莎士比亚留存至今的戏剧共 39 部，其中悲剧和喜剧*为普及。本套书收全了莎翁所有的 10 部悲剧和 13 部喜剧。对莎剧的分类主要参考了权威的牛津版和诺顿版的《莎士比亚全集》。 莎士比亚的写作经历一般被分为三个时期，从初学阶段，到成熟时期，再到和解剧时期。因此，本套书的悲剧和喜剧两部分剧目，均按照莎士比亚写作时间的先后依次排序。读者将更容易领会莎士比亚的写作脉络。本书的排序综合参考了牛津版《莎士比亚全集》，以及国内莎学前辈裘克安、刘炳善等对莎剧的排序。 本书所用译文的底稿，是朱生豪翻译并亲自编辑，由世界书局于 1947 年出版的《莎士比亚戏剧集》。编辑过程中完全没有删改，仅将繁体竖排改为简体横排，并对个别的错字、标点等做了调整和修改。力求呈现给读者原汁原味的阅读感受。 全套书共分为 5 册，悲
本套书为著名文学家、翻译家梁实秋翻译的《莎士比亚全集》，共10卷，为精装礼盒典藏版。梁实秋的翻译风格充满幽默味道，每部作品均添加大量注释和考究严谨的序言，在完整翻译莎士比亚生平创作的同时，也对其作品进行了深度解读，能够全面了解莎士比亚的创作思想和语言风采。
本书为五位普利策戏剧奖获奖剧作家的作品集，收入山姆 谢泼德的 家庭三部曲 、大卫 马梅特的三部代表作、林恩 诺蒂奇获普利策戏剧奖的两部作品、阿亚德 阿赫塔尔的两部重要作品，以及马蒂娜 迈欧克的两部突破之作。所选剧作体现了不同时代、不同性别、不同种族的困境与挣扎、理想与企盼，以各自独特的风格展现社会的不同剖面，探索人之精神世界的复杂性。同时，本书收入五位译者分别为五位剧作家的作品所作精彩导言。
《北小京看话剧》系著名戏剧评论人孟丹峰（笔名北小京）首次结集出版剧评，收录了2012年至2023年年底十二年间的265篇剧评，共计50多万字。这些剧评在戏剧界有广泛的影响，中央戏剧学院、上海戏剧学院等将“北小京看话剧”作为课题项目作研究。本书按年代分为三册。北小京的剧评尖锐、真实，总是能刺中戏剧人和戏剧观众的内心。由于剧评人一直匿名观剧、写评论，没有透露姓名、性别、背景，所以谁是北小京，成为话剧界十几年来一个悬而未决的疑问。这次北小京将其剧评整体推出，既是对之前十一年所观剧作的总结，也是希望以新的身份成为当代话剧界的牛虻和评论人。
《粤剧表演艺术大全.音乐卷》由《粤剧表演艺术大全》编纂委员会编
《粤剧表演艺术大全.唱念卷》由《粤剧表演艺术大全》编纂委员会编
《秦腔通史》的作者站在马克思主义时代观的高度研究中国戏剧史，以马克思主义艺术理论为指导，立足中西方艺术史、文化史的研究视角对秦腔史进行研究。作者运用丰富的戏曲文献、戏曲文物及田野调查所获得的史料、资料等，结合已有相关学术研究成果，对秦腔戏剧文化、声腔、剧种的发展历史等作了深入研究，探究秦腔和中国戏剧史的意义与价值，探析中国戏剧“源”自何方、“流”向何处，并梳理出秦腔的发展逻辑与实质要义，是一部秦腔戏剧文化史、声腔发展史、剧种发展史，同时又以专题形式对秦腔进行了深入的艺术门类本体特征研究，拓展和延伸了秦腔艺术研究的范围和视角。
《北小京看话剧》系著名戏剧评论人孟丹峰（笔名北小京）首次结集出版剧评，收录了2012年至2023年年底十二年间的265篇剧评，共计50多万字。这些剧评在戏剧界有广泛的影响，中央戏剧学院、上海戏剧学院等将“北小京看话剧”作为课题项目作研究。本书按年代分为三册。北小京的剧评尖锐、真实，总是能刺中戏剧人和戏剧观众的内心。由于剧评人一直匿名观剧、写评论，没有透露姓名、性别、背景，所以谁是北小京，成为话剧界十几年来一个悬而未决的疑问。这次北小京将其剧评整体推出，既是对之前十一年所观剧作的总结，也是希望以新的身份成为当代话剧界的牛虻和评论人。
本书全面系统地研究了京杭大运河与戏曲文化之间的关系，不仅追溯了运河沿线各类戏曲剧种的起源与发展脉络，还考证了相关戏曲文献、文物及实物史料，既有全局观念又有本土关怀，蕴含着历史书写与当代表达，有利于拓宽京杭大运河与戏曲研究的学术视野，推动理论创新。此外，本书对京杭大运河沿线戏台、会馆存续状态的调研，对非物质文化遗产保护现状的梳理，以及对重新建立当下京杭大运河与戏曲文化新链接的对策与建议，可以为相关部门制定传承保护政策提供参考和借鉴，助力传统文化在新时代的活态传承与发展。
本书汇集了原中国青年艺术剧院两位艺术家陈永倞、冀淑平八十余篇著述，写作时间跨度为1936-2000年，展现了这对剧苑伉俪六十余年的话剧人生和艺术成就。本书由他们的子女编撰，分为上、下两册共含五篇。《绪篇》，由从事中外比较文学研究的陈小眉撰写，概括阐述了本书的的主旨和内容。《陈永倞话剧生涯》，主要以时间脉络为主线，依其人生三个重要阶段：作为热血戏剧青年的剧专时期、走进艺术鼎盛期的青艺岁月、参与创建和辅佐中国舞台美术学会的晚年时光，汇集了他的相关著述和百余首诗作。《冀淑平舞台春秋》，主要以一系列剧目的角色创造为主线，辑录了她在《万尼亚舅舅》《娜拉》《远方青年》《权与法》等剧目中角色创造的文稿，以及她对相关艺术活动的记述或回忆；这两个主体篇章中也辅以专家、媒体的评述，有关背景资料和子女对父母
本书是关于松阳高腔剧目集成和音乐集成的作品，主要包括《中国松阳高腔剧目集成（传统正戏一）》《中国松阳高腔剧目集成（传统正戏二）》《中国松阳高腔剧目集成（传统正戏三）》《中国松阳高腔剧目集成（传统折子戏）》《中国松阳高腔剧目集成（新编移植戏）》《中国松阳高腔音乐集成》。“松阳高腔文化丛书”原为松阳高腔老剧本及高腔戏曲音乐手抄本，原稿多为方言及替代音，后人阅读、传唱极不方便。现由高腔传承人吴永明先生整理，用电子稿方式保存。松阳高腔始于元明时期，至今有 600多年的历史，是松阳山歌、民间小调糅合、吸收了宫廷音乐、道教法曲最终成形。松阳高腔系浙江省八大高腔的独立分支之一，属于单声腔剧种。由于松阳高腔历来都采取师傅带徒弟口口相传的模式进行传承，所以没有保存、留下完整的剧目，松阳高腔的传承和
本书围绕“3+1”主题创编，每册12个语言训练+4个戏剧活动，通过基本功、快乐朗读、绕口令、快板、古诗、诗歌、故事表演、手指游戏、相声、双簧、童话剧、小主持、主持词、三句半、演说家等内容形式，提高孩子对于口才戏剧表演的认识，区别于以往单一课程的教学模式，戏剧表演语言训练更倾向于综合性教学，能够给孩子创造一个表达自我的舞台，让孩子得到全方位、多层次的成长。本书既可以作为幼儿园的园本教材，也可作为启蒙绘本供孩子阅读，里面所设置的闯关游戏等内容还可为家庭亲子互动提供借鉴。
《中国药用植物志》共13卷，收载了我国药用植物2509属近12000种，全面、完整、系统地介绍了中国药用植物的形态分类、分布、功效应用、化学成分、药理作用及药材使用情况，并且配有几近全部植物的墨线图和6000种以上原植物的彩色照片，可谓内容丰富，图文并茂，是记载我国药用植物的大型科学专著，是我国中药和天然药物领域研究和应用的工具书，也是我国在该领域科研、教学、应用的现代水平的总结。其出版实现了我国药用植物和植物药领域专家及前辈们多年的夙愿，也满足了当今中药和天然药物等诸多方面学者和工作者的迫切需求。本书为 卷。
本书介绍了公共精神卫生领域在世界范围内的研究进展，是相关领域近年来 为 也 全面的总结。全书分为六个部分。 部分介绍了精神障碍的疾病负担，并分别从精神医学和文化的角度阐述了当今 学界对于精神障碍分类诊断的理解。第二部分介绍了研究精神障碍相关疾病负担、文化差异、人群差异、自然史等的 方法。第三部分和第四部分描述了精神障碍在人群中的分布，相关生物、心理、和社会因素及其致病机制。第五部分介绍了各国精神卫生服务的概况，并重点介绍了美国的精神卫生服务体系及其在社区精神卫生服务领域的成就与挑战。 一部分总结了当前预防精神障碍促进精神卫生的进展，并展望了未来的研究方向
《中国早期戏剧史论文精选》由黎国韬主编
当前学界对傩的研究，有相当比重习惯于从宫廷大傩开始，言必《周礼》等，引用集中于春秋、两汉时期，再勾连至研究者所在地域散轶或绵延至今的傩文化现象。这种“首尾呼应”似乎已成为一种约定俗成的“研究范式”。我们自觉、不自觉地跳过了其中漫长的历史演进、朝代更替。千百年来傩的发展、演变到底经历什么，才变成我们今日所见之样貌？少有人将其贯穿起来进行系统考察，尤其对近现代学术先贤们对傩的研究，鲜有触碰。基于此，《中国傩戏学文献资料汇编》拟搜集、整理、编辑除傩戏剧本、唱本、科仪本之外的文献资料，重点在近现代报刊、近现代方志等，还将囊括经史子集等古籍，亦包涵艺文、诗文、戏曲等中的傩戏学文献。近现代报刊分卷涉及《申报》《益世报》《盛京时报》《文汇报》等数十家报纸刊物，拟以晚清、民国时期报刊中与傩
本书是一部关于前辈京剧名伶、一代花脸宗师金少山的生平传记及艺术评论集。全书用年考体例, 共计28万字, 分“雏凤清声”“玉蕴珠埋”“水穷云起”“衣锦荣归”“褎然举首”“西山日薄”“泰山其颓”七章。同时, 还收录金少山稀见剧照、生活照100余幅, 以及作者摹绘的金派脸谱42幅, 其中大部系首次公开。作者为业内知名京昆研究和脸谱绘制专家, 因喜爱金派艺术, 历10余年, 广泛搜集民国文献, 采访前辈名家, 辨伪析异, 完成《金少山艺事考》一书。该书内容系统全面, 对传承金派花脸艺术有积极意义。
除夕之夜，舞蹈诗剧《只此青绿》选段登上中央广播电视总台《2022年春节联欢晚会》舞台，为全世界的观众朋友们奉献了一场展现新时代中华民族文化自信与创新的艺术盛宴，成为传统文化成功“破圈”的典范之作，带动了许多年轻人在观看演出后，主动探寻《千里江山图》所反映出的文化及宋代美学。无疑，《只此青绿》的演出又一次掀起了“千里江山文博热”，这种“文博热”的出现，是时代的产物，也是我们文化自信和民族自豪感的体现。文物承载着历史的印迹和丰富的传统文化，成为当下人们追逐的热点。“文博热”背后，体现了人民群众对高品质精神文化产品需求的日益旺盛。 新时代的故宫博物院将肩负起真实、完整地保护并负责任地传承弘扬故宫承载的中华优秀传统文化的历史使命，与社会各界一起共同探索让文物活起来的方式与途径，将古老的文
本书对欧洲藏中国唱本尤其是英、法、德地区的文献进行了整理与研究，其中很多地区的文献均为 发现。子弟书、木鱼书、弹词等说唱文学往往成为 间学术文化交流的重要见证。 欧洲藏明清唱本很多是稀本、 本、孤本，可以丰富和深化对相关文献的版本研究及文化研究，对于我们研究中国文学史尤其民间文化有着重要意义。
当前学界对傩的研究，有相当比重习惯于从宫廷大傩开始，言必《周礼》等，引用集中于春秋、两汉时期，再勾连至研究者所在地域散轶或绵延至今的傩文化现象。这种“首尾呼应”似乎已成为一种约定俗成的“研究范式”。我们自觉、不自觉地跳过了其中漫长的历史演进、朝代更替。千百年来傩的发展、演变到底经历什么，才变成我们今日所见之样貌？少有人将其贯穿起来进行系统考察，尤其对近现代学术先贤们对傩的研究，鲜有触碰。基于此，《中国傩戏学文献资料汇编》拟搜集、整理、编辑除傩戏剧本、唱本、科仪本之外的文献资料，重点在近现代报刊、近现代方志等，还将囊括经史子集等古籍，亦包涵艺文、诗文、戏曲等中的傩戏学文献。近现代报刊分卷涉及《申报》《益世报》《盛京时报》《文汇报》等数十家报纸刊物，拟以晚清、民国时期报刊中与傩
一出青春版《牡丹亭》，二十年昆曲复兴路。《牡丹花开二十年》是青春版《牡丹亭》二十年的全记录，也是白先勇二十年追求昆曲复兴之路的历程呈现。全书六辑内容从白先勇与昆曲结缘谈起，回顾制作青春版《牡丹亭》的来龙去脉。除白先勇的个人讲述外，还有主创团队回顾二十年的征程，导演、艺术指导解析青春版《牡丹亭》的舞台美学建构，演员分享拜师学艺之路等内容。书末附有多篇论文及文献，并有逾200幅全彩剧照及幕后工作照。为了解白先勇矢志不渝的昆曲情缘和美学建构和入门昆曲艺术的典藏书籍。
缙云婺剧发展至今，已成为全民的一种文艺活动，无论是在城乡，学婺剧、唱婺剧、演婺剧都蔚然成风。据统计，缙云县有婺剧活动点140个，婺剧传承重地8个，村戏苑扩建30个，婺剧表演队、民乐队、秧歌队等共计664支。因为这些原因，婺剧被列为缙云县三大文化之一。2018年，缙云县被中国民间文艺家协会审定为“中国民间戏曲之乡”。 《缙云婺剧史》还原了缙云婺剧的部分历史，再现了缙云婺剧近70年来的概貌，发掘整理了诸多极为珍贵且将失传的史料，为后人对缙云婺剧的学术研究和文化传承提供了重要参考。同时填补了缙云婺剧无史记载的空白。
