这是一部由数学与艺术融合而成的古今文化史。 艺术是感性的吗？灵感中却闪耀着科学之光； 科学是理性的吗？秩序中却创造出震撼的美； 万事万物，浅看背道而驰，深研融会贯通。 数学与艺术的关系，比我们想象的要紧密得多。 数学不仅是一门精确的科学，也是一种美的表达。数学家们通过公式、定理、证明，创造了许多优美的结构和模式，展现了数学的魅力和美感；艺术家们也受到数学原理的启发，运用几何、比例、透视、对称，创作了无数精彩作品，体现了艺术的规律和创新。古希腊建筑的比例、中国八卦的二进制、音乐上的五度相生律、文艺复兴时的透视法、现代派画家运用的拓扑学 无不是数艺交融关系的体现。 爱因斯坦曾说 真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程 。数学与艺术之所以密不可分，因为它们追求的是同一个目标：理解眼前能

《艺术的故事》概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内*合法授权的版本。

《近代书法林品藻录》是书法名家王家葵先生书法评论作品，以司空图《诗品》为纲目，选出一百二十位1900-1999年间去世的书法家，根据其书法风格，人物性格，职业特点，归为二十四品，每品五人，前有小段序言，叙说甄选其人原由，及对此类特点的说明。接下来，每位书法家单独占一条目，每一条目由开篇、正文、图片三部分组成。开篇采用浅显文言，每一人物之末以 赞 总结；正文则用白话写成，文辞直白，观点鲜明，其内容或研究艺术流派，或介绍作品背景，或谈论相关掌故，但所有内容都与图片呼应；所选书法图例，来源慎重，首先排斥有争议或疑伪的作品，是作者精心选择的代表作。

明朝是封建社会后期进入 加专制统治的时代，作为应用与艺术双重性的书法，在皇权文化的作用下，与社会文化之间的关系尤为密切，占据着 重要的位置。本书对学界不遗余力挖掘“各种文化艺术对书法产生影响”的现象进行反思，多角度、立体式、系统化梳理明代书法与政治、科举教育、哲学、文学、绘画、建筑、社会风尚等诸方面的关系。不拘泥于书法本体与个案研究，以社会层面重新审视明代历史进程中的人物与事件，从事件中解读人物，从人物中探索真相，通过群体展示，客观呈现历史原貌，解读“书法版《明朝那些事儿》”！

推荐语 作为同类研究中的作品，《图写真形》是对分散在整部《道藏》里的诸多道教图像的一次综合性考察，包括绘画、图形、绘图和版画等不同媒介。不独是书中的海量资料令人瞩目，作者梳理视觉材料时所展现的敏锐分辨力使得本书更为可贵。本书为道教图像研究新领域的展开提供了坚实的基础，毫无疑问，它将成为一部有关道教图像的性质及其运用的作品。 ——汪悦进（ Eugene Wang ） 哈佛大学 《图写真形》是对中国宗教研究中的一个非常重要的话题，即道教艺术的性质及其文化融摄的一项具有开创性和综合性的研究。黄士珊的解读水平及其对细节所倾注的一丝不苟的关注，可谓史无前例；她从文化史的角度分析道教艺术作品，并以令人耳目一新的资料，展现出道教艺术异于佛教艺术之处。这本著作不仅仅是对道

作为希腊艺术史领域的入门读物，这部著作带领读者领略自青铜时代至罗马崛起之间希腊艺术的演变历史，着重强调两千年间地中海文明的多样性与靠前性。芝加哥大学人文学院教授理查德·西奥多·尼尔以独到的眼光展现视

《古典音乐大百科》是一本全面介绍古典乐发展史与当代古典乐变革的百科类图书，用近30万字及上千张精彩而珍贵的图片，全方位追溯了古典音乐近千年的发展历史，涵盖300多位古今中外为人所熟知的古典乐作曲家的生平故事与代表作品，深入浅出地逐一对经典代表作品进行评析并充分挖掘音乐家背后鲜为人知的掌故。同时，书中还系统介绍了各个历史时期古典音乐纷杂的流派、作曲风格、乐曲组构与器乐功能等知识，使读者在享受古典乐文化美感的同时掌握海量古典音乐知识，提升读者审美品位与鉴赏能力，引导读者以更科学严谨的视角品读经典乐曲，穿越优雅音符，体会伟人光环背后的深刻人生与丰富性灵，在焦躁的现代社会，觅得一方心灵净土。 这本集视听于一体的《古典音乐大百科》，既可以是古典音乐爱好者的便捷工具，也可以是古典音乐迷的系统乐

当你观赏一件艺术品的时候，你可能会迅速得出是否喜欢它的结论，但是你可曾思考过，为什么有些画面更能吸引你的注意力？这个问题没有确切的答案，但是如果你能理解艺术家的创作动机和创作过程，你就会更加理解和喜欢这件艺术品。 《图解艺术——世界名作全景导读》有超过2500件来自世界各地的绘画和雕塑作品，囊括史前时期到21世纪的名家精品，以直观性的画面、时间轴的形式人们欣赏各历史阶段的旷世杰作。《图解艺术——世界名作全景导读》中同时介绍了各类艺术流派（从意大利文艺复兴运动、印象主义到涂鸦艺术），连同其起源及影响、风格和技巧及代表性的主题。 《图解艺术——世界名作全景导读》中有700多名艺术史各阶段重要艺术家（包括自古至今、从西方到东方）的生平简介及其主要作品，囊括各个历史时期和文化。《图解艺术

《荣荣的东村》是艺术史家巫鸿的著作，以摄影家荣荣的镜头、日记与书信，串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。 荣荣 ，1992年来到北京。两眼睁得大大的，带着一架新买的相机。 “ 东村 ”，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家——张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等——以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。 1993—1994 年，原生态环境中的东村艺术家及其艺术创作； 1994—1998 年，东村艺术家群体被迫解散后，继续的行为艺术项目； 1998年后 ，荣荣从“东村”到以后日子里的自摄像。 这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上的诸种意义，它有关内在空间和外在空间之间——关于一个艺术

当你观赏一件艺术品的时候，你可能会迅速得出是否喜欢它的结论，但是你可曾思考过，为什么有些画面更能吸引你的注意力？这个问题没有确切的答案，但是如果你能理解艺术家的创作动机和创作过程，你就会更加理解和喜欢这件艺术品。 《图解艺术世界名作全景导读》有超过2500件来自世界各地的绘画和雕塑作品，囊括史前时期到21世纪的名家精品，以直观性的画面、时间轴的形式人们欣赏各历史阶段的旷世杰作。《图解艺术世界名作全景导读》中同时介绍了各类艺术流派（从意大利文艺复兴运动、印象主义到涂鸦艺术），连同其起源及影响、风格和技巧及代表性的主题。 《图解艺术世界名作全景导读》中有700多名艺术史各阶段重要艺术家（包括自古至今、从西方到东方）的生平简介及其主要作品，囊括各个历史时期和文化。《图解艺术世界名作全景导读》从

该书被评为2015年度“中国最美的书”称号。封面采用包装纸，书名仿照订单，选材和设计都很新颖。图书装订制作十分复杂，除去印刷环节，仅装订就需要经过断页—打拢线—折页—模切—粘单页—配页—校检—粘封面—裁切—打捆—刷胶—二裁—打孔—穿线—切成品—盖章（字根）—贴签—成捡—打包等二十多道工序，手工作业。以出版社往来信件开头，每一页的都附上不同的肖像，趣味十足且富有个性。此外打破常规，在前言和目录之间插入图片，趣味十足且富有个性。

为艺术品定价，本身就是一门艺术；艺术品的价格，不只是一个数字。 《艺术品如何定价(价格在当代艺术市场中的象征意义)》是首本从艺术社会学和经济社会学视角研究艺术品定价问题的著作。以大量的定性和定量研究，以及对纽约和阿姆斯特丹数十位艺术品商人的深度访谈为基础，奥拉夫·维尔苏斯在书中揭示：为艺术品这种看似难以确定金钱价值的特殊商品定价，亦有规律可循。 人们往往会对某些艺术品价签上的数字感到惊奇和不解，但比价格更值得探究的是制定它的过程。与其说它与作品本身相关，不如说它体现的是艺术家、画廊老板、拍卖行、收藏家等艺术交易参与者的角色和相互关系，从中可以窥见艺术市场特殊的游戏规则。在这里，艺术品避免按照质量定价，价格的变动不接近受供求关系影响，获取利润也不是艺术品商人的专享诉求；在这里，简明

奚静之。美术史论家，1935年生于江苏常州市。1953-1954年肄业于上海华东师范大学中文系，1955-1960年在苏联列宁格勒列宾美术学院艺术学系学习。1960年毕业后至今在中央工艺美术学院任教。1983-1995年为工艺美术史论系主任。现为教授、博士生导师。 作者主要从事俄罗斯苏联美术及欧洲19世纪现实主义美术研究，著有《俄罗斯苏联美术史》、《俄罗斯美术史话》、《俄国巡回展览画派》、《列宾》、《苏里科夫》、《欧洲绘画简史》、《欧洲19世纪现实主义美术》等；为《外国美术名家传》主编之一；译著有《穆希娜论文艺》等；发表的有关论文及文章约数十篇。任中国大百科全书《美术卷》编委兼东欧分支主编，“世界名画与巨匠”系列总审订。《俄罗斯苏联美术史》《1990年艺术家出版社版本》曾获俄罗斯艺术院“学术成果及国际文化交流贡献奖”。

本书为叶嘉莹先生首次以纳兰族裔身份，亲自读诵、作序、作词、审定全本纳兰词，在人生即将百岁之际献给诗词爱好者的一部纳兰词诵读版图书。 全书分上下卷两册，涵盖纳兰词原文及注释、词牌解析、纳兰词典故解读，以及作者叶嘉莹先生和传承人刘子菲二人读诵纳兰词的音视频，子菲原创纳兰词主题曲，是一部可读、可听、可鉴赏、可临摹、可收藏的独特版本。 本书为上卷。既可帮助普通读者无障碍通读纳兰词，全面了解纳兰词蕴含的历史典故、真实故事和创作背景，又可让读者透过纳兰词领略四季变化中的自然风光，节日习俗，近距离了解清初的世俗风物。

芥子园画传(套装) ,国家图书馆馆藏,上海书画出版社 【新华正版书籍】 作者 国家图书馆馆藏 原价 ￥330.00 出版社 上海书画出版社 出版时间 2012-03-01

本书是作者吴戈在多年潜心研究伊朗艺术史，并实地调研，获取大量一手资料的基础上编著而成。该书主要内容系作者博士毕业论文，该论文获得了校级 毕业论文奖。本书内容主要探讨伊朗当代艺术中的现代特色及其历史元素对当代艺术的影响。作者经过采访众多伊朗艺术家，对伊朗当代艺术现状的研究积累了丰富、充分的资料。伊朗当代艺术研究在中国出版界还处于空白状态，这是本书的出版价值点所在。

佛教艺术，是一门综合性艺术。在印度形成的佛教艺术，沿丝绸之路传播到各地后的情况是错综复杂的，本书仅叙述陆地丝绸之路的部分地区，西至阿姆河以南的梅尔夫，北到锡尔河流域的比什凯克附近，东达中国新疆哈密地区的佛教艺术，且重点在介绍新疆的佛教遗址和佛教壁画艺术。

本教材融合中外美术史为一体，以上古、中古、近古与现当代为时间线索，把中国以及欧洲、美洲、非洲、亚洲、大洋洲美术作为并列介绍，以呈现世界美术发展多样化的总格局，呈现中国美术在世界美术中的独特的东方特色。本教材从教学授课的实际出发，按课时编排，附有导论、小结、名词解释、思考题与参考书目。修订后各章均增加了中外美术的融合，增加了中外美术大事记简表，以利于直观的查阅、对比。应是一本立意新颖，编排合理，实用性较强的美术史教材。

本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集，侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章15篇，考查对象包括建筑、明器、拓片、画屏、卷轴、册页、摄影等多种形式。与常见的中国美术史研究不同，这些论文没有局限于孤立的门类和史实，而是竭力为这些现象找到自己的传统和脉络，并赋予其宽阔的视野，使阐释更具启发性。这些文章是对《文集》提出“礼仪美术”概念的完善与补充，从而有助于读者更深入地认识中国美术的独特传统。

UCG出品，PS2专辑第五册。

本书撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过近300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，本书还收录了梵高大量书信片段，这些“梵高的话”，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。在时间顺序的基础上，本书还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个有效的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、日本版画、伦勃朗、德拉克罗瓦、高更等。本书诠释了在这如此众多的前辈及同辈大师的影响下，梵高如何创造性

《关于展览的展览：90年代的实验艺术展示》一书英文原版2000年由芝加哥大学斯马特美术馆出版。作者为当代艺术史家、芝加哥大学教授巫鸿。本书英文版原名为《Exhibiting Experimental Art in China》（在中国展览实验艺术），中文版改为现名。 本书分为导言：90年代的实验艺术展示、关于展览的展览、“是我”一个展览的个案研究、十二个实验性展览：档案历史以及附录等组成。附录部分列有中国实验艺术展览年表（1990—2000）。全书以上世纪90年代初至2000年为时段，聚焦于中国当代艺术中的“展览”问题，介绍了这一时段的多个重要展览，包括展览的目的、组织以及面对的挑战。这些问题在上世纪90年代吸引了许多实验艺术家、艺术批评家和独立策展人的注意，促使他们投入到互相关联的活动和讨论中去。许多具有鲜明原创性的展览被构想和组织，许多产生了重大影响

从某种意义上说，《音乐艺术管理：基础理论及案例分析》所涉及的调研内容、理论架构以及相关工作，在中国音乐历史上均属“首次”，而由其所产生的成果自然也将填补“空白”。众所周知，案例分析是艺术管理从业人员的“功课”之一，本书以相当的篇幅分析、介绍了中央音乐学院近年来所举办的音乐会、艺术节、学术会议等。内容初涉：主题策划、文案撰写、赞助寻求、海报设计、节目单设计、外联统筹、场地管理、活动评论、综合分析以及相关法律法规等。