约翰 特鲁比是好莱坞故事顾问、国际知名剧本写作与类型故事创作课程导师。《加勒比海盗》《星球大战》《怪物史莱克》《绝命毒师》《豪斯医生》等经典类型作品皆出自他的学员之手。 本书为特鲁比继全球畅销书《故事写作大师班》的又一力作，指导你理解故事世界的14种主要类型。这14种主要类型，或单独或组合，构成了当今99%的畅销故事，包括小说、电影、电视剧、戏剧和电子游戏。 特鲁比为类型故事作者提供了细致的指导，逐步分析了主要的故事类型和类型中的主要 节拍 ，或者说 爆点 。特鲁比指出，能否将这些 爆点 以正确的方式结合起来，是确定一个故事是否能成为 爆款 的关键。另外，特鲁比还讲解了如何将不同的类型融合在一个故事中，优秀的作者们如何运用这一技巧撰写出令人难忘的故事，傲视同侪。
《这样写出好故事》 卡夫卡说："我们应该只读那些会咬人和蜇人的书。" 只有好故事才会折磨读者！ 读者或观众喜欢一本小说、一幕戏的原因只有一个：好故事。 他们希望从故事中寻获不同的经验，不同于每日所见的事物。 而情节和结构是好故事的基础，只要情节够精彩、结构够完整，就能成功将读者带入全新的世界。 本书作者詹姆斯 斯科特 贝尔是创意写作高手，出版过20余部小说，2000年克里斯蒂小说奖得主，《图书馆周刊》赞其为"悬疑大师"。美国《作家文摘》经典写作指导书系作者，佩珀代因大学虚构写作教授。 显示全部信息 《这样写出好故事：人物对话》是一本故事写作指导读物。 麦基说： 所有的对白都有目的。 对读者而言就是，让故事过目不忘。对故事本身而言，是让人物自己开口讲故事。 你故事的角色什么时
内容简介 《中国文学史》是张隆溪教授的一部文学史力作。作者力图通过这部著作，立足文学性，突出经典作家作品，融文学历史之叙述与文学作品之鉴赏为一体，重建文学史写作的整体性和系统性传统，为全球读者描绘中国文学的恢弘画卷，其中包括：文学创作和社会变迁的辩证关系；屈原、陶渊明、李白、杜甫和苏轼等文学大师的人生和作品；《诗经》《楚辞》《西游记》《红楼梦》等文学经典的特点和贡献；诗、词、曲、小说、戏剧等文学体裁的发展演变。同时，张隆溪教授力求借助跨越不同语言和不同文化的国际化新视角，重新发现中国文学的独特魅力，重新定位中国文化对人类文明的伟大贡献。为此，他不但借助优美的文字和巧妙的构思，把中国文学的名篇佳作翻译为英语韵文，而且把中外文学交流互动视为中国文学史的重要议题，呈现了玄奘翻译佛
论笔 一词译自 Essay ，意谓 具随笔之形，有论文之实 ，是阿多诺特别推崇并亲自实践的一种述学文体。本书精选阿多诺的论笔22篇，试图呈现这位思想家在社会、文化与文学层面的相关思考。因 奥斯维辛 是阿多诺的创伤性内核， 奥斯维辛之后 又是覆盖其整个思想话语的重要哲学命题，本译著故以《奥斯维辛之后》为主打书名。全书分为三辑，选文主要考虑它们在阿多诺思想中的重要性和代表性。第一辑名为 奥斯维辛之后：写诗野蛮否 ，体现了阿多诺对文化与社会的总体思考；第二辑名为 艺术：摇摆于严肃与欢悦之间 ，呈现了阿多诺对文学艺术的关键论述；第三辑名为 文化工业：总体效果是反启蒙 ，选取了阿多诺谈论大众文化的重要文章。本书前有译者导言，后有附录三篇，它们都有助于读者对阿多诺的阅读理解。
本书秉持 中西互衬 以西映中 的研究立场，以 叙事 表述 重复 不可靠叙述 叙事结构 人物 叙事阅读 叙事声音 叙事反讽 叙事空白 音景 聆察 等有代表性的关键词为考察对象，紧密结合中外文艺经典中的大量事例，对这些关键词的结构形态、发展流变、知识特点与文化蕴涵等进行系统梳理，旨在挖掘中国叙事理论概念术语背后潜藏的文化传统，总结中西叙事现象的某些普遍规律，在此基础上，尝试创设若干新的概念范畴以期有利于描述与阐释日益复杂的叙事现象。
《符号学理论》是意大利符号学家翁贝托?埃科的理论代表作，成功构建了一般符号学的理论体系，是继索绪尔和皮尔士之后的权威符号学论著，在西方学术界备受推崇。 全书共分五章,分别阐述了符号学的基本术语、概念及理论体系,对 符码理论 符号生产理论 等进行了富有创造性的探索。本书为理论界提供了一般符号学的经典理论，而埃科一生的研究和创作道路，无疑是体现符号学与写作，乃至文学理论与写作之间关系的最佳例证。
21世纪是全球化语境下中国国家建构和社会文化发生重要转型的时期，如何 叙述 中国成为关键议题。本书阐释和分析21世纪转型期的中国思想文化，探讨对象包括知识界的主要思潮、人文学科的代表性研究者及其主要成果思路、影视等大众文化中的主要现象。写法兼有思想文化评论和历史研究的特点，以 文明 为基本分析框架，对20-21世纪之交以来20余年间正在发生和进行中的思想文化实践进行观察，同时融入作者的评价和判断，以学术研究的方式展开探讨，借此召唤认识和阐释21世纪中国的自觉意识。
中西戏剧各自经历了漫长的发生与演进的历史过程，积淀出较为稳定的叙事形态，产生了习惯性的叙事方式，形成了同中有异，各具面目的叙事传统，本书稿主要对中西戏剧叙事传统进行了专题比较研究。内容包括：其一，采用了中西对读的方式，分五章专题比较了中西戏剧人物扮演叙事、舞台空间叙事、叙述者、叙事结构、故事编创传统等方面，力求推源溯流，阐幽发微，揭示中西戏剧在叙事诸方面的传统习惯特征，彰显出中西戏剧各自的叙事传统特质，中国戏剧重舞台表演、重外向交流、重虚拟自由的演事传统特色，西方戏剧重舞台内在真实、重情节内聚结构、重多元主题表达的叙事传统。其二，为了深化对中国戏剧本土叙事传统的认识，本书稿在以西映中的视域下，专门设置一章，抽绎出曲白相生的叙事传统、听觉叙事传统、博艺叙事穿鸥汀、三复叙事传统
《百年中国电影文学发展史》全面梳理和论析了中国电影文学的转折变迁与辉煌成就。周斌教授以其深厚的学术底蕴，既从宏观上对每一历史时期电影文学的创作发展的基本状况及其与社会变革和电影运动、电影思潮、电影产业等的关系进行了论述，又选择了每一历史时期一些有代表性的电影剧作家和优秀的电影文学作品进行了具体评论：既以故事片剧作为主，也包括优秀的纪录片、美术片、戏曲片乃至科教片剧作。 本书评介了近百年来中国的若干电影文学著名理论家、评论家及其著作、成就。该书还论述了近百年来中国电影文学创作的发展变革与外国电影发展变化的渊源关系，与中国传统文化融合的路径，从文化传承和学习借鉴的角度，观照了近百年来中国电影文学的结构组成和艺术元素。较为可信地总结了近百年来中国电影文学创作发展的基本规律和值得引
本书研究中西叙事思想，特别是文学中的叙事方法的异同。各章分别就虚构观、历史叙事方法、叙事中的伦理观、身体叙事等方面，漫谈中西创作方法的不同特点。全书总结了性与 缀段性 之别、普遍史与循环史之别、 他者 书写上的 它性 与 间性 话语之别、规范伦理与德行伦理之别等重要的风格区别，对中西叙事思想总体进行了比较分析： 中西古典小说叙事差异明显。西方小说比较重视现实描写，形式成熟多样；中国章回小说则重娱乐和消遣，叙事程式固定、雷同，内容直接针对现实不够。从叙事要素的角度看，西方小说重视要素的呈现也即要素本身表现的完满与充分；中国小说重视要素的关系也即要素之间的连接与组织。从密度与细度这一角度看，西方小说要素的密度较低，细度较高；中国小说要素的密度较高，细度较低。
30堂大师写作课 本书是一部现当代文学名家联袂解读名家名著的文章合集。 在本书中，沈从文、汪曾祺、梁实秋、苏童、老舍、傅雷一共六位现当代大家从各自的角度出发，每人五篇文章（五堂课），与读者真诚分享自己多年的阅读感悟、读书笔记。六位作家细致解读鲁迅、沈从文、老舍、张爱玲、福楼拜、加西亚 马尔克斯、卡夫卡、纳博科夫、《红楼梦》《边城》《骆驼祥子》《长恨歌》《包法利夫人》《傲慢与偏见》《约翰 克利斯朵夫》《城堡》《饥饿艺术家》《百年孤独》《霍乱时期的爱情》《洛丽塔》等名家名作，见解精到，丰富深刻，发人深思，带领读者深入理解文学经典。 6位知名作家，30堂文学课，一本书读懂中国及世界文学颇具代表性的名家名著。 21堂大师写作课1,2 在本书中，沈从文、汪曾祺、梁实秋、老舍、苏童、冯骥才、史铁生
《新数字人文导论》是Blackwell Companions to Literature and Culture系列丛书中的一本，《新数字人文导论》版受到数字人文研究界一直好评，本版在版的基础上进行了修订，以提供技术/数字人文方法和实践等方面的研究成果。 它分为5个部分，分为探索数字人文学科的基础，创新，分析，传播和未来，并包括全球化等主题的新文章。这个备受期待的，受人尊敬的版本的修订是对该领域过去，现在和未来的调查。
用讲故事的方式讲述词人命运零基础也能轻松读懂宋词精髓宋词自诞生以来，历经千年不衰，至今丰富滋养着中国人的精神世界。各种解读宋词的作品层出不穷，既严谨扎实又轻松有趣的经典读物却十分罕见。传奇文化学者、作家马未都，自幼痴迷文学，尤其唐诗宋词。如今他著作等身，但在他的案头床头，始终常备唐诗宋词。一直以来，他都觉得有必要写一部重新详解唐诗宋词的作品，帮助更多年轻人真正爱上唐诗宋词。2020年正月初五，65岁的马未都在他一手创办的观复博物馆开始闭关写作。他用讲故事的独特方式，融合丰富的历史人文知识、洗涤心灵的人生感悟，直播式展现大宋时代特色和词人命运。苏轼、李清照、辛弃疾、欧阳修、柳永等44位词人跃然纸上，一个个变得真实鲜活，有血有肉，亲切可感，让读者一读就上瘾；180首经典诗词巧妙融合在词人们的
本书记录了西格弗里德 齐林斯基（Siegfried Zielinski）在其主持的媒介思维谱系论坛上与欧洲多位著名学者的对谈以及延伸的思考。对谈的主题从语言学和符号学的主导地位到视频实验主义以及声音媒介研究，再到拓展的图像概念；从控制论、技术哲学到信息科学和其他符号机器实验；从美学、艺术到思辨的技术乌托邦和网络激进主义，再到对媒介的扩展解释学，触及了媒介的过去、现在和未来，和对人类文化的深远影响，为媒介理论研究提供了考古学的新视角。
本书收录十七篇文章、一篇对谈（附录），内容围绕对创伤记忆与见证文学的研究，主体分为三个部分：第一部分是对弗洛伊德的创伤记忆理论、卡鲁斯的创伤文学批评理论、建构主义的文化创伤理论等的解读。第二部分是对国外学界有关创伤记忆研究新成果的介绍，包括哈布瓦赫的文化建构理论、马格利特关于记忆道德与记忆伦理的理论，以及关于假肢记忆的讨论等。第三部分以策兰的诗、加缪的《鼠疫》以及朗兹曼的纪录片《浩劫》等为案例，集中探讨了创伤记忆的特征、相关书写的可能性与限度、创伤记忆书写与倾听的关系、大众文化时代非亲历者的创伤记忆传承等问题。
本书为复旦大学中文系陈引驰教授有关中国古代文学史的讲录，突破文学史叙述的一般格套，既见脉络的系统性，又见细节的丰富性，是很有视觉感的大学课堂实录。纵向从先秦一贯而下直至近现代，横向则以文类从韵文、散文、诗歌到小说，交织成动态发展的包蕴文本、作者、文学事件、文学流变、读者接受等在内的中国文学网络，呈现文脉的演进。 全书融汇历代文人学士与海内外学人的作品、卓识，文学情怀贯穿始终，打破定说，时有创见，提出中国文学史的三个轴心时代的独到之说、注重早期文学脱离音乐之后对文字表现的追求、聚焦近世文学对唐宋文学的承转变创、描绘近代文学转型的多元图景。既有学术上的着意开拓，又具备普及中国传统文学的意义。
本書利用敦煌、吐魯番、木鹿城等絲綢之路重鎮出土的梵漢寫卷，從故事、詩詞、典故、變文、壁畫等資料中，爬梳出隱含於內的中印文學與文化的元素，尤其是多語種民間故事跨時空的不同形態及其跨文化的流變軌跡；將中古絲路的中印文學交流以及多元文化相遇的活動，放到橫跨亞歐大陸的廣闊背景和長時段中去考察，全面揭示相關民間故事的文本及其圖像的深刻內涵，闡釋中印之間的文學要素在跨區域、跨文化、跨語際中的流變與互動，揭示中印文學交流的豐富性與藝術表現的複雜性。
本书是布朗肖重要的作品之一。 谈话 是书的半成品，尚未成为有作者签名和封面包裹的书。在这些字字珠玑的谈话里，布朗肖与作家和哲学家之间的机锋为我们理解法国当代思想提供了一把关键的钥匙。
本书以鲁迅生前最后修订的《中国小说史略》版本，即1935年6月北新书局第十版再次修订本为底本，对各版本展开汇校，借此呈现鲁迅在文字、观点和体例方面的历次增删修改。本书不注基本知识，采用 以鲁注鲁 方式，将鲁迅在《中国小说史略》以外的各类著述，包括学术著述（专著、论文、演讲、辑校古籍序跋等）、杂文、书信中涉及中国小说史的内容，附注于相关语句之后，以呈现鲁迅著作的多元性与复杂性，并展现鲁迅对中国小说史的研究历程与观点全貌。 同时，本书选择鲁迅1924年7月在西安讲学的《中国小说的历史的变迁》中若干段落，放置在相关位置，配以精美图片，以显示根据记录整理的《变迁》与课前准备讲义的《史略》之间的差别，除了听众迥异、场合不同、时间长短不同等因素，还有文言与白话的巨大缝隙，两厢对照阅读，相信对一般读者与
恩斯特 R.库尔提乌斯著林振华译的《欧洲文学与拉丁中世纪》代表了十九世纪到二十世纪上半叶欧洲历史语言学、文学史和文学批评*秀的研究成果，是一部在西方学界享有盛誉的学术经典。作者以博洽的学识、丰富的材料，以及对历史脉络的准确把握，展示了欧洲文学从古代到近世的演变，尤其阐明了拉丁中世纪在当中所起的纽带和桥梁作用。这部皇皇巨著现在不仅有了中译本，而且译者参照几种译文，补译了德文本第二版增加的内容，是目前*完全的译本。此书中译本的出版，不仅能加深我们对西方学术研究的了解，而且对提高中国学者的研究水平，也能提供一种典范，给我们以激励和启发。
