这是一部由数学与艺术融合而成的古今文化史。 艺术是感性的吗？灵感中却闪耀着科学之光； 科学是理性的吗？秩序中却创造出震撼的美； 万事万物，浅看背道而驰，深研融会贯通。 数学与艺术的关系，比我们想象的要紧密得多。 数学不仅是一门精确的科学，也是一种美的表达。数学家们通过公式、定理、证明，创造了许多优美的结构和模式，展现了数学的魅力和美感；艺术家们也受到数学原理的启发，运用几何、比例、透视、对称，创作了无数精彩作品，体现了艺术的规律和创新。古希腊建筑的比例、中国八卦的二进制、音乐上的五度相生律、文艺复兴时的透视法、现代派画家运用的拓扑学 无不是数艺交融关系的体现。 爱因斯坦曾说 真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程 。数学与艺术之所以密不可分，因为它们追求的是同一个目标：理解眼前能
《艺术的故事》概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内*合法授权的版本。
西方艺术哲学史，浩如烟海，博大精深，很多人想要了解却又望而却步。 法国知名艺术家、历史学家丹纳，将这部《艺术哲学》带给大众，为普通人打开了解艺术哲学的大门。 该书跨越地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域，娓娓讲透雕塑、文学、绘画、音乐、建筑五个艺术门类，讲到荷兰绘画，丹纳甚至会从荷兰特殊的地势与气候分析起，剖析环境对画家性格的影响，对色泽与风格的影响 诸如此类，数不胜数，读来让人豁然开朗，如梦初醒。 从古希腊到19世纪，整整两千年西方美术哲学精髓，在丹纳笔下，变得轻松有趣，亲切可感。阅读这部传世杰作，零基础没关系，您将不知不觉掌握西方美术哲学精髓，提高艺术修养和审美品位，懂得关心美好事物。 法语翻译界泰斗傅雷，翻译本书中译本期间，忍不住亲手摘抄6万多字，寄给其
《中国传统色：色彩通识100讲》精装典藏版，以国色映现山河，以山河承载国色，以色彩重新认识中国。 流黄、赭罗 厚重的土地颜色在林芝的米拉山口、阿里的扎日南木错浮现，葫芦岛、舟山、塔什库尔干的天空折射出黄丹、海天霞与凝夜紫；草原上牛群的褐色皮毛雅称缊韨，丽江的果树枝头结出檎丹色的苹果；故宫金瓦红墙另作黄河琉璃与牙绯，曾青、群青在莫高窟的壁画上历千年而不朽 从极西至极东，从极雅致至极壮阔，从日常生活到绝境冒险，从文明造物到自然伟力，浸润流淌在中华大地其上与中华文明之中的传统色，或许是我们再发现中国之美的崭新路径 国色亦是山河。
这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由 的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化 那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从 视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自 知名艺术出版商Thames＆Hudson，并由在屡获 大奖的平面设计工作室Here Design操刀设计。翻开这本关于色彩的故事集，你会穿梭在世界 艺术藏品之中，12种色彩排序如光谱分布，一场关于色彩的探索由此开启。
当人出现在图像中时，人脸总是成为图像的中心。而与此同时，脸却仍以其特有的鲜活和生动，与一切将其固化为图像的尝试相对抗。在这部前所未有的《脸的历史》中，作者汉斯·贝尔廷探讨了脸和图像之间的这种张力。 《脸的历史》从石器时代*初的面具开始，以现代大众传媒制造的脸为终点。汉斯·贝尔廷在宗教面具、舞台面具与演员的脸部表情、欧洲肖像绘画、摄影、电影、当代艺术中，发现了种种企图征服脸的尝试。而由于脸和人的自我都是一种鲜活的存在，这些尝试无一不以失败告终。生命不断地进入图像，*终却与一切再现规范和阐释标准相对抗。甚至近代欧洲的肖像绘画所生产出的也大多只是一些面具。电影虽然以无可比拟的私密性对人脸进行了展现，但这种将人类一次真正付诸画面的诉求也宣告失败。
在西方艺术史中，19世纪是一个充满挑战、实验、发现的时代，标志着艺术从古典世界走向现代世界的惊人转折。这个时代的视觉艺术被烙印着不可磨灭的热情，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化。本书以时间为轴，聚焦19世纪的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计，揭示了艺术蜕变与社会发展、历史变革的深度交融。 全书呈现了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义的源流以及对后世艺术变革的影响；讲解了其间代表流派的风格，如学院派、拉斐尔前派、马基亚伊奥利画派、哈德逊河画派、巴比松画派、印象派、抽象派、纳比派、维也纳分离派等；同时详述了各流派代表艺术家的职业生涯、艺术思想与代表作，如大卫、安格尔、格罗、德拉克洛瓦、戈雅、布莱克、康斯坦布尔、帕尔默和马丁、透纳、弗里德里希、库尔贝、马奈、修拉、梵高等。在展现这
在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以 的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含 、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的命运。
50多年来，恩斯特 贡布里希的《艺术的故事》一直是一本全球性的畅销书，为众多读者提供了理想的艺术史入门读物。他用流畅的语言和娓娓道出的故事，全球畅销800万册的艺术入门经典，英文原版影印，完整展示贡布里希优美的文笔，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清晰且富有洞见的杰作。 这本经典著作已更新至第16版，目前已被翻译成30多种语言，销量超过800万册。此次影印的英文豪华版采用套盒布面精装，不仅值得收藏家和艺术爱好者珍藏，也能满足想要参考、学习原著的读者们的需要。
卢浮宫是世界上*的博物馆，更是一座充满故事的迷宫。 身怀绝技的修复师、布景专家，深藏不露的木工、安保人员，兢兢业业的文物保管员、文化节目策划员，卢浮宫内的案头工作者和杜乐丽花园的园丁 藏在沉重安全门背后的防原子弹掩蔽室，管理着卢浮宫12000多把钥匙的 锁务 工作室，参观者永远找不到的暗门 这里的人们守护着人类历史上的旷世杰作，卢浮宫内隐藏着不为人知的宏大空间。翻开本书，通过卢浮宫工作人员亲切的讲述和百余幅风格鲜明的插画，见证千载难逢的艺术珍品，了解修复与展出背后的复杂艰辛，与掌握着秘密钥匙的幕后专家一同开启迷宫之旅，感受妙趣横生的博物馆生态。
《苹果集——设计文化论》系柳冠中先生40年来在设计研究领域辛劳播耕、艰苦求索、果敢采撷的智慧之果，该书以论述工业设计的概念、意义及基本方法论为起点，进而以揭示人类不同文明阶段的表、中、深层文化结构为线索，对工艺美术与工业设计、工业化社会、信息社会与工业设计作了鞭辟入里的论述，提出设计是“协调人—产品—环境”三者关系的创造活动，设计是“创造新的使用方式”以及“共生美学观”等新颖、深刻、 创造性的思想。同时又将系统的理论阐述、作者本人设计实例以及 外设计实例的剖析，相渗相溶，构筑起一个坚实而有说服力的思想体系。
借助于文学理论的研究经验、路径和方法，本书力求对中国古典艺术理论进行较为系统的挖掘、整理与建构，同时也试图探讨中国古典艺术理论所涉及的经典文献、版本体例及构成理论体系的诸多典籍内容进行考察。本书确立的研究意义在于，通过建构中国古典艺术理论体系，进一步揭示中国传统艺术发展史中受其理论影响的史实，特别是渗透在传统艺术各个方面，古典艺术理论对其发生与发展所起到的无形支配作用。
晋察冀画报文献全集卷1《晋察冀画报》第1-13期，是继《晋察冀画报》自1942年创刊到1948年完成历史使命之后的一次集中原貌重现。全书收录影印《晋察冀画报》全部13期内容，亦将画报13期目录单独抄录并辅以英文翻译，令读者可以更清晰地了解每期画报的具体内容。与此同时，编者还从13期画报（其中9-10期为合刊）中各选择一幅刊发过的照片单独呈现，清晰的画质呈现对照斑驳的老画报，将读者跨越时空带入那段峥嵘岁月。 卷2《晋察冀画报》出版物，则对《晋察冀画报》的重要出版物进行了首次集中原貌呈现。全书收录画报社编辑出版的诸多旬刊、半月刊、月刊、季刊、画刊、时事专刊、时事增刊、号外，以及《*近影集》《摄影新闻》等。 卷3《晋察冀画报》文献史料，收集了晋察冀画报社的诸多文献史料，包括画报社油印版内部刊物《摄影网通讯》的全部
晋察冀画报文献全集卷1《晋察冀画报》第1-13期，是继《晋察冀画报》自1942年创刊到1948年完成历史使命之后的一次集中原貌重现。全书收录影印《晋察冀画报》全部13期内容，亦将画报13期目录单独抄录并辅以英文翻译，令读者可以更清晰地了解每期画报的具体内容。与此同时，编者还从13期画报（其中9-10期为合刊）中各选择一幅刊发过的照片单独呈现，清晰的画质呈现对照斑驳的老画报，将读者跨越时空带入那段峥嵘岁月。卷2《晋察冀画报》出版物，则对《晋察冀画报》的重要出版物进行了首次集中原貌呈现。全书收录画报社编辑出版的诸多旬刊、半月刊、月刊、季刊、画刊、时事专刊、时事增刊、号外，以及《*近影集》《摄影新闻》等。 卷3《晋察冀画报》文献史料，收集了晋察冀画报社的诸多文献史料，包括画报社油印版内部刊物《摄影网通讯》的
《井上雄彦再访高迪》是日本著名漫画家井上雄彦再次追寻西班牙知名建筑大师 安东尼奥 高迪的足迹,游历巴塞罗那的记录集。是井上雄彦跟踪采访报告文学 pepita 系列第三弹。书中记录了井上雄彦再访巴塞罗那时的所到、所见、所闻、所感。本套作品包括图书、素描集和DVD。书中收录了井上雄彦在巴塞罗那的旅居日记以及同年轻的建筑家光嶋裕介的对谈；素描集中收入了井上雄彦停留巴塞罗那的一个月内关于人、自然、生活、街道、建筑等100多处景物的素描作品；而DVD中则收录了井上雄彦的访谈以及他与年轻建筑师光岛裕介的对谈影像。
西方艺术史上的所谓 新艺术 ，即Art Nouveau。这是一个专有名词，也是一个法文词汇。严格来讲， 新艺术 运动是一个有欠规范的名称，它所指涉的真实对象是百余年前在西方兴起的一种艺术设计思潮及艺术实践的总体风尚，但其范围并不局限于法国。Art Nouveau一词仅仅是法国对于上述思潮和风尚的称呼，在其他国家和地区，对这同一种艺术风潮则有着不同的称呼，例如在奥地利，这一思潮和风尚被称为 分离派 运动（Secession)，在德国被称为 青年风格 运动（Jugendstil)，在意大利则被称为 自由风格 运动（Stile Liberty），如此等等，不一而足。虽然名称各异，但若从总体的和历史的观点来看，与19世纪前期和此前的西方艺术风格相比较，在各个国家发生的上述这一思潮和风尚又都同时体现了一个 新 字 它们都是对当时占据主导地位的传统艺术形式和正统艺术风格的更新、
生态美学研究丛书 共三本：《生态美学引论》以生态实在论为哲学基础，以生生理念为价值导向，以 身 心 境 三元模式为思维范式，勾勒出生态美学领域诸核心问题，创造了 文弊 等一系列独树一帜的标识性概念；《西方生态美学史》统揽西方生态美学70年发展历程，涵盖英、法、德、意、西、俄等6种外语的手文献，剖析了西方生态美学三条建构路径，即哲学思辨、生态艺术理论与环境实践；《环境美学概论》构建了环境美学四元模式，即环境审美对象论、环境审美方式论、环境审美价值论和环境审美设计论，展示了环境美学与生态美学的区别与联系。这套书从生态文明建设需要出发，既引领着生态美学的理论建构，又引领着生态艺术创造与生态设计实践。
《意大利文艺复兴时期的艺术：建筑、雕塑、绘画、素描》重点介绍了在视觉艺术各个领域令人印象深刻的作品，充分诠释了意大利文艺复兴时期的方方面面，并提供了海量插图以飨读者。
1.著名作家贾平凹的***谈艺录： 本书孕育于著名作家贾平凹与壁画艺术家武艺的一次对话，真实还原贾平凹上书房喝茶待客的对谈场景。 2.联袂呈现作家和艺术家的创作经验： 二人的对话在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等议题上火花频现，不仅为美术工作者提供了可资参考的创作经验谈，也为不同艺术载体审美机制的生成寻找关联及答案。 3.收录贾平凹与武艺大量绘画作品： 围绕 对话 这一核心，将武艺、贾平凹二人的绘画作品以画册的形式引入设计，分别置于 对话 的前后，两个画册和一个对话，以直观的美术图像延续对话的议题。 4. 世界zui美的书 金奖设计师操刀设计： 采用线装形式，以厚无纺布作为封面材料，包裹三个独立设计的部分，武艺画册左翻阅读，贾平凹画册右翻阅读，无论从哪一个方向开始，zui后都回归 对
《艺术中的人文精神》旨在通过艺术，培养和陶冶一个人的人文精神，作者F戴维马丁和李A雅各布斯认为：艺术中阐明价值观的方式是持久的，艺术能够通过作品表明和揭示价值观所在，而对艺术的理解，必定加深我们对价值观的理解；了解艺术、明了价值观将极大地丰富我们的生活，提高我们的生活品质。本书不同于一般艺术欣赏类教科书，它试图超越艺术作品的事实层面的内容，而更接近于作品的本质，并通过对艺术形式的学习和探究不断提升我们的艺术品位，从而达到心灵的自由。 艺术，原来是一种信仰，一种价值观。
全书综合了曼生先师的生平、交游、艺术、著作，包括诗文、书画、篆刻、紫砂等，都有中肯的分析。萧建民先生的一个观点我特别有同感，他在书中写道： “陈鸿寿的艺术，公认为‘曼生壶’好……”。曼生先师诸艺全备，但就我个人而言，对他的壶道感受深，并从中获得了太多的东西。它也能体现曼生先师的才情和成就，尤其是对紫砂产业、紫砂文化、紫砂艺术发展的影响是空前的，且在一定程度上改变了紫砂命运的一大历史事件，是历史的一个偶然又是必然，它是不可复制的。而曼生先师于紫砂的艺术价值也许会随着紫砂的更大发展而更加凸显，被更广泛认可，盖过他的其它艺术。
