曾经漫步北海道的乡间，看着满街姿态各异的木雕工艺品却无从下手：曾经在微凉的夜里把脚伸进有些烫人的温泉，在繁星与黑夜交织的怀抱中感受日本独有的气息：曾经独自在夏季的午后手捧《挪威森林》，在无尽的唏嘘中眺望着下一场爱情的到来。木雕、温泉、寿司、和服 淡淡的笔调下，相同的风物，不同的风情，不同的记忆，却又似曾相识。
本书被纽约H B工作室的学员奉为《圣经》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以一个甲子的表演与教学经验，告诉您即使没有较好的容貌与天赋，通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，*终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态，还表演应有的艺术尊严。
本书重点关注影视项目的前期工作 故事创意，训练编剧挖掘艺术个性，切实有效地从自身经历和体悟出发进行创作。作者提出 CLOSAT 训练法，根据不同的故事类型细致地帮助编剧建立创意开发体系，如取材童年故事、家庭 故事、神话传说与民间故事、梦、短篇小说或新闻事件等，对创作纪录片、故事短片、剧情长片等虚构与非虚构类作品同样适用。书中设置了大量习题、示例、创作讨论并附有延展阅读书单，可操作性极强。无论编剧还是其他文创产业工作者，都能从中获得启发。
《温克尔曼的希腊艺术图景》是国内系统研究温克尔曼希腊艺术观的首次尝试。本书以温克尔曼的希腊艺术研究为中心，旨在厘清与阐明其艺术思想的基本内涵，探究其形成，阐发其深义，揭显其艺术思想、感受方式中被现实的和理论的历史所遮蔽的具有价值的诸特征。鉴于温克尔曼的希腊艺术研究对德国近现代美学的重要影响，研究其亦有助于为理解德国古典美学和浪漫主义美学等建构一个理论基点。 《温克尔曼的希腊艺术图景》结构分为三个层次,其中包括温克尔曼的希腊艺术美学，温克尔曼希腊艺术观的哲学解读，温克尔曼希腊艺术观的历史研究。其主要内容涉及希腊艺术的知性、形式微妙性及道德(及其超逸)层面、温克尔曼前后期艺术思想的变迁、温克尔曼的艺术史书写及其历史哲学，温克尔曼的"艺术敷格"及其"凝视"哲学， 温克尔曼的"希腊形象"等。
著名旅德华人艺术家王小慧以独特跨界视角，用艺术笔记的形式，通过一则则自己多年从事的跨界艺术活动，例证自己所提出的 无边界 的艺术理念。 正如作者在文稿中所言， 跨界是我的基因 一样，作者所从事的很多活动无不渗透着跨界这个元素。作者是学建筑出身，但是研究生论文做的是室内设计方面的，而后不做建筑师而做艺术家，再此后拍照片、写剧本、拍电影、做雕塑、做影像、做新媒体艺术，还做一些大型艺术活动，所有这些艺术行为都是作者对 无边界 理念的践行，比如本书稿中收录的 新媒体艺术与世博会 ，再比如 无边界的自由 、 在雕塑中超越 等等。书稿中亦随附了多幅具有一定影响力和视觉冲击力的图片，力求使读者能够对 无边界 有一个形象而确准的认识。
本书考察了从古至今的许多艺术伪作。作者逐一地概述了作伪者的情况，并将他们的故事与有关赝品在社会中的角色这一广泛主题联系起来。从文艺复兴时期的大师安德列亚 德尔萨托应美第奇家族之邀，伪造了拉斐尔的杰作，到欺骗了贪婪的赫尔曼 戈林的维米尔作伪者汉 凡 米格伦，再到用造假暴露专家的无知的英国失意艺术家埃里克 赫伯恩，艺术造假者们挑战了他们所处时代的 合法 艺术，破坏了惯例，颠覆了现状。他们挑衅性地直接冲击着现今的文化困境，而这些文化困境已经成为当今艺术的主要题材
一个多世纪以前，动物与人仍在相互凝视，彼此确认，而今人们前往动物园观看一只又一只动物，只会感觉到自己的孤单；当我们看到麦卡林在顺化所拍摄的照片，我们看到的是战争被违背其本意地非政治化，照片变成了人类普遍境况的一项证据；库尔贝早体认到的景物和声音是流水，以至于当他画穆提耶的岩壁，都如同池塘里映照出的风景……不同形式、不同对象、不同结果的“看”，似乎都可以找到某种宿命般的因果逻辑，如同作者在本书后所说：“你眼前的原野，就如同你自己生活中的视野一般大小。” 这部批评文集分为三部分：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊桑塔格遥相唱和；后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会
这是一本介绍民间艺术桃花坞年画的大众普及读物。图文结合，以点带面，为大众读者生动地介绍桃花坞年画的考究的制作、精致的尺寸、故事性的画面以及说唱的销售。一幅年画，就是社会的一扇窗，透过它我们能看清世间百态。通过百工之一的美丽、喜庆、温馨、甜俏的桃花坞年画，我们看到的是苏州人的淳朴民风、文雅情怀。
《抵抗的群体》是一本收录了英国著名作家约翰 伯格24篇书写古代及现代艺术作品及艺术家的演讲评论集。这些文章分别是他在苏黎士、马德里、瑞典、法兰克福、赫尔辛基等地以不同语言发表的讲演与评论，基本观点集中于对现下经济全球化趋势的批评，文字依旧有着浓烈的批评色彩。 书中包括了伯格对法国史前艺术的观察，古典艺术大师米开朗琪罗、伦勃朗、德加，以及个性强烈的墨西哥女画家弗丽达，20世纪雕塑大师布朗库西等人作品的评述，及相关的历史社会分析。在经济狂飙的今天，约翰 伯格始终警觉社会对艺术的欠缺理解与现代艺术本身乏善可陈，而《抵抗的群体》则是针对这些问题的一本权威敢言且殷切提醒之书。
这是一本与中国近代书画鉴藏相关的信札集，寸缣短札之间饱含了作者的生命意志与艺术激情。国家博物馆研究馆员通过30余位书画鉴定家及40余封手札，提供了一份帮助当代人理解近代书画鉴藏的清单。书中所涉数十位主角或为书画家、学者，或为书画鉴定家，身份不一，但均可令读者略窥这一代学人的身影。 所谓 与其罗致显贵，毋宁山泽之癯，风雅之辈，较为隽逸有味 ，信件的主人均为风雅之辈，每一札尺牍，都饱含人情，隽逸有味，值得摩挲再三。
《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎 出版。这本书在艺术史和美学 具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。 部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自然，如何评价作品等。第三部分涉及诗（包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等）、绘画，还有音乐与舞蹈。在巴托看来，模仿原理适用于这几种美的艺术，而它们也因此属于同一体系，具有某种共通性。
《美学》是整个黑格尔哲学体系的扛鼎之作，是黑格尔对艺术美和艺术形象创造等领域的 阐释。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。《美学》以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的 性、可靠性与文化的深广性，历经百余年的考验，始终屹立在美学领域的学术前沿，黑格尔也因之成为美学的代名词。 《美学（ 卷）》介绍了美的概念、自然美和艺术美或理想等内容。
《桂林美术史话》梳理、总结、再现了桂林这座文化古城灿烂辉煌的美术发展历程。本书以桂林出土的文物、摩崖石刻、馆藏美术作品为依据，结合桂林各个历史阶段的政治、经济、文化、民风、民俗等历史资料，研究分析不同历史阶段桂林的美术成就、特点和影响。重点介绍桂林各个历史阶段本土知名画家或外地表现桂林山水画家的生平及人生轨迹，介绍他们的艺术成就、绘画风格、艺术特点等，并对艺术家代表作品的主题、意境、韵味、绘画技法逐一分析。以期从学术的视角系统地展示桂林美术发展的轨迹，揭示桂林美术发展的动因和趋势，从整体上介绍桂林美术的成就。
本书是中国传媒大学 潘桦导演工作室 系列丛书之八 微电影指南手册 之三。本书对微电影的摄制进行了讲解，共分为四大部分，*部分叙述微电影的组建，第二部分讲解了微电影选景的特点和场景的重要性，第三部分微电影的拍摄，微 电影应该怎么拍？书中给出了答案，第四部分举例说明微电影应该怎样剪辑才能使影片更加精彩。每个部分后都有相应的思考题，使读者能够了解掌握知识的程度。书后附录收录了微电影制作流程和预算清单范本。
本书将人物和作品置于当时的环境中观照，研究了为17世纪荷兰共和国艺术市场而生产的作品、相关产品及绘画的欣赏、蚀刻画和插图书的贸易以及此一时期艺术和建筑之间的关系。本书还梳理了荷兰绘画艺术史的一些主要问题，包括国家意识的增强和表达、以肖像画庆祝或检验个人，以及艺术家自己地位的改变等，全面展示荷兰人物画、风景画和风俗画的新奇，圣经题材画和神话题材绘画的多样含义的同时，也揭示了其所奠基的此一时期科学、商业和信仰文化基础。这本重要的新书将创新性的艺术史方法和*的思想运用到荷兰艺术上，以经典艺术作品为档案，整理出了纹理丰富而明晰的荷兰文化图景。
北部的文艺复兴，涵盖了十五至十六世纪的佛兰德斯、荷兰、法国、德国等地，涌现了一大批著名的、精美的绘画和雕刻作品。本书从*有自觉性的艺术家着手，继尔描绘了各时代的教会与政权、天主教与清教、男人与女人、艺术家与赞助者、独立的商业城市与贵州沙文主义的宫廷，即当时北欧文艺复兴时代社会的各个层面，并把所有这些元素融入到自己关于艺术及其时代的叙事之中。本书向读者展示了北欧文艺复兴时的艺术风采，使读者能更融入到当时的社会文化语境中去理解欧洲的文艺复兴，是一本通俗易懂的艺术普及读物。 本书并非是对于此一时段的广泛而无所不包的调查，而是对于一种精神状态和文化时刻的敏锐而深入的审查，正是这种精神状态与文化时刻孕育了那具有令人窒息之美的、复杂和辉煌的艺术形式。
本书为黄专部批评文集，收集作者自20世纪80年代末以来有关中国当代艺术的言论，共37篇。文集分上下两篇，上篇“批评之维”为论的部分，下篇“自由交谈”为言的部分。 文集希望提供一种观看艺术的双向视野，即以中国的方式看世界和以世界的眼光看中国，全书围绕中国当代艺术的具体个案提出了诸多开放性的理论观点，是了解中国当代艺术30年来发展轨迹的具有一定启示性的思想文本。
