主义和历史唯物主义基本观点，结合我国当代舞蹈工作的实际，系统、科学、严谨地阐述了舞蹈艺术的特点、规律及舞蹈创作、表演、审美等方面的理论，特别是在舞蹈创作理论方面，具有较高的学术水平及文献价值。作者凭借多年的学识和文化素养，运用马克思主义的美学观，通过大量实证，科学而全面地对“舞蹈创作理论与表演艺术”这一课题进行了论述，希望《舞蹈创作理论与表演艺术》的出版能对中国舞蹈的创作和发展起到的推动作用。
《舞蹈创作法》是21世纪，中国进入WTO的时代，舞蹈艺术也将接受新的挑战，随着日新月异的时代发展，舞蹈艺术也必须以不断出新的产品占领艺术市场。怎样才能不断创造出新的作品呢？首先，就要求舞蹈者对时代、对社会有敏锐的洞察力，要昆跟时代、反映时代。其次，要具备能够编创出反映现实生活的一些技能。过去，舞蹈界对编舞技法研究不够，即使研究了，也不够全面深刻。而且，有关编舞的书籍寥寥无几。于是，研究编舞法，翻译介绍编舞技法就成为当前亟待解决的问题。江口隆哉先生从事现代舞研究，也是日本现代舞大师。但他著述的《舞蹈创作法》却是一部能够应用于创作各种舞蹈样式的实用性教材，或者说，是指导性的参考书。这《舞蹈创作法》可以成为广大编舞者、在校舞蹈学生、舞蹈研究者、舞蹈爱好者的案头之书。
