本套书为著名文学家、翻译家梁实秋翻译的《莎士比亚全集》，共10卷，为精装礼盒典藏版。梁实秋的翻译风格充满幽默味道，每部作品均添加大量注释和考究严谨的序言，在完整翻译莎士比亚生平创作的同时，也对其作品进行了深度解读，能够全面了解莎士比亚的创作思想和语言风采。
故事从 2000 年的一间台北病房里濒死的五号病人讲起。他得了一种怪病，不停地发烧，快要死了，这种来自命运的躲不掉的 消耗 的感觉促使他从台北到巴黎，从巴黎到上海去追问前世今生。故事就此展开，五号病人惊奇地发现，自己与一个上世纪三十年代名叫顾香兰的上海妓女息息相关。五号病人，顾香兰，伯爵，江红 这些人的生命纠缠在一起，如真似幻，一环套一环。 在这个故事中， 梦 成为了参与现实的一部分，人可以长久地睡去，去往梦中建构的那个世界，过完全另一种人生。这种设定让人细想心惊 我们究竟是真实存在着，还仅仅生活在某一个人的梦中？如果一个人，他在你的生命里来去自如，突然出现又疏忽消失，那么是否因为，你只在他的梦中？
该书属于“德语经典文学手绘插画本”系列丛书中的其中一本；布莱希特（Bertolt Brecht，1898 - 1956）是德国著名戏剧家与诗人，提出了具有划时代意义的戏剧理论“陌生化效果”。他的作品具有强烈的现实主义人文关怀，同时，他对中国文化也有深入的研究，为中国文化在西方的传播和接受做出了较大的贡献。 《四川好人》为布莱希特广为人知的戏剧，该书对于人和世界的敏锐观察、入木三分的刻画、对于社会问题的严肃思考以及驾轻就熟的大众化语言充分显示了布莱希特这位戏剧大师的手笔，这是这个剧本获得成功、成为当代名作之一的主要原因。全书以中国为背景，告诉人们这世界没有什么神仙皇帝，要靠的只有自己！正如布莱希特所言：“先要吃饱，再讲道德”。
生命始于夏，曹禺著的《雷雨(精)》出于一种“情感的迫切的需要”，“以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们”，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。 从1929年开始酝酿人物、构思剧本，到1933年最终完成，次年发表。前后用了五年时间。虽然它是曹禺的话剧，但一炮打响，震动文坛，成为现代文学的经典作品，被认为是“中国话剧现实主义的基石”。
《双旗镇刀客》一书是杨争光电影剧本精选集，包括《双旗镇刀客》《公羊串门》《兵哥》《帝国的情感》《生日》等五部电影剧本，在用文字讲述故事的同时带读者进入光影的世界。
古希腊悲剧诗人索福克勒斯善于通过描写身处困境的英雄不同寻常的言行表现人的神性与神人关系，其笔下的英雄终生与人类的局限抗争，他们的举止由非凡的习性驱使，其命运也因此习性注定，尽管这有时使他们经历苦难、走向辉煌，但 多的时候则沦落深渊。然而，英雄为自己决断，为决断负责，即使失败，也是别样的成功；就连神也会由此明白人的伟大，并愿与之并肩同行。 古典学家诺克斯钟情索氏的“文法把戏”，像旧时的传道士一样忠于古希腊文本遗产。在本书中，他 说服力地从对悲剧字句与措辞的分析推进到对诗人精神世界的诠释，以此把握悲剧作家笔下及其心中的“英雄”的真正内涵，展现一位完整见证英雄般的雅典从伟大到衰败的有血有肉的索福克勒斯。
由于中国戏曲是一种综合性舞台表演艺术，中国戏曲研究也不应局限于以“文字”为载体的文学、文本和文献，为了综合、立体地呈现中国戏曲史及其历史演进的面貌，推进中国戏曲研究，戏曲图像研究本为题中应有之义。本书以戏曲为本位，将“明清戏曲图像”作为独立的研究对象，结合戏曲史和美术史，既从历时性角度探讨明清戏曲图像本身发展演化的进程、脉络、特征及其文化生态，也将图像作为史料解决戏曲目前的具体问题，从总体上揭示其对中国戏曲史的意义。
京剧，有国剧之称。京剧的历史始于清乾隆五十五年（1790年）起来自南方的三庆、四喜、春台、和春“四大徽班”陆续进入北京，在道光二十年至咸丰十年间（1840-1860）与秦腔、汉调合流，并吸收昆曲、京腔之长而形成京剧。民国时期京剧发展迅速，“四大名旦”和前后“四大须生”的出现，标志着京剧艺术的空前繁荣。大量的京剧戏目上演，并由百代、胜利、蓓开、高亭、大中华、长城等唱片公司灌录唱片广泛传播，留存于今，成为中国及世界的重要的文化遗产。“京剧大戏考”出版项目志在收集汇编、修订修复1949年前录制出版的京剧老唱片浩繁的唱词和录音，使这些宝贵的文化遗产在得到妥善保存的同时，能够被更多的人欣赏、研究、收藏。“京剧大戏考”项目将按老生、小生、青衣花旦、老旦、净、丑等行当分卷分期出版。先期出版的“老生卷”由文本和
《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年一期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。此刊的创办，对于推进上海戏剧学院中国话剧研究中心的 戏剧评论 专业建设、搭建戏剧批评平台不无意义。
山西，中国戏曲的摇篮。蒲剧，百戏之祖。运城，关公故里。 山西运城万荣后土祠，是皇天后土祠。每年农历三月十八，圣母后土娘娘生日，当地社家在后土祠举办盛大庙会祭祀；山西、陕西、河南三省剧种：蒲剧、秦腔、河南梆子有名的戏班子会集后土祠品字形戏台演戏酬神。在过去的年代里，后土祠品字形戏台被视为中国优选戏剧舞台。一个演员，一旦登上这个舞台，意味着可能一唱天下红，也有可能一唱下地狱。 故事发生在一九三一年至一九三七年间，少女果儿做出自己的人生选择，历经舞台人生磨难，由花旦演员转变为生角果爷，以身为祭，直击人性，拯救自己和戏班同仁。
当代八位学界泰斗倾力推出的“大家推荐大家读”丛书，产前辈学者毕生思索、探寻、追求而得到的智慧的选择；是他们积一生治学之丰富经验，满怀挚爱向广大文学爱好者奉献的珍贵的礼物。十多年过去了，八位学者中，有的已经作古；而当年为本丛书作注的“弟子们”，如今也已成为中国古典文学研究领域的中流砥柱。因此，这一套丛书，包含了两代学者过去、现在、未来的崇高、美好的祝愿。 文学的不朽的。 愿这套包今当代中国学者心血的丛书，能长久地与您相伴，直到永远。
这是一个以小见大的选题，从库页岛的历史出发，钩沉几千年来东北地区与中原内地的交往历史， 聚焦近五百年来中国、俄国以及日本在黑龙江流域的进退与战和。作者充分利用中文、满文、俄文、日文等多种资料，对库页岛的历史进行了较为清晰的梳理。他通过俄国文学家契诃夫的萨哈林之行，横向截取了1890年库页岛历史面貌的片断，又通过库页岛几千年的历史演进，纵向勾勒出库页岛与华夏历代王朝之间的关系，既有现场感，又有历史感。通过作者的描述，读者对那一片故土有了认识或者是有了重新的认识。作者在文前开列“主要人物小传”，附录中撰集“库页岛历史纪年”，这些工作极大地方便读者阅读，值得肯定。
《浮士德(译文名著精选)》是歌德毕生的大作，全书根据德国一个炼金术士向魔鬼出卖灵魂以换取知识和青春的古老传说，反其意而之，演示了广阔、深邃而崇高的人生内容，为人类自强不息的进取精神唱了一出迄今响彻寰的凯歌。本书与荷马的史诗、但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆雷特》并列，同为欧洲的四大名著。
在这部耐人寻味的佳作中，普利策奖得主、一生痴迷歌剧的加里·威尔斯先生围绕音乐创作与舞台表演，探索了作曲家威尔第的三部改编自莎士比亚戏剧的歌剧——《麦克白》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》。威尔第这位完全不通英语的意大利歌剧大师，毕生保持了对莎士比亚的崇敬与热爱，致力于将莎士比亚的戏剧文本融入意大利语的歌剧创作。本书作者深入分析了两位戏剧大师所经历的急剧发展的时代，以及二人亲身参与的、真实的舞台实践生活，后者既是他们曾经面临的严峻挑战，也激发了他们源源不断、大放异彩的创作才华。《威尔第的“莎士比亚”：戏剧众生相》生动刻画了两位大师及围绕在他们身边的相关历史人物，引领读者开启了一段聚焦于歌剧、音乐、文学、历史，乃至天才人物之特质的、扣人心弦的奇妙旅程。
《威尼斯商人》，莎士比亚“四大喜剧”之一，一部具有极大讽刺性的喜剧，亦是莎士比亚早期的重要作品，大约创作于1596-1597年。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。
