以白先勇撰寫的崑曲介紹、訪談、對談紀錄、專家寫的變格與淵源，搭配劇照、紀念照，用精緻的整體設計來呈現崑曲的多元與華美，吸引更多人來認識崑曲。 內容有 代序－南京大學劉俊教授 1.驚變－－記上海崑劇院「長生殿」的演出 2.崑曲的魅力 演藝的絕活－－白先勇訪談華文漪 3.認識崑曲在文化上的深層意義－白先勇訪「傳」字輩老藝人 4.我的崑曲之旅 5.與崑曲結緣－－白先勇vs.蔡正仁 6.白先勇與余秋雨論《遊園驚夢》所涵蓋的文化美學 7.遊園驚夢二十年 懷念一起「遊園」、一同「驚夢」的朋友們 8.白先勇的崑曲緣由－憶梅蘭芳與俞振飛 9.文曲星競芳菲─白先勇VS 張繼青對談 10.青春版牡丹亭；決不妥協的年輕與古典藝術－梅少文訪談白先勇談崑曲 11.絕代相思長生殿─文學與歷史的對話 12.跨世代的青春追尋－符立中訪談白先
用對聲音，就完全沉浸其中的聲音魔法 世界di一大音效資料庫 好萊塢聲音部門工作方法大公開 《星際大戰》導演喬治-盧卡斯曾說：「聲音占了電影的一半」 在拍攝現場或錄音室錄好聲音之後，就進入後製，也就是對著音軌施加魔法的變身階段。聲音後製部門的工作分為三大塊：對白、音樂、音效。這些元素經過適當混音後，觀眾將不再懷疑，慢慢開始相信自己的所見所聞，掉進故事世界中。無縫交織成真實聽覺，把故事帶往完全同同的層次。 「音效」是指是為了製造出戲劇效果，由人為重製的聲音，如風暴聲、門的軋軋聲。有了電影音效，合成的巨石畫面有了重量感、厄運似乎即將來臨、甚至引發令人背脊發涼的恐懼感。好萊塢在觀眾腦好中設定了程式，那就是畫面中的每樣事物都要有相對應的聲音。音效的應用場景涵蓋電影、電視、廣播、戲
內容簡介 傳奇劇作家野田高梧在日長銷60年名著，繁體中文版首度問世！ 《晚春》、《麥秋》、《秋刀魚之味》、《東京物語》等賣座電影 與名導演小津安二郎聯手打造日本電影黃金盛世 援引大量經典電影，解析電影本質與劇本結構，傾囊相授畢生經驗 具代表性的劇本創作入門教科書！ 繪畫的語言是色彩和線條，音樂的語言是音符，而電影也同樣有屬於電影的語言。電影的結構，就該使用電影本身的語言來完成。 野田高梧 野田高梧，日本知名導演小津安二郎長年的編劇夥伴，自1930年代開始嶄露頭角，曾執筆創作出《晚春》、《麥秋》、《秋刀魚之味》以及《東京物語》等賣座電影，對於小津的戰後作品影響深遠。他擅長把生活瑣事處理得深入，劇本嚴謹而不做作，本書是他傾囊相授的實踐性教程，可以說其一生編劇經驗盡在這本書中，堪稱是
鋼琴家蔡佩娟，紐約曼哈頓音樂院鋼琴演奏碩士，邏輯與感知並行的著作。 誰說，學音樂就是浪漫與隨性？所有的學習皆需邏輯與紀律。 誰說，學琴就會學到藝術性？有多少人以填鴨或土法煉鋼的方法學琴，最後變呆？ 學習，關乎自己；與音樂的連結，只為自己。 致力於鋼琴演出與教育多年，輔導過多位鋼琴老師，亦辦給家長的講座，網友讚其文章總精闢切中要害，其觀點總為人打上預防針、看見更多。本書中，鋼琴家蔡佩娟揪出許多家長的盲點，打破習琴人長久以來的眾多迷思。從「理」到「情」，最周到且細膩的陳述。 因為自己走過、看透，所以不忍下一代再走錯，到最後一場空。 盼我們的音樂教育，能回歸學音樂的本質，讓孩子藉著習琴，學到能力、啟動生命，在未來找到屬於自己與音樂的連結。 謹以本書獻給讓孩子學
最精美迷人的圖解西洋歌劇史！ 透過本書的豐富圖像，以各種面向呈現音樂類型中「最令人讚嘆」的一種──歌劇， 帶你精準把握歷史背景、經典演出劇目與著名演出者。 歌劇自四百多年前誕生以來，作為所有藝術形式中最精緻的一種，始終吸引著人們，並為社會帶來感動。 這本圖解豐富的書展示了包含韓德爾、莫扎特、威爾第、華格納、史特勞斯、普契尼等許多傑出音樂人才在內的歌劇歷史，以及對歌劇這一行業的獨到見解。 透過章節附錄的小知識欄，介紹劇作家、舞台設計師、導演、藝術總監、音樂家等，詳細描述了不同世紀歌劇的多樣性風格。 ※本書與衛武營藝術文化中心共同出版※ 名人推薦 【名家推薦】 王寶祥／臺灣大學外文系副教授 鴻鴻／詩人、導演 【專序推薦】 簡文彬／衛武營藝術文化中心藝術總監 耿一偉／臺北藝
「吐派克告訴人們去交流、理解他人，團結起來為我們的下一代做出改變。 他把這些帶進了Hip hop 告訴被壓迫的人民準備好戰鬥。」 Snoop Dogg，西岸嘻哈教父 I got nothing to lose, it s just me against the world. 吐派克──史上最偉大饒舌歌手、藝術家、詩人、演員、革命者、傳奇， 唯一官方授權傳記 ★《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《出版者周刊》專文推薦 ★未曝光日記、手寫詩歌、照片，收錄最完整的生命紀實 ★亞馬遜4.8顆星，編輯精選最佳傳記 「這本書就像是在呼籲人們，重新審視這個讓吐派克如此憤怒的世界。」 《紐約時報》 「一種不安的精神，儘管不確定自己的目的地，但堅信自己命運的偉大。」 《華盛頓郵報》 「引人入勝的故事 一位致力於『幫助他人擺脫壓迫』的藝術家。」 《出版者周刊》 1996年，年僅2
「我要把所有的痛苦都用音樂表達出來，我不想壓抑它，希望我的音樂能撫慰其他身在痛苦中的人，讓他們知道自己並不孤單。」－－艾力克.克萊普頓 ●克萊普頓以筆代弦，寫下一場不插電的60年人生演唱會，一部關於藍調大家族的音樂史 ●史上唯一三度榮登搖滾名人堂的樂手，《滾石》雜誌評選史上百大吉他手排名第二 ●縱橫樂壇超過半世紀，以白人身分帶領藍調與雷鬼突破人種與樂種界線，打入大眾市場 被譽為「吉他之神」的搖滾樂手艾力克．克萊普頓，17歲出道，20歲成名，在62歲之齡完成這本自傳，而今已邁入76歲。他以一介父不詳、母不認的私生子降臨於世，彷彿命運要他歷盡人間磨難，只為傳播藍調之美。他在年輕時就帶著滿滿的老靈魂，共同開創了60年代的搖滾樂巔峰時期，但憑著對藍調堅定不移的熱愛，他的音樂始終質樸入世、直指人
