【图书简介】 一名青年为安葬突然离世的父亲而去往父亲的故乡，却发现战后尸横遍野，葬父困难重重，只能和一群理想主义者继续前行。 一对双胞胎姐弟依照突然不语，最后沉默死去的母亲留下的遗嘱，寻找素未谋面的父亲与哥哥，却发现了惊人的残酷真相。 本书收入法语地区重要剧作家、导演、作家瓦日迪 穆瓦德的两部代表剧作：《海边》 2024年乌镇戏剧节闭幕大戏，2000年加拿大总督文学奖获奖作品，2005年莫里哀奖最佳剧本；《焦土之城》 2010年被《沙丘》导演丹尼斯 维伦纽瓦搬上大银幕，同名电影入选第83届奥斯卡金像奖，获最佳外语片提名。穆瓦德以其诗意的文字和精巧的戏剧结构探讨战争的创伤、生命的意义、爱与死亡、代际关系等重要议题。
马丁 麦克多纳为英国电影导演、编剧、制片人、剧作家。是继王尔德、叶芝、肖伯纳、贝克特之后又一位杰出的戏剧家。下册收入《枕头人》《断手斯城》《绞刑手》《暗黑暗黑暗黑的阁楼》四部剧作。《枕头人》《断手斯城》曾在北京、上海等地演出，受到观众青睐。作为一名新生代的戏剧作家，马丁 麦克多纳在作品中将俗套的意象、符号重新排列拼贴，对各种材料进行再循环，他对刻板印象的展演旨在创造一种寓言式的读解，特意强调其虚假的特性将其呈现为一种风格化的模式。他重新回到了传统情节剧的方式上去，善用喜剧因素和悬念技巧 讲好一个故事 ，又毫不留情地把人生的痛苦、残酷和荒诞包裹在故事中。
故事从 2000 年的一间台北病房里濒死的五号病人讲起。他得了一种怪病，不停地发烧，快要死了，这种来自命运的躲不掉的 消耗 的感觉促使他从台北到巴黎，从巴黎到上海去追问前世今生。故事就此展开，五号病人惊奇地发现，自己与一个上世纪三十年代名叫顾香兰的上海妓女息息相关。五号病人，顾香兰，伯爵，江红 这些人的生命纠缠在一起，如真似幻，一环套一环。 在这个故事中， 梦 成为了参与现实的一部分，人可以长久地睡去，去往梦中建构的那个世界，过完全另一种人生。这种设定让人细想心惊 我们究竟是真实存在着，还仅仅生活在某一个人的梦中？如果一个人，他在你的生命里来去自如，突然出现又疏忽消失，那么是否因为，你只在他的梦中？
20世纪初期，由于一批中国古代文化典籍的翻译出版，德国文化界出现了一股 中国热 ，布莱希特就是在这种气氛中接触中国古典文化的。流亡期间，布莱希特阅读了儒家、道家的部分经典著作，开始效仿中国古典哲学笔法，针对现实生活中遇到的问题，陆续撰写了一系列小故事，假托老子、墨子之名，反映其对马克思主义、中国传统文化的理解，这就是《中国圣贤启示录》，或名《易经故事》。
马丁 麦克多纳为英国电影导演、编剧、制片人、剧作家。上册收入《丽南山的美人》《荒凉西岸》《伊尼西曼岛的瘸子》《康尼玛拉的骷髅》《伊尼西莫岛的中尉》五部剧作。每部剧作前有译者撰写的导读文章。《丽南山的美人》残酷展现了一个社会中亲情与伦理的毁灭，《康尼玛拉的骷髅》无情暴露了这个社会行政与法制的溃败，《荒凉西岸》则深刻揭示了这个社会在信仰与道德崩溃后仇恨与暴力的肆虐。作为一名新生代的戏剧作家，马丁 麦克多纳在作品中将俗套的意象、符号重新排列拼贴，对各种材料进行再循环，他对刻板印象的展演旨在创造一种寓言式的读解，特意强调其虚假的特性将其呈现为一种风格化的模式。
因为剧场的时间安排有误，《暗恋》《桃花源》两个剧组同时在剧场中进行彩排，于是上演了一场啼笑皆非的悲喜剧。《暗恋》讲述了江柳滨和云之凡两个年轻恋人因战争失散，几十年后都有了各自的家庭，垂垂老矣，才重又见面的故事；《桃花源》讲述了武陵人袁老板，发现妻子出轨，懦弱地离家捕鱼结果发现了桃花源的故事。 这部戏公演多年，有许多版本，其中林青霞版还拍成了电影。动人的情节是，江滨柳重病，云之凡来看他，这是两人失散多年后D一次见面。千言万语，却又相对无言。此时此刻，剧本上所有的 沉默 字样都令人心惊，令人慨叹命运。
【图书简介】 一场纽约上东区豪宅的晚宴，四个来自不同种族、宗教和文化背景的人激烈碰撞，撕开精心打造的伪装，暴露竭力隐藏的内心阴暗面，揭开所有秘密，最终走向无法挽回的颠覆性结局 20世纪80年代，华尔街操盘手玩起了新的金融游戏 制造债务，以债务融资。心怀鬼胎的各色男女卷入金融内战：贪得无厌的投资者、生计受威胁的工人、精明的律师、犀利的记者和充满野心的联邦检察官。自此，所有人被迫深陷两极分化日益严重的世界 本书为巴基斯坦裔美国杰出剧作家阿亚德 阿赫塔尔的代表剧作集，收入其荣获普利策戏剧奖的作品《蒙辱》，以及同样收获诸多赞誉的剧作《垃圾》。阿赫塔尔将宏大议题引入极具私人性的个体生活；在具有寓言性的叙事中，展现人物的挣扎、野心、自我矛盾与孤独。
《 麦克白 注疏》通过对剧本进行细读和分析，并将文学理论与经典赏析相结合，讨论莎剧的思想内容、表演形式和艺术特色，探索文学与历史的互动关系。本书对《麦克白》的注疏主要涵盖以下三方面内容：一是语言类注疏，包括经典台词和重要词汇的英文原文注释，其中或有译文不对应之处，也一并列出，供对莎剧原文有兴趣的读者参考；二是历史类注疏，即莎士比亚时期的政治、历史、社会、法律等背景知识供读者参照，将《麦克白》放置于詹姆斯一世时期英国历史的视野之下，加深对剧情的理解；三是戏剧类注疏，因莎士比亚戏剧不仅是文学经典，也是戏剧经典，从 舞台演出 的角度而非 文学文本 的角度思考《麦克白》，想象它在莎士比亚的环球剧院和多国家、多语言的现代剧场中是如何呈现的，或可有不同收获。
本教材共分为四篇、十四章，主要内容包括：总论、病媒生物学、病媒生物及其携带病原体的检验检疫技术，以及虫媒病。附录介绍了常用试剂与溶液、常见疫苗和病媒生物检验检疫案例。与其他同类教材相比．本教材根据卫生检验与检疫专业需求，强化了检验与检疫技术及应用，突出了新进展和新技术， 新了近年新发病媒生物及其传播疾病的防制，在保持理论性的基础上又突出了新颖性和实践性。 本教材可供高等医药院校卫生检验与检疫、医学检验技术和预防医学等专业师生使用，也可供从事疾病预防控制、海关检验检疫等专业人员参考。
本书收入瑞士作家迪伦马特剧作十种，包括《罗慕洛大帝》《天使来到巴比伦》《老妇还乡》《物理学家》《流星》《赫拉克勒斯和高吉亚斯牛圈》《密西西比先生的婚姻》《同谋者》《法兰克五世》等，全面展现作者的创作风格。
本书收录《原始风景》《麦穗》《岸上的美奴》《白银那》等四个故事，都发生在边远封闭的小镇、相对遥远的时空，因此本卷小说的叙述语言 有一种疏离而奇妙的风格，清新通透。《原始风景》以童年视角、诗化语言，追溯回忆，叙写家族故事，以丰厚的质感、丰沛的情绪，多维度丰富着极寒之地的文学意味。《岸上的美奴》是作者题记“献给温暖与爱意”的作品，其中的姑娘美奴，与《麦穗》中的西西、《白银那》中的卡佳一样，虽生活在封闭边远、民风各异的小镇，但她们始终在与这个世界的不堪与不公做悲壮的对抗，因此她们的故事尤为让人难忘。
贝纳尔多 贝托鲁奇，意大利电影大师，他留下了诸多影史经典，多次荣膺国际电影大奖。其作品擅以极具象征意义的视觉符号探索身份、道德、欲望与爱的种种边界。 《我的无限痴迷》汇集了贝托鲁奇从影四十余年中撰写的重要评论文章，字里行间充满回响和暗示，行文简练而引人遐思，又像他的电影画面一般恣肆而生气蓬勃。全书共分为四个部分，立足于贝托鲁奇自己与其爱的导演的作品，窥视着自己作为创作者与旁观者的经历，书写了电影艺术的方方面面，展示了这位电影大师卓越、激情并充满创造力的一生。
本书上篇立足监管层的监管要求和基金管理人的自身需求，针对私募股权基金管理人的十大 风险控制制度，从制订依据、制定要点、格式指引、执行要点等多个角度进行详细介绍。下篇则结合行业惯例和执业经验，针对私募股权基金投资协议的十大常用风险控制条款，从条款定义、适用对象、法律依据、条款解析等多个方面进行具体剖析。上下篇均附有实务中的参考模板和案例解读。 本次改版根据近三年来的法律法规、行业自律规则和司法实践进行修订。在原有体系的基础上，进一步深入聚焦私募股权基金的募、投、管、退，为广大私募股权基金管理人和有志于从事私募股权基金运营的人士提供有益参考，为私募股权投资基金的风险防控和合规建设提供实务指导。
《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年一期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。此刊的创办，对于推进上海戏剧学院中国话剧研究中心的 戏剧评论 专业建设、搭建戏剧批评平台不无意义。
古希腊悲剧诗人索福克勒斯善于通过描写身处困境的英雄不同寻常的言行表现人的神性与神人关系，其笔下的英雄终生与人类的局限抗争，他们的举止由非凡的习性驱使，其命运也因此习性注定，尽管这有时使他们经历苦难、走向辉煌，但 多的时候则沦落深渊。然而，英雄为自己决断，为决断负责，即使失败，也是别样的成功；就连神也会由此明白人的伟大，并愿与之并肩同行。 古典学家诺克斯钟情索氏的“文法把戏”，像旧时的传道士一样忠于古希腊文本遗产。在本书中，他 说服力地从对悲剧字句与措辞的分析推进到对诗人精神世界的诠释，以此把握悲剧作家笔下及其心中的“英雄”的真正内涵，展现一位完整见证英雄般的雅典从伟大到衰败的有血有肉的索福克勒斯。
由于中国戏曲是一种综合性舞台表演艺术，中国戏曲研究也不应局限于以“文字”为载体的文学、文本和文献，为了综合、立体地呈现中国戏曲史及其历史演进的面貌，推进中国戏曲研究，戏曲图像研究本为题中应有之义。本书以戏曲为本位，将“明清戏曲图像”作为独立的研究对象，结合戏曲史和美术史，既从历时性角度探讨明清戏曲图像本身发展演化的进程、脉络、特征及其文化生态，也将图像作为史料解决戏曲目前的具体问题，从总体上揭示其对中国戏曲史的意义。
恩里克·格拉纳多斯是19世纪末20世纪初西班牙民族乐派*重要的作曲家之一，也是西班牙*伟大的浪漫主义作曲家之一，享有“西班牙的肖邦”美誉。他的作品中有着独特的音乐元素，又带有肖邦式的优雅旋律，并展露出独特的创作个性，被赋予“西班牙的肖邦”。他的音乐性格丰富多样，带来耳目一新的感觉，具有鲜明的西班牙民族色彩。《格拉纳多斯 西班牙舞曲 》介绍了格拉纳多斯的《西班牙舞曲》钢琴套曲。此套曲以西班牙民间舞曲为素材，旋律优美典雅，富有歌唱性，表现了西班牙民族风格的音乐文化。
本书立足赣鄱地方非物质文化遗产及传统舞蹈文化资源和区域红色文化的传承，以挖掘江西本土的原生态优秀传统文化为初心，在北京舞蹈学院院长郭磊教授编著的《赣南采茶舞蹈教材与教学实践》的男班教材内容基础上，科学性、系统性地进行了女班教材实践的梳理总结。主要内容：教材由两部分内容组成，即文字教材（共四章）和视频教材（教学组合）。疏理了赣南采茶舞蹈的历史源流及赣南采茶（戏）旦角的发展与现状及风格特征，确立了赣南采茶舞蹈中女性角色（旦角）主要动作元素所涉及的基本身形和步伐，提炼出她们不同的典型动态形象、动作特征和风格韵律等，实现从原生态到次生态再到再生态的舞蹈化转换和舞台化呈现，形成了12个具有鲜明特色的训练组合。每个组合的内容包括“元素动作”示范、“短句训练”示范和组合表演。随书附舞蹈示范
《沪剧：现代上海的传统戏曲》将沪剧作为城市民族音乐学的一个研究个案，著作以历史为轴，按照年代贯穿，并且提出不同年代的主要关注点。靠前章、第3章从历史角度阐释问题，以历史为定位，运用了理存的原始及二手素材，评估沪剧在上海的产生、改变等问题，并针对20世纪中期上海沪剧的发展形态，延伸对剧种历史的思考。第二章、第四章通过特定时期的实施例证，思考社会问题，关注女性表演者在沪剧发展目前的重要影响，涉及音乐与性别的讨论，以及音乐如何社会变革，即1949年以来沪剧的戏曲改良、与社会政治的关系等问题。很后，通过个案研究，从方法论上对学科理论进行反思。
《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年一期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。此刊的创办，对于推进上海戏剧学院中国话剧研究中心的 戏剧评论 专业建设、搭建戏剧批评平台不无意义。
