中国传统艺术批评作为一种渊源久远、举世瞩目的东方文化现象和艺术批评形态,究竟有无深度模式和潜体系存在?如果有,这种深度模式和潜体系的主要特征是什么?它有哪些优点和局限?《中国艺术批评模式初探》分三编,上编从合天人通道艺的文艺本体观、重体验倡悟觉的思维倾向论、"人化"批评与"泛宇宙生命化"批评入手讨论中国传统艺术批评深度模式与潜体系的存在及其特征;中编细致分析其中的重要美学范畴 自然 和 圆照 意境 品 ;下编进一步引申思考方法论问题,包括从范畴研究到体系研究、现代诠释与微观考辨、古代文论的现代价值转化、交叉与融通等。
所谓的《东洋的理想》既是一部“东洋美术史”“东亚文明史”,又是一部“日本美术形成史”。书中向西方文明世界叙说“亚洲美术”的历史与未来中,不管印度还是中国,都只不过是亚洲文明的起点,而终点却是进入近代 的日本。这也就是以其“天真浪漫”设想出的亚洲一体的图景。全书十五章,除了论述中国的两章和印度的一章以外,其余十二章都是按照日本史的划分来叙述的。以日本的编年史方式和时代划分编整,冈仓毫不客气地亲自界定了“东洋理想之范围”,并向西方世界宣布:恰如意大利文艺复兴发现古希腊艺术的真谛,西洋文明源于古希腊古罗马一样,正是日本 早发现了中国与印度古代艺术的价值,继承了亚洲艺术的精华,所以日本要重新构建一部亚洲史,掀起亚洲的文艺复兴运动,以实现东洋的理想。
阎晶明主编的这本《当代世界艺术空间(外国艺术卷)》分为影视、舞台艺术及美术两辑,精选近60篇已刊发的评论文章,精彩点评一批国际一流的艺术家的艺术实践,并对这些不同领域的艺术精品提供了鉴赏路径。
本书是介绍西方各国美术发展历史的入门性普及读物。作者用通俗、生动的语言,配以二百余幅彩色插图,详细地介绍了古代埃及、希腊、罗马,直至现代诸种流派的重要作品,除了绘画以外,还谈及建筑和工艺品等各种样式,内容相当丰富。
房龙毕生所要追求的,就是艺术化的人生。在《人类的艺术》中,房龙以深厚的文化底蕴、独特的思想、睿智的文风,对不同时代的建筑、雕塑、绘画、戏剧、文学、舞蹈、服饰等侃侃而谈,详略得当地介绍了人类的艺术发展史,使得不同时代的艺术在房龙的笔下轮番登场,共同演绎了一场精彩绝伦的人间史话。书中既有对艺术的睿智阐释,也有对人生的深度剖析。本书中还增添了大量的精美插图,使本书在为读者增加知识的同时,更能享受一场华丽的视觉盛宴。
西方研究的几点重要方法:形式主义、图像学、精神分析和马思主义悉数登场,八九十年代,伴随“新艺术史”的出现,女性主义和符号学同样引起众多学者的关注。本书对以上六种方法的起源、发展、主要代表人物、代表著作、各种方法的主要理论,特别和步骤进行了认真的分析和阐释。
《艺海捉象(中国艺术丛论)》(作者葛路、克地)为北大著名教授葛路与克地研究中国艺术的专著。内容涉及园林、绘画、雕塑、石窟等多个门类;不仅分析了它们与儒家文化、文人的世界观等之间的关系,还就创作理论等话题进行了深刻阐述。另外,书稿还包括了作者对齐白石等名家的艺术作品的点评分析之作,实为不可多得的艺术论集。
这部艺术史研究了西欧从起源直至观代的艺术,面向所有感到必要去探索艺术世界的人,努力使用简洁准确的词语,对繁多的专有名词、日期、风格作明确划分和排出顺序、并为查阅更好专深的著作做好准备。 本书以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础,按照年代排列,并采用集中概括的方式,这咱办法使人面对各种各样的艺术史实,可以有清晰的理解并发展其论断。 各章结构的组织也采用同样的方法,以便给读者以具体、准确的引导,它包括。 ◆一幅大尺寸复制品,为提出该章所研究的问题开路。 ◆“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实,由此使人理解被研究的艺术运动。 ◆“特点与传播”以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期,为风格下定义,为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍,按年代和地理叙述流派的演变过程,它使我
萨特在本书中讨论了“威尼斯的流浪汉”丁托列托、追求*的贾珂梅悌、塑造活动雕塑的考尔德和“没有特权的画家”拉普加德、表明了他对艺术的性质和艺术家在人类处境中的地位等基本问题态度。 丁托列托是阶级矛盾的产物,他走投无路,必须用欺诈手段才能得到自我证明。贾珂梅悌迷恋与自己在万事万物中的孤独境遇,认为现实是*的实在,因而要去描绘这个虚无的世界,在默默沉寂的事物中,显示出发出语言的迹象。考尔德在自由和束缚之间从事创作,因而要去发现如何使静止的事物充满运动,靠自我运动而确证自身的存在。拉普加德努力于创造力和美的结合,给无限可分的外观以不可分割的整体统一性。
本书是中国本土宗教美术研究丛书之一。它是根据作者的博士论文改编而成的。内容有删节、整合。 全书共分三编十八章,内容涉及:汉代宗教结构与汉墓绘画;汉代长生信仰与汉墓绘画;汉墓绘画的宗教艺术价值。
《一本书读通中外艺术》的内容提要如下:古希腊哲学家亚里士多德认为:艺术模仿的对象是实实在在的现实世界,艺术不仅反映了事物的外观形态,而且反映事物的内在规律和本质,艺术创作靠模仿能力,而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。还有人认为艺术起源于游戏,支持这种观点的人认为“自由”是艺术活动的精髓,而人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱功利的束缚,获得真正的自由。还有人认为艺术起源于巫术,认为在原始人心目中,一切都应该具有功利性,艺术也不例外,这从史前洞穴壁画中动物的美丽图案便可以看出,在当时,它们都带有严肃的巫术动机。中国有些学者则认为艺术来源于语言,因为古老的绘画就是象形文字,人们在记录语言的过程中,形成了对事物美的感受,从而逐渐形成艺术。
如果你想要一本书看完人类音乐的历史,本书是你好的选择,本书几乎囊括了人类音乐范畴内的几乎全部的历史。如果你想学习音乐思维,陶冶情操,增长见闻,本书更是你的不二选择,音乐家的轶闻、名曲诞生的过程、各流派音乐的兴衰史,本书都有详细的讲解。
《中国绘画史》写成于1926年,正值“五四”后的文化大讨论时期,是一部较早的关于中国绘画史的相对系统的整合。20世纪初,面对西方文化的强烈冲击,一种危机意识和变革意识将中国文化界分为东西两大派系,“中西融合”派将矛头直指“文人画”,将其指责为造成艺术观念谬误的根源。以潘天寿为代表的自成一派,潘写成此书,以对“西派”之态度。全书以上下四千年时间为纬,将中国文化深远的哲学思想,灿烂的文学艺术,独特的性格风俗,溶入史中。次正式提出中国画自成一第,与西方画并立为人类艺术的双峰的说法。 1935年此书被列为大学丛书,成为轰动全国的经典名作。1936年再版,作者对初版的内容做了大幅度修改和补充。1980年,又由上海人民美术出版社再版。此次出版即以1936年版本为底本编辑整理出版。
《听不完的历史》全面系统地介绍了从圆筒录音开始直至二十世纪的重要历史录音唱片。全书分为录音先驱、浪漫派钢琴大师、德国现代钢琴学派、二十世纪早期诸多小提琴学派、中提琴和大提琴巨匠、德奥指挥学派、欧美指挥明星、意大利歌剧——从威尔第到真实主义、法国歌剧、瓦格纳王国等。每一章都按照时间顺序对作曲家的生平、重要录音、演奏风格、历史地位等做了详尽阐述,并配以各CD唱片的封面、编号、年代和评级。 历史录音作为极珍贵的音乐文献,在音乐史的长河中占有十分重要的位置。在录音技术高度发达的今天,研究、赏析历史录音,好比人们离开林立的高楼大厦,回到故乡的旧宅,仔细探寻时光留下的原汁原味。历史录音不仅为人们提供一种回忆的途径,同时也蕴藏了特定时代的艺术气质和审美情趣,那些足以令后人肃然起敬的历