《中国古典舞身韵教学法》首先是进行身韵理论的概述；解释身韵的基本术语与概念；再根据舞蹈运动规律以及身韵的教材特点，对动律元素、主干动作、支干动作、保留短句和组合分别进行归类与分析。在每个章节中还留有思考题，以帮助学习者更好地理解与掌握教学内容。 教材注重图文并茂，遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明，增强其形象性。教材中动作的表述尽量使用统一的专业术语，在保留短句和组合部分还附有相应的伴奏曲谱。
本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。
这本《中国汉唐古典舞基训教程》，作为北京舞蹈学院古典舞学科应用教材的正式出版，意味着这种创建中国古典舞的艺术思想及其形式、风格审美取向的确定。因为这部教材在高等教育中教学实践，始于20世纪末和21世纪初，在近50年中国舞蹈发展历程中，是近期才出现的新情况、新事物，有必要作一些说明，以便业内和社会对此多一些了解。 一、关于名称问题 2001年，经北京舞蹈学院领导研究、批准，开始在大学部招收本科学生，设立汉唐古典舞专业。早在20世纪70年代，北京舞蹈学校升格为学院之际，就有中国古典舞专业，古典舞的教材、教学也已普及全国，这种古典舞，虽属迟来，后进，但因为形式、风格、思想、方法均不相同是另一途径，所以在面临一个专业两种方向如何区别的问题，经领导研究，这种古典舞定名为 汉唐古典舞 ，主要的用意是以示区
《芭蕾术语词典》主要以美国盖尔·格兰特所著《古典芭蕾技术手册和词汇》为蓝本、并参考美国丘卓伊和曼彻斯特主编的《舞蹈百科全书》、英国成尔逊主编的《芭蕾辞典》、苏联格里戈罗维奇主编的《芭蕾百科全书》等材料
《中国古典舞基本功训练教程》共由四章构成。第1章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校，训练方法各异，水平参差不齐，必须依据 学院派 的教学要求进行系统全面的规范整理，使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练，是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上，重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起，着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感，使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展，更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身
《中国古代音乐与舞蹈(精)/大家小书》是选取了阴法鲁先生讲述中国舞乐艺术的精彩部分。阴法鲁先生是 古典文献专家，音乐史、舞蹈史专家。他对于中国舞乐艺术，如唐代的舞乐艺术、敦煌的舞乐艺术有着精深的研究。本书既有学术的深度，又深入浅出，清新流畅的文字让我们领略中国舞乐艺术之美。
内容简介 理解女性或从图像开始，古典爱欲化为水中倒影，机械复制时代受到凝视的对象，在种种清晰与暧昧的镜像关系中，她们被不断地定义、涂抹与再现。 同济大学张屏瑾教授的电影评论集《女性影像手册》，以“少女”“职业女性”“母亲”“疯女人”等主题，切入经典电影，细致分析女性影像：呈现、虚构、感官作用。 女性的生存永远被讨论，女性的困境与现实从来不曾消退。
《中华戏剧学丛刊：20世纪戏曲改革的三大范式》聚焦“戏曲改革”这一历史事件，从政治、思想、文化交互影响的角度进行重新审视，以戏曲改革发生发展的历史过程为背景，在此基础上讨论百年来戏曲改革的内在演进规律，即戏曲改革的三大范式（梅兰芳范式、田汉范式、延安范式）应时代需要而产生、形成、合流而后又相克相生地发生演变的规律。作者以真实而客观地态度，总结历史的经验教训，试图为我国戏曲的生存和发展找出一条切实可行的道路。
《书谱》是孙过庭草书代表作，笔法精娴，结体劲净，墨彩奕奕，干湿浓淡韵爽，古气自然，且通卷妙论作字之旨，内蕴哲理，甚称中国书法史上书论与书艺双绝的合壁之作。是书法爱好者临习与欣赏的范本。
本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。
本书主要介绍拉丁舞的预备级技术动作、拉丁舞的初级技术动作、拉丁舞的中级技术动作、拉丁舞的高级技术动作”、拉丁舞的文化、拉丁舞的感觉、 拉丁舞的技巧， 为学习拉丁舞的青少年及其家长们，解开拉丁舞台前幕后的面纱，期待让更多的人近距离接触拉丁舞、热爱拉丁舞。本书面向青少年及家长，对青少年学习拉丁舞有很好的指导作用。
