动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。 想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
“不可错过”系列是一套介于石窟导览性质的丛书，包括云冈、克孜尔、莫高窟、麦积山、龙门等石窟。特点是针对不同的石窟，划分出“不可错过”的具体景点，让读者一目了然。同时采用小开本、轻型纸， 实用性，让观者随时能 快了解到每一洞窟的“不可错过”。 本系列虽涉及有关 的图文内容，但均以艺术的角度出发，突出其艺术价值。 本书为“不可错过”丛书中的一册，依次介绍云冈的开凿历史以及1－41窟的洞窟菁华。在介绍洞窟时，又将每一窟中“不可错过”的看点做单独说明，让读者不错过云冈的每一寸风景。
千百年来，人类的进步，除了物质、科技等方面的极大提高之外，精神方面的优秀成果也层出不穷，而且，社会越发展，精神方面的需求越高级越强烈，本书的出版恰逢其时，满足了人们精神方面追求提高的需求。本书旨在介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来，我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。藉由了解各种创造性艺术并学习对它们进行批判性思考，你会更好地了解自身以及你生活于其中的世界。本书讲述的是历史上以及世界许多文化中的人文学所取得的杰出成就。我们感激过去所取得的成就，这是因为与我们非常相近的人过去存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们理解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出
本书是网络视频节目《局部》的讲稿，从少年王希孟到憨人梵高的初习作品，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕齐奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶 多数是被美术史忽略的天才与作品，虽经历史 隐没 而显得 次要 ，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。
《拉鲁斯艺术启蒙课》是由拉鲁斯出版社旗下的主打轻阅读的小拉鲁斯出版社出品，是一本全方位展现西方艺术史的艺术普及图书。 本书以7堂艺术启蒙课为主题，分别是： 公元前40000 前400年：文字的发明 400 1450年：一部属于所有人的《圣经》 1450 1600年 印刷术蓬勃发展的时代 1600 1793年：艺术黄金时代 1793 1902年：卢浮宫成为博物馆 1902 1945年：第七艺术出现 1945年至今：*部电脑的面世 这7堂课的内容囊括40000年艺术长河中90位重量级大师，全景展现了西方艺术史的全部精华。每一堂课都包含了该时期的著名的艺术流派或艺术大师。是孩子理解艺术的启蒙读物。
本书作者追溯了塞尚的一生，从塞尚早年在普罗旺斯艾克斯的时期面对自我怀疑及父亲反对的双重压力走上了绘画之路，到巴黎时期研习古典大师的作品，接触印象派创作，再到晚年隐居普罗旺斯，创作了融合古典和现代之风的绘画作品。
本书是著名作家盐野米松，对日本师徒三代宫殿木匠持续十年的采访笔录，分为天、地、人三卷。日本*后的宫殿大木匠西冈常一全心投入古建的一生，其*继承人小川三夫创建要让木匠吃饱饭的 鵤工舍 的历程，二十个年轻学徒让手艺长进体内的成长故事，天地人三卷不仅呈现延续了一千三百年的日本古建智慧与匠人之魂，而且纪录片式地讲述了一门古老技艺在现代的传承。同时，其中的工匠口诀、师徒制度等内容亦可为普通读者所借鉴，前日本驻华大使、伊藤忠商事前社长丹羽宇一郎认为《树之生命木之心》是所有经营管理者的之书。在盐野米松采访的二十二年之后，中文版译者回访了当年的学徒，了解到他们的近况，更独家增补对鵤工舍目前*一名女徒弟的访谈。 【天卷】： 拥有上千年历史的法隆寺，是世界*古老的木构建筑群，时至今日仍以优美之姿岿然
为什么那是艺术？ 为什么它会被放在艺术博物馆里？ 谁说这是艺术？ 为什么说这是一件佳作？ 对待艺术，到底什么样的态度才是 有益、 批判性的？ 打开《为什么那是艺术：当代艺术的美学和批评（第3版）》，这些问题都会迎刃而解。这是一本通俗又全面的艺术书，广泛适用于全世界范围内的当代艺术作品，可以帮助读者获得对当代艺术、学术研究和理性论证的全新鉴赏能力。英文原版由牛津大学出版社首版以来已风行欧美十余年。是美学、艺术理论、艺术批评和艺术哲学课程的理想教科书，也是大众读者的当代艺术入门津梁。 作者特里·巴雷特，美国当下颇具才华、知名度极高的当代艺术问题专家，曾荣获美国 艺术教育协会“杰出教学奖”。巴雷特教授通过大量范例，将抽象观点以通俗易懂的方式融会贯通，所涉及的当代艺术作品类型有
本书是 吴大澂与中国文人文化的现代命运 这一整体研究计划的阶段性成果。作者以吴大澂及其周围的官僚群体为中心，探讨一个重要的学术问题：收藏活动的社会机制。晚清官员收藏活动得以展开，涉及多种社会因素，包括藏品买卖的信息传递、交通运输和支付方式，以及晚清官员的收入和支出、官场各种礼金往来的规俗等。作者利用大量未曾刊布的稿本、信札等材料，细致还原了整个收藏过程，并以此为切入点，与近年来学术界流行的若干理论进行对话，其背后所蕴含的思考方向，更是值得研究者引起重视。
便形鸟，取 随物赋形，便宜行事 之意。是朱赢椿老师从2014年就开始创作的一部作品，以两种不同的创作方式 绘画与摄影，展现了对人们司空见惯的自然痕迹的艺术创作。全书分为三部分：影像、图志和揭秘。 *部-影像。通过摄影画册式的编排方式，作者将绘画创作的便形鸟与摄影作品结合，进行再创作，形成观念艺术作品。第二部-图谱。作者以中国古籍画谱的形式，将便形鸟的形象一一展示，并配以半白话文字，对鸟的外貌、性情等进行描述。第三部-揭秘。以照片与画作对应的形式，向读者揭示便形鸟的创作原型，作者的创作缘起和幕后素材，也在这一部分向读者呈现。
《绘画、权力与赞助机制 文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》是从社会学的角度切入艺术史的一部经典之作。意大利文艺复兴时期的艺术繁荣对西方社会的发展和声望有着深远的影响，诸如乔托、拉菲尔和米开朗基罗等艺术家所作出的个人贡献无法估量，然而，只有个人天赋才是成就这些大师的**决定因素吗？本书作者通过对1250 1600年期间意大利社会文化史的考察，指出这一时段艺术家之所以能如此自主地发展，主要是因为他们与其艺术赞助者的良好关系，这一时期权力从地方教会与市政当局转移到富有商人家族手中，对美第奇家族、乌尔比诺公爵以及尤里乌斯二世等等这些权贵来说，艺术是显示自己地位和荣誉的重要标志。赞助者和艺术家的互补利益使他们之间的依存关系更加紧密，这激发了艺术家施展才华、勇于创新和作出令人赞叹的成就。本书从
从古埃及的《纳芙蒂蒂王后胸像》、古雅典的《握手言别》雕像、古罗马的《忧郁的罗马人》雕像，到中世纪的《夫人与独角兽》壁毯、文艺复兴时期的耶稣造像和艺术审查，再到现代的西尔维娅 斯莱的女性主义画作，作者以其独特视角选取了西方艺术史上的一些名作，并透过作品解读背后的思想和文化，带领我们展开了一段大开眼界的艺术之旅。 作者着重于探索身体、性别、情欲等观念的演化及其与权力和政治的关系，尤其是人性与规范的互动。除了学术性的文字，作者也在其中加入了个人化叙述，使得整本书顿时变得鲜活起来。
澳大利亚艺术的历史可以追溯至万年前，从 蕞 早的岩画到树皮画，直至 当今 的丙烯画作，澳大利亚土著一直在进行着艺术创作。在这背后，是澳大利亚土著人思想中 毒 有的 梦幻 概念。土著艺术是 梦幻 的创造性展现，也是土著人对个人和群体身份的表达。通过艺术，土著人保存了历史，并将其与当下相联系，以回应当下环境所提出的新问题。同时，澳大利亚的土著艺术也受到了欧洲殖民的影响，自1788年开始的殖民历程对土著人生活及艺术创作的影响也是本书的重要议题。 本书作者霍华德 墨菲，作为艺术人类学家和土著艺术研究领域的权wēi ，在调查了大量土著艺术品后，揭示了土著艺术的内涵和它与土著社会之间的重要联系。他通过分析一个个具体的艺术创作，向读者说明了土著思想中 蕞 重要的 梦幻 概念及其对土著艺术创作的影响，探讨了澳大
迈克尔 弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753-1781年间的画作与评论的基础上提出：那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构，由此克服 剧场性 ，从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学，出入当时的艺术批评、哲学和文学，为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角，并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值，也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯 戈特沙尔克奖，在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学等领域内都具有重要影响，已经成为研究现代艺术起源的不可绕过的名著。
《艺术公赏力:艺术公共性研究》对艺术公赏力命题首次作了全面而系统的阐述，指出当前艺术分赏条件下尤需倡导艺术公赏力及公民艺术素养的提升，注重艺术公共性问题，接着对艺术公赏力传统、艺术公赏力的重心位移、艺术公赏力的动力等问题作了历时性论述，进而就文化产业中的艺术、当代艺术媒介状况、艺术公共领域、艺术辨识力、艺术公信度、艺术公赏质、艺术品鉴力、艺术公共自由、中国艺术公心、艺术批评等问题作了共时性论述。全书后得出的"人为中介，艺即心赏；分赏偏美，公赏中美；公心互融，美美异和；人顺天地，三才分合"的结论，对把握当代中国艺术生活应具有显著的理论意义和现实价值。
本书系统地梳理了从批评流派缘起到2000年以来艺术批评演变的历史，为读者提供了清晰的艺术批评领域的发展脉络；接下来分别探讨了一系列与描述、解释和判断这三个主要批评活动相关的具体问题； 详细论述了构成批评话语的各种力量和抉择；书中插入的附页则用一定笔墨全面介绍了相关思想，并提及了很多论争和趋势，正是这些论争和趋势的共同作用，才使得艺术批评成为如此令人激动而又富于变化的体裁。
《现代艺术：19与20世纪》呈现了夏皮罗奉献于本主题研究的长期而卓有成效的岁月的结晶。此书的范围可以从其论文丰富而迷人的多样性中反映出来。 被认为是其“炫技式表演”的《塞尚的苹果：论静物画的意义》，探讨了塞尚对苹果的再现，将它视为一个持久的主题，暗示了画家一种潜在的 感受，以及被压抑的欲望的无意识象征。艺术社会史研究的名篇《库尔贝与大众图像》，则将库尔贝置于描绘历史题材的那些博学的艺术家，向19世纪下半叶描绘“眼晴所见”的写实主义画家过渡的历史背景中。《军械库展览》、《抽象艺术》等论文则分析了现代艺术在美国的引进，考察了纽约“抽象表现主义”画派，以及新的抽象形式的理念和社会意义。由于夏皮罗将他早年在对中世纪艺术的图像学研究中所接受的训练，与现代形式分析、精神分析、艺术社会史等方法
《另类准则》是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家之一列奥·施坦伯格的艺术批评文集。藉着这部评论20世纪艺术的书，施坦伯格将艺术批评提升到了一个新的高度。他一生致力于研究罗丹、莫奈、毕加索、波洛克、贾斯伯·约翰斯及其他艺术家的作品，特别擅长将严谨的形式分析融入图像志的主题分析之中，目光敏锐，观察精确，为现代艺术的图像学研究，提供了卓越的范本。
这是一本充满文化想象、对比中西文化的博物书，有助于增长我们的文化自信。作者在本书中试图通过几个 不那么游客 的展览做一次逆时间的博物之旅: 从 一亿年前的天空落下的一片羽毛 到小说里 寻找聂隐娘的磨镜少年 ，从 帕埃斯图姆的跳水者之墓 到 改变文艺界的普鲁士蓝 ，从 柏拉图歌颂的雅典之爱 到 土地散发着香气犍陀罗 每一篇文字都面对一件（类）似曾相识的文物展品，随之而来的解读也从博物馆人的学术权力，变成了走向大众审美的趣味呈现。文物，不是只有一种解读，它可以有更多的思考与故事。
《另类叙事：西方现代艺术史学中的表现主义》基于作者多年研究古典艺术的深厚功底和现代艺术史的崭新视野，从“人文”与“批判”入手，反思和挖掘长久以来西方艺术史学中被忽视的一种另类叙事——表现主义的故事。 作者强调“艺术是诗，更是美”，系统梳理一种不同于再现和体制化古典主义的艺术史学传统，从而强调“视觉”人文主义的发展线索。该书尝试在当下的学术语境和现实关切之下，直指西方艺术史学史研究和发展的薄弱环节，通过洗练和重塑这段被遮蔽的历史，确认其在图像和媒体时代所具有的人文主义和知识批判的价值与意义，评析深入，视角独特，资料丰富。
本文集共收录布赫洛的十九篇重要文章。每篇论文都选取一位特定的艺术家为对象，并将其放置在具体的理论和历史问题的架构之中。本书涉及到林林总总的众多艺术运动，这包括：法国新现实主义（阿曼、伊夫克莱因、 雅克· 维勒特莱）、战后的德国艺术（约瑟夫·波依斯、西格马尔珀尔克、格哈德里希特）、美国的激浪派和波普艺术（罗伯特瓦特和 安迪 · 沃霍尔）、极简主义和后极简主义艺术（ 迈克尔·阿舍和 理查德·塞拉）、欧美的概念主义艺术（丹尼尔布伦、丹格雷厄姆）。对于战后 20 年之中欧美艺术实践的关键议题，这本书提供了系统性的、并相互关联的描述，此为该书之精髓。布赫洛的方法也令人称道，切合每位研究对象的形式主义和历史方法被结合到了一起。
