如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术 原来 的模样，那么，一百五十年后安迪 沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩 赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西 艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对 何为艺术 的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它*基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 威尔 贡培兹

本书所采用的研究方法，并非是目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义（社会语境论）论调和文本分析方法，而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。这一方法的关键在于审视视觉艺术是如何将独特的审美表达，与那些对我们的感知活动而言具有基础性的认知属性相互联结的。 同时，本书对这一方法的运用，揭示了各异的艺术媒介是如何通过各不相同的方式呈现这些认知和审美属性的。基于对所有主要的视觉艺术形式（绘画、雕塑、建筑和摄影等）的创作和接受的考查，本书也试图彰显包括抽象艺术、观念艺术和数字艺术等非常复杂的艺术风格所蕴含的深意及其具有灵韵的审美特质。

我能想到的*的幸福莫过于头脑清醒，奇迹发生时知道它在发生。我能想到的*真实的生活，莫过于活在当下、喜欢当下并为之欢呼的冒险生活。 从构图到调色板，从委拉斯开兹到惠特曼，从巴黎岁月到对 我的人民 的追寻，在《艺术精神》中，美国新现实主义绘画之父罗伯特 亨利用简洁而诗意的语言书写了其绘画理论和艺术哲思。这些并不是对系统的技法和理论的探讨，而是由亨利的信件、论文、讲课内容，以及学生的课堂笔记汇集而成的小书，全书通俗易懂，却处处闪现智慧光芒，直击心灵。本书自1923年出版以来，在美国弥久不衰，成为众多艺术大家的灵感来源，至今仍被视为艺术爱好者的书目。

大唐风采，润泽古今，惊艳千年。本书首先回顾了大唐艺术发展的繁荣景象，然后重点介绍了陶瓷、乐舞、书法、绘画、雕塑、建筑等艺术门类，充分展现了唐代艺术珍品的魅力，再现盛唐风貌，带领读者领略唐人包容开放的审美观念，感悟雄浑开阔、绚丽璀璨的大唐气象。

《艺术的共谋》收入了让 波德里亚关于当代艺术的重要文章和发言，包括《审美的幻觉与幻灭》《艺术的共谋》，其后期重要的社会学长文《沉默大多数的阴影》，长篇访谈《忘记阿尔托》，以及一组对波德里亚的访谈。涉及幻觉艺术、濒临灭亡的艺术、电影电视等，并对《黑客帝国》、蓬皮杜艺术等做了哲学化的分析。他认为当代艺术已经进入审美幻觉幻灭、充满冷漠的暴力和垃圾繁殖的阶段。

由英国威尔·贡培兹所著、王烁和王同乐共同翻译的《现代艺术150年（一个未完成的故事）》一书涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。一位 艺术评论人的“单口相声”，现代艺术也可以这样有趣生动。没有抽象的概念，没有拗口的术语，用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。

在本书中，奥尔布赖特聚焦于诗、画、乐三门主导性艺术，从哲学的高度直击艺术的核心问题：艺术是 一 还是 多 ，即艺术的统一性和多样性的问题。西方艺术史上，关于艺术统一观和艺术分裂论的纷争由来已久。奥氏就艺术的本质、艺术的功能、艺术品的意义、艺术品与艺术史之间的关系四个方面加以具体考查，并答曰：艺术既是 一 ，也是 多 。 欧美学界研究诗画关系或诗乐关系的不乏其人，像奥氏这样能在诗、画、乐之间穿梭自如且批评视野如此宽广的并不多见。本书既有哲学层面的宏大思考，又有具体的逻辑论证和细致的文本解读，还配有多幅精美的插图，对比较文学、艺术史和跨艺术诗学研究有重要的参考价值。

美国*争议的艺术评论家 《致命的海滩》作者罗伯特 休斯，以热爱与憎恶交织、才智与权威并存的眼光审视16世纪罗马至20世纪80年代苏河区的艺术品、艺术家以及艺术界。 罗伯特 休斯打破偶像、绝无虔敬、热情洋溢、学识渊博，被认为是美国*艺术评论家，也是我们这个时代少有的几位伟大的艺评家之一。休斯在这本评论集中，对形形色色的艺术家提出了绝不妥协的观点，如霍尔拜因与霍克尼、约翰 辛格尓 萨金特与弗朗西斯 培根、洛克威尔与毕加索、华托与沃霍尔，等等。 休斯涉笔成趣、新鲜生动、极善表达，以几达百篇*秀的散文唤起并界定了一系列艺术家的世界、作品和本质，并使之能为我们所了解，而且他敢于当头面对艺术与金钱这样一个命题。

重磅推荐： 《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也讲解当代艺术的作品，作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的开头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。 作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论，更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书，你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的，包括艺术从业者，更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代，更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。

这是一本定位于“轻阅读”的文化普及图书。作者长期沉浸于中国传统绘画领域，精心甄选中国历代名家绘画代表作进行解读。100幅古画名作，100篇千字短文。文章富有知识性、文学性、趣味性，给读者带来审美享受的同时，又有精神上的启悟。 从某一角度说，这是可读性极强的中国绘画史。从魏晋到清末民初，在轻快的短篇幅中，作者将画作产生的社会背景、政治环境、画派特点、源流及画家性情等巧妙糅合其中，资料翔实严谨，行文晓畅优美。

陈丹青编写的《陌生的经验(陈丹青艺术讲稿)(精)》是网络视频节目《局部》的讲稿，从少年王希孟到憨人梵高的初习作品，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕齐奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……多数是被美术史忽略的天才与作品，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。

《哥特艺术》一书详尽地向读者介绍了哥特艺术尤其是复兴时期的方方面面，包含哥特建筑、音乐、文学、电影等多个方面。全书收录约260幅哥特经典作品和珍贵照片，记录了哥特各个阶段、各个领域的艺术成就和特点，实为了解哥特艺术、研究哥特复兴的不可多得的经典。 在维多利亚时代辉煌的那些日子里，对于哥特风格的热情席卷了英格兰，进而传遍全球。哥特建筑及其所代表的中古时代之社会和文化理念，被看作是用来标志现代世界的一把标尺。 在这部浅显而详尽的书中，克里斯 布鲁克斯为我们揭开了哥特文化的革新者们赋予 哥特 的层层含义，从17世纪对哥特历史、政治视角的阐释，到19世纪中期巴里和普金所设计的议会大厦。然而，哥特文化并未止步于建筑。随着不断地重新创造，哥特文化出现在诗歌、小说、绘画、雕塑、电影和游

《当代艺术的主题(1980年以后的视觉艺术)》(作者简·罗伯森、克雷格·迈克丹尼尔)，聚焦于过去30年间反复出现的七大重要王题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。 章 提供了对该阶段世界当代艺术的个简明的概括，分析了五种关键性的变化(新蜾介的兴起、对多样性的日益关注、 化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动)如伺导致了艺术世界边界的急剧拓展。接下来的七章 ，每一章 部介绍了各个王题：提供了对该主题的历史影响的纵览：详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现的： 是两位在其作品里广泛探索过谚王题的当代艺术家的档案。 《当代艺术的主题(1980年以后的视觉艺术)》第二版分析了来自各种不同种族、文化和地理背帚的艺术家(包括将近20位中国当代艺术家)的大量材料、技法、理论观点和风

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术 原来 的模样，那么，一百五十年后安迪 沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩 赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西 艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对 何为艺术 的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它*基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 威尔 贡培兹

本书依照A至Z的排序，收录了看展、朋友圈、课堂等艺术场子核心的300＋词条，并赋予其有趣的定义。这些词条不仅广泛常见，还侧重于那些难以被理解与欣赏的部分如“刻奇”“迷因”，特别是一些常见却需要 新认知的如“丙烯颜料”“博物馆”。它们是什么？怎么来的？怎么用？本书以生动的语言和关键词的方式，通过艺术史和流行文化的有趣案例为你解答。此外，书中精美的手绘插画和附赠年表，带你轻松理解与欣赏那些难以捉摸的艺术。

古典园林是了解中国文明的一扇窗，更是每个中国人的精神花园，寄托着我们对理想生活、与自然同居的向往。 从先秦的高台厚榭到六朝的山庄田园，从唐宋的风雅端丽到明清的曲折婉约，中国的历史上有着各种各样的园林。如今，这些园林少数幸存至今，大多烟消云散，或沦为遗址。 清华大学教授贾珺通过爬梳文献、实地考察、复原想象，重现了古代名园的景观，生动讲述了掩藏在园林背后的故事。搭配大量园林摄影、建筑平面图、古画等，读者可直观感受中国古典园林之美，充分领略古人的审美意趣，以及他们在园林中寄托的梦想。

有名传统色彩研究学者曾启雄教授，毕三十年之功潜心钻研古代东方色彩，通过大量的考察、记录、实践，联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流等，梳理中国传统色彩文化的脉络，追寻中华民族绚丽多姿的色彩文化，回溯中国人的色彩美学传统。全书以古典色彩为线索，从中国传统药书、博物书中爬梳整理古典染色材料和颜料、颜色名称等内容，深入研究色彩和材料的关系、染色工艺的色彩表现和技术复原等，并结合实际染色的实践经验，尽可能地还原传统色彩的面貌。除此之外，书中还记录了作者亲自寻找植物、反复实验的内容，他将这些传统色彩染色的奥秘毫无保留地分享给读者，为现代染色提供了宝贵的资料。

本书为主编多年来从事文艺美学教学和学术研究的成果结集。全书从西方美学的产生发展、中国美学的产生发展、美的分析、审美活动的实质、艺术起源理论、艺术的界定、西方哲学与艺术传统、中国哲学与艺术传统八个方面，力图以广阔的学术视野和厚重的历史感，从学术史与可靠文献中追踪美学、文艺美学、艺术观念和不同艺术传统发展演变的真实轨迹，勾勒文艺美学产生和发展、不同艺术传统交融与影响的本来面貌，为当代中国美学和文艺美学研究提供另一种眼界与参照。

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艺术的本质究竟是什么？视觉艺术为何如此重要？是什么使得它们的形式是“有意味”的？我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律？对于这些问题的解答，本书所采用的方法，并非是目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义（社会语境论）论调和文本分析方法，而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。这一方法的关键，在于审视视觉艺术是如何将独特的审美表达，与那些对于我们的感知活动而言具有基础性的认知属性相互联结的。同时，本书通过对这一方法的运用，也旨在揭示各异的艺术媒介是如何通过各不相同的方式呈现这些认知和审美属性的。基于对所有主要的视觉艺术形式（绘画、雕塑、建筑和摄影等）的创作和接受的考察，本书也试图彰显包括抽象艺术、观念艺术和数字艺术

《纽约三部曲》由《玻璃城》《幽灵》和《锁闭的屋子》三部相互关联的非典型性侦探小说构成。推理小说家奎因，冒充一位名为保罗·奥斯特的侦探，接受了跟踪刚刚出狱的老斯蒂尔曼的委托，却在无形中继承了老人的遗志——发明一种与这个破碎的世界相应的全新语言；侦探布鲁，受雇于怀特，监视住在马路对面的作家布莱克，在日复一日的观察中，逐渐把自己变成了布莱克的镜像，并在无意中为布莱克写下了 的自传；而“我”则意外继承了童年好友范肖的遗稿，以及他的遗孀和儿子，范肖作品的 使“我”名利双收，但幸福生活的幻影很快就被一张来自“范肖”的纸条打破……作家与人物、真实与虚构、语言与实存，都在不断地互相置换，堪称解锁奥斯特内核的 密码。

本书为徐复观先生艺术方面的重要论著，自1966年 刊行以来，几十年间不断再版重印，影响深远。 全书共分十章，前两章以孔子和庄子所代表的两个基型，作为中国艺术精神之穷极；其余八章专门谈画，按照历史相关顺序探讨山水画、画论、南北分宗等画史重要课题，突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解。