***有文化的猫长什么样？ 他们睡的是明晚期黄花梨罗汉床，坐的是清乾隆紫檀屏风小宝座， 穿的是飒爽英姿八旗服，练的是雌雄龙凤**剑； 平时没事儿就读读《醉文明》，上上杂志封面， 或者在紫檀小凳上秀秀瑜伽—— 这就是观复猫，博物馆六只独特的猫馆长—— 他们都有着诗意的名字：花肥肥、黑包包、黄枪枪、蓝条条、麻条条、云朵朵； 他们先后被马未都先生收留，并一步步成长为文化喵； 他们性格各不相同，有的温婉，有的刚烈，有的高贵，有的傲娇； 他们上过电视、拍过封面，并且以“观复猫”的形象，担负起弘扬民族文化之大任 这些观复猫们在博物馆中都发生了什么样的奇闻趣事？给观复博物馆带来了怎样的变化？又从中教会我们什么？《观复猫——博物馆的猫馆长们》，听马未都细数猫的前世今生、猫的历史、猫的情感
“青藤白阳”是指明代写意花鸟画的代表画家徐渭（号“青藤居士”）和陈淳（号“白阳山人”）。明中期，在文人画复兴的影响下，写意花鸟之风大开。在前人的语言基础上，明中后期写意画家进一步追求笔墨情趣，强调表现对象与艺术家主体精神的统一，形成强烈的时代特色。陈淳、徐渭即是这一时期的代表，被后人合誉为“青藤白阳”。这两位江南画家都以大写意花鸟和草书名世，在继承文沈的同时发展出自己的面貌。本书共收了庞鸥、王连起、郑奇等学者的研究文章，详尽探讨了白阳青藤的艺术特。
房龙毕生所要追求的，就是艺术化的人生。在《人类的艺术》中，房龙以深厚的文化底蕴、独特的思想、睿智的文风，对不同时代的建筑、雕塑、绘画、戏剧、文学、舞蹈、服饰等侃侃而谈，详略得当地介绍了人类的艺术发展史，使得不同时代的艺术在房龙的笔下轮番登场，共同演绎了一场精彩绝伦的人间史话。书中既有对艺术的睿智阐释，也有对人生的深度剖析。本书中还增添了大量的精美插图，使本书在为读者增加知识的同时，更能享受一场华丽的视觉盛宴。
作为在自然经济形态中缓慢积淀而成的中国漆器髹饰工艺，凝聚了一代又一代先民的奇思妙想和精湛技艺。当年她随着郑和下西洋的船队走向海外，带给西方人全新的视觉感受。他们惊奇地发现，这个遥远的东方国家，生活竟然如此高雅精致！ 自从先民开创了天然漆的装饰艺术，髹漆之器被赋予了独立的审美价值。扬州，是中国漆器发展史上weiyi没有断裂的漆器原产地。在漫长的封建社会、近代和现代制度演变中，扬州漆器形成了内蓄期、外拓期、成名期、繁盛期、转换期、新生期等不同发展阶段。全书共28万字，配图近200幅，系统梳理了从先秦两汉至现代扬州漆器的发展变化脉络，论述不同时期的社会文化背景是如何影响了漆器的创作和鉴赏，并突出其辉煌工艺蕴含的美学元素。
《一本书读通中外艺术》的内容提要如下：古希腊哲学家亚里士多德认为：艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映了事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。还有人认为艺术起源于游戏，支持这种观点的人认为“自由”是艺术活动的精髓，而人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱功利的束缚，获得真正的自由。还有人认为艺术起源于巫术，认为在原始人心目中，一切都应该具有功利性，艺术也不例外，这从史前洞穴壁画中动物的美丽图案便可以看出，在当时，它们都带有严肃的巫术动机。中国有些学者则认为艺术来源于语言，因为古老的绘画就是象形文字，人们在记录语言的过程中，形成了对事物美的感受，从而逐渐形成艺术。
有文化的猫长什么样？他们睡的是黄花梨双龙戏珠罗汉床，坐的是清乾隆紫檀屏风小宝座，穿的是飒爽英姿八旗服，练的是雌雄龙凤鸳鸯剑；平时没事儿就读读《醉文明》，上上杂志封面，或者在明晚期紫檀小凳上秀秀瑜伽——这就是观复猫，博物馆六只独特的猫馆长，他们都有着诗意的名字：花肥肥、黑包包、黄 、蓝条条、麻条条、云朵朵；他们都是流浪猫，先后被马未都先生捡来，并一步步成长为文化喵；他们性格各不相同，有的温婉，有的刚烈，有的高贵，有的传奇；他们上过电视、拍过封面，并且以“八旗猫”的形象，担负起弘扬民族文化之大任这些观复猫们在博物馆中都发生了什么样的奇闻趣事？给观复博物馆带来了怎样的变化？又从中教会我们什么？《观复猫(博物馆的猫馆长)》，听马未都细数猫的前世今生、猫的历史、猫的情感，讲述各具特色的
本书是一部浅显易懂的外国美术入门读物，以时间为轴，系统梳理了外国美术的发展历程，并对外国美术大师及其作品进行了介绍。从史前岩洞壁画到现代艺术流派，虽未展开深刻的理论剖析，但辅之以大量精美的彩色图片，完整地展现了各个时期瑰丽多彩的绘画、雕塑、建筑和工艺美术的风格。全书共分为十讲，依次为：艺术的“童年”，中世纪的纯真，文艺复兴的曙光，17—18世纪的光辉，巴洛克、洛可可的情调，19世纪的浪漫，现代绘画的肆虐，西方漂亮的房子，精美的工艺美术，当代艺术的新意。
高职(高等职业学校)和高专(高等专科学校)是我国高等教育体系中不可或缺的重要组成部分。 针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共4册）特别聘请了我国音乐理论界著名的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、重点突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。 简明中国音乐史：本书按中国音乐的历史发展进程编写。共分为四部分，一、从远古至春秋战国；二、秦汉、魏晋南北朝到隋唐五代；三、宋元明清；四、近现代。以简明扼要又重点突出的方式介绍了中国音乐体系、乐器、人物、艺术形式种类等发展历史。 同时配以图片便于学生能够在短期内以生动的形式掌握相关知识。 扫码
美学家周平远从考古学的发现——两万多年前威林多夫的粗鄙丑陋的维纳斯像入手，经历野性自然、希腊古典诗化、罗马沉沦纵欲、中世纪禁欲惩罚、文艺复兴、写实主义等不同时期，以扎实的美学理论和广阔的视角，联系各时期杰出的艺术形象和翔实的史实资料，揭开了维纳斯由丑变美、又由美变丑、终被异化终又引领人们“回归”的全过程。 不管未来的路还有多么漫长，也不管未来的路有多么曲折，可以确信的是：维纳斯是不朽的她的生命力与人类一样长久，维纳斯的历程就是爱情的历程，维纳斯的历程就是审美的历程，维纳斯的历程就是人类主体性由自然、自在走向自觉、自为，并经过自失而不断走向自由的历程。
《中国绘画史》写成于1926年，正值“五四”后的文化大讨论时期，是一部较早的关于中国绘画史的相对系统的整合。20世纪初，面对西方文化的强烈冲击，一种危机意识和变革意识将中国文化界分为东西两大派系，“中西融合”派将矛头直指“文人画”，将其指责为造成艺术观念谬误的根源。以潘天寿为代表的自成一派，潘写成此书，以对“西派”之态度。全书以上下四千年时间为纬，将中国文化深远的哲学思想，灿烂的文学艺术，独特的性格风俗，溶入史中。次正式提出中国画自成一第，与西方画并立为人类艺术的双峰的说法。 1935年此书被列为大学丛书，成为轰动全国的经典名作。1936年再版，作者对初版的内容做了大幅度修改和补充。1980年，又由上海人民美术出版社再版。此次出版即以1936年版本为底本编辑整理出版。
