二十世纪中叶，物资的匮乏却激发了设计师们蓬勃的创造力，经典佳作迭出。《椅子100》精选了诞生于1930年至1970年的100把极具代表性的美丽椅子，再现汉斯·瓦格纳、阿尔瓦·阿尔托、芬·尤尔、阿诺·雅各布森、勒·柯布西耶、伊姆斯夫妇、哈里·贝尔托亚、野口勇等世界各地设计大师作品的魅力。讲述一把椅子诞生背后，令人意想不到的才思比拼、技术革命和专利大战。从一条“椅子时间线”中找寻当下流行的北欧家具、低成本自组家具、办公室家具的雏形，体味其中凝聚的现代生活理念。

《设计研究新范式》所选取的论文是《装饰》最近几年五个主要投稿栏目评选出来的论文。这批经过评选产生的成果，反映了编辑部对设计研究有倾向性的看法，也比较鲜明地反映出这几个不同栏目的特点，既是对研究范式的探讨，也是为了广大研究者更好地了解刊物的标准和栏目的定位，这些都是最基础的认识和想法。第二部的内容是选粼装饰》近10年左右所发表的海外学者的来稿，也经过了一定的筛选。这些文章往往具有更强的前沿性，体现了非常开阔的学术视野，也显示了丰富的研究路径，内容的启发性很强，出版之后继续受到的广泛关注，也给了我们更强的信心。 《设计研究新范式（3 装饰约稿论文）》选取的内容则是最近10年来，《装饰》在各个自主约稿栏目中发表的有代表性的国内学者的文章。与前面两部书比较而言，这批文章对于国内的研究现状

流水别墅是1936年由传奇建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Writht)建造的，今天在国际上仍然被公认为20世纪建筑的杰作。这是一栋让人惊叹的大胆创新型别墅，看上去就像风景的一部分，更仿佛是宾夕法尼亚西部荒野上的明珠，梦幻般地背靠山崖横跨在熊跑溪的涓涓流水之上。尽管当初它是由私家宅邸激起的灵感所成，也堪称横空出世的别墅力作。自委托西宾州保护组织管理以来，流水别墅每年都要接待15万的游客，而近年来，更是被美国建筑师学会冠以美国史上建筑作品的称号。该称号无疑是最契合赖特这位美国建筑巨擘的该重要作品的评语。 琳达·瓦格纳主编的这本《流水别墅》的出版是在别墅建成75周年之际通过西宾州保护组织完成的。《流水别墅》是对该建筑里程碑式的总结，也是该地标式别墅的历史性事件之一，内容更是由关于别墅的历史、结构

《设计研究新范式》所选取的论文是《装饰》最近几年五个主要投稿栏目评选出来的论文。这批经过评选产生的成果，反映了编辑部对设计研究有倾向性的看法，也比较鲜明地反映出这几个不同栏目的特点，既是对研究范式的探讨，也是为了广大研究者更好地了解刊物的标准和栏目的定位，这些都是最基础的认识和想法。第二部的内容是选粼装饰》近10年左右所发表的海外学者的来稿，也经过了的筛选。这些文章往往具有更强的前沿性，体现了非常开阔的学术视野，也显示了丰富的研究路径，内容的启发性很强，出版之后继续受到的广泛关注，也给了我们更强的信心。 《设计研究新范式（3 装饰约稿论文）》选取的内容则是最近10年来，《装饰》在各个自主约稿栏目中发表的有代表性的学者的文章。与前面两部书比较而言，这批文章对于的研究现状有更为直接的

20世纪初的中国美术字设计抢先发售完整阐述，是一部开创性的经典著作。美术字是20世纪中国平面设计的一项重要遗产，本书集结中央美院专业教师，历时多年对中国现代文字设计的历史进行了重新梳理、编辑和思考。作者划定了1919—1955年这个历史单元，在这30多年的时间里，美术字经历了从萌芽到发展成熟的阶段，其间跨越了民国时期经济发展优选的“黄金十年" (1927—1937年）、抗日战争时期、解放战争时期和新中国建立之初的五年，时代的变迁也给文字设计的内容和形式留下了深深的烙印。字体设计著作以及它们所表达的文字设计意识集中反映了一个时代文字设计的成就和高度以及现代主义中文字体的设计面貌，并用“字体摩登”概括之。在此研究的基础上，作者主张“字体的复兴”即“美术字的复兴；并认为这种复兴不仅有助于今天的平面设计师更好地理解

《世界导视设计集成》囊括了平面设计与建筑学的一门新兴交叉学科——导视设计领域内当今全球的佳事件设计方案，向读者展示了来自全球各地当今先进的导视设计项目，分为公园，教育设施，商业空间，酒店，交通，医疗等，这些项目同时也是我们当今世界多样化表达的范例。

本书介绍的是美国的景观设计师野口勇，作为现代雕塑史上的一位国际性人物，野口勇较早地尝试了将雕塑与景观设计结合起来，他认为，艺术家与土地的接触能使他对工业产品的依赖中解放出来，以获得艺术创作的灵感，这也是他偏爱石雕和景观设计的一个原因。 野口勇主张艺术家的社会目的——不是为了博物馆的收藏来创作，而是为公众的愉悦，为了使生活更有意义、更有价值、更为丰富。这也许是他涉足公共环境领域的内在原因。 作为一个跨趣国界的艺术家，野口勇处在东西方文化的交汇点上，他的作品在日本和西方之间架起了一座桥梁。他完整地奖日本文化的精髓表现在西方现代设计中，同时，也是日本景观设计适应时代的发展做出了贡献。

《女装结构设计：日本新文化原型应用》阐述了女装结构设计基础、人体测量与服装型号标准、女装基础纸样、裙装结构设计原理方法、女装整体结构等。

《书衣人面：2003-2014中国最美的书（汉英对照）》由上海市新闻出版局、中国最美的书评选委员会汇编，将“中国最美的书”（2003～2014）评选12年来的二百五十多种获奖作品，以书籍封面形态和资料检索形式加以展现，并将包括评委会评语在内的评奖信息完整予以汇集，使《书衣人面：2003-2014中国最美的书（汉英对照）》成为一本集艺术欣赏和资料检索的专业艺术藏书，也将是书籍设计从业者不可多得的工具书。

本书作者以极富洞察力的眼光，剖析了18世纪以来实用艺术和工业设计的发展历程，涵盖了绘画、雕塑、建筑、家具、印刷、摄影、服装、工业等诸多领域。不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系；大众对设计的关注以及对设计发展所产生的推动作用，也没能逃过作者审视的目光。在展现了这样一幅关于现代设计史的全景画面之后，作者似乎意在告诉我们，设计的意义就在于：它是美的化身，是人类智慧的结晶。

《凯丽·赫本之家 主义设计》是凯丽·赫本第九本设计丛书，来庆祝从业的第四十个年头。书中包括凯丽许多作品的精彩照片，其中包括她一直以来居住的房屋，以及一些她最近的作品中未曾见过的图片，对她在过去几十年中一直保持一致的设计发展方式进行了细致精彩的描述。它们也揭示了凯丽所认为的室内设计的最基本的要素——如何把自己的居所变成我们想要的舒适温馨的家。支撑她的作品的关键主题和设计特征都通过书中“品牌”部分讲述，凯丽还展示了她在“情绪制造师”部分中的经典作品。最后，“设计”部分展示了她如何将每个房间的基本元素放在一起，创造出她在世界范围内所为人熟知的和谐优雅的室内设计。

学习、构思、创造、让色彩呈现生命，传达一种体验，这便这部书的一个概况。 这本书恰恰处在两个世纪历史的一个转折阶段。在这个阶段，色彩失去了它那和超然世外，保留给内行和专家的地位，而是在日常生活中获得充分的创造性和社会性位置。在今天，每个普通人都在使用色彩，有时自己甚至没有意识到。 建筑空间作为整体，从城市到居住区，从工厂到大型设备，都要求有预设而微妙的主导性色彩规划。一些历史性建筑和街区被保护起来，重新被赋与价值，色彩正积极参与复兴这些珍贵的遗产。 但更显而易见的是，色彩泛滥在我们日常生活中，事实上，每个人都通过其服装和时尚，在体验着色彩，实践着色彩。在今天，每个人都生活在多媒体传播着色彩信息的环境里。每个消费者都受时尚驱动，希望并能够选择符合他们趣味，符合他们有意或无意