历史记录有文化的猫长什么样？他们睡的是黄花梨双龙戏珠罗汉床，坐的是清乾隆紫檀屏风小宝座，穿的是飒爽英姿八旗服，练的是雌雄龙凤鸳鸯剑；平时没事儿就读读《醉文明》，上上杂志封面，或者在明晚期紫檀小凳上秀秀瑜伽――这就是观复猫，博物馆六只独特的猫馆长，他们都有着诗意的名字：花肥肥、黑包包、黄枪枪、蓝条条、麻条条、云朵朵；他们都是流浪猫，先后被马未都先生捡来，并一步步成长为文化喵；他们性格各不相同，有的温婉，有的刚烈，有的高贵，有的传奇；他们上过电视、拍过封面，并且以“八旗猫”的形象，担负起弘扬民族文化之大任这些观复猫们在博物馆中都发生了什么样的奇闻趣事？给观复博物馆带来了怎样的变化？又从中教会我们什么？《观复猫(博物馆的猫馆长)》，听马未都细数猫的前世今生、猫的历史、猫的情感，讲述
为什么会有艺术？ 什么是艺术，什么不是？ 艺术与生活真的势同水火吗？ 怎样评判艺术作品的好坏优劣？ 为什么人们总是在艺术上争论不休？ 19个主题，串起3万年艺术史，深入解说经典作品 “我们想让年轻的读者们都能很好地读懂这本书。与大多数艺术史书籍不同，本书不会是枯燥的艺术史实堆砌。” 在西班牙的巴帕罗岩洞中，考古学家发现了五千多块布满雕刻和图画的石板，古石板与*石板之间相差近万年。宗教习俗与艺术的结合，使人们次认识到：世界要比我们眼耳所及的部分更加深远广袤。 为何20世纪初，原始人的艺术会引发人们的强烈兴趣？近代的毁像运动是出于神意还是疯狂？艺术家的角色是如何从古代的工匠化身为现代的半神？艺术的使命与作用，从教廷到宫廷再到市场这一路上有过怎样的转变？艺术的自身语法里诸种形式间有过怎
《一本书读懂西方艺术史》主要分为音乐篇、绘画篇、建筑篇、雕塑篇四大部分来介绍了西方艺术发展的历史。音乐篇主要介绍了旋律丰富的巴洛克音乐时期、交响乐盛行的古典主义时期、自由情感表现的浪漫主义音乐时期与世界著名的十大歌剧；绘画篇主要介绍了文艺复兴时期的绘画、浓郁而浪漫的巴洛克绘画、梦幻而性感的洛可可绘画、多种流派自由发展的18~19世纪绘画和20世纪现代派绘画；建筑篇主要介绍了古希腊和古罗马建筑、哥特式建筑、巴洛克建筑、洛可可建筑与拥抱自然的新艺术运动建筑；雕塑篇主要介绍了古希腊时期的雕塑、文艺复兴时期的雕塑、巴洛克时期的雕塑和现代雕塑。曾经的它们抑或不被世人接受，抑或奇特璀璨，但时间证明了它们的存在和价值，至今今天仍然受到人们的赞美与厚爱。
《世界上鼎尖的那些艺术家们》以音乐、戏剧、书法、绘画等为切入点，重点推介了古今中外杰出艺术大家们的成才之路和他们在各自艺术领域里所取得的辉煌成就，并对他们的代表作品做了生动形象且深刻地赏析，既给人美的享受，又给人以想象、思考与启迪。
这部艺术史研究了西欧从起源直至观代的艺术，面向所有感到必要去探索艺术世界的人，努力使用简洁准确的词语，对繁多的专有名词、日期、风格作明确划分和排出顺序、并为查阅更好专深的著作做好准备。 本书以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础，按照年代排列，并采用集中概括的方式，这咱办法使人面对各种各样的艺术史实，可以有清晰的理解并发展其论断。 各章结构的组织也采用同样的方法，以便给读者以具体、准确的引导，它包括。 ◆一幅大尺寸复制品，为提出该章所研究的问题开路。 ◆“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实，由此使人理解被研究的艺术运动。 ◆“特点与传播”以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期，为风格下定义，为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍，按年代和地理叙述流派的演变过程，它使我
美学家周平远从考古学的发现——两万多年前威林多夫的粗鄙丑陋的维纳斯像入手，经历野性自然、希腊古典诗化、罗马沉沦纵欲、中世纪禁欲惩罚、文艺复兴、写实主义等不同时期，以扎实的美学理论和广阔的视角，联系各时期杰出的艺术形象和翔实的史实资料，揭开了维纳斯由丑变美、又由美变丑、终被异化终又引领人们“回归”的全过程。 不管未来的路还有多么漫长，也不管未来的路有多么曲折，可以确信的是：维纳斯是不朽的她的生命力与人类一样长久，维纳斯的历程就是爱情的历程，维纳斯的历程就是审美的历程，维纳斯的历程就是人类主体性由自然、自在走向自觉、自为，并经过自失而不断走向自由的历程。
萨特在本书中讨论了“威尼斯的流浪汉”丁托列托、追求*的贾珂梅悌、塑造活动雕塑的考尔德和“没有特权的画家”拉普加德、表明了他对艺术的性质和艺术家在人类处境中的地位等基本问题态度。 丁托列托是阶级矛盾的产物，他走投无路，必须用欺诈手段才能得到自我证明。贾珂梅悌迷恋与自己在万事万物中的孤独境遇，认为现实是*的实在，因而要去描绘这个虚无的世界，在默默沉寂的事物中，显示出发出语言的迹象。考尔德在自由和束缚之间从事创作，因而要去发现如何使静止的事物充满运动，靠自我运动而确证自身的存在。拉普加德努力于创造力和美的结合，给无限可分的外观以不可分割的整体统一性。
如果你想要一本书看完人类音乐的历史，本书是你好的选择，本书几乎囊括了人类音乐范畴内的几乎全部的历史。如果你想学习音乐思维，陶冶情操，增长见闻，本书更是你的不二选择，音乐家的轶闻、名曲诞生的过程、各流派音乐的兴衰史，本书都有详细的讲解。
《一本书读通中外艺术》的内容提要如下：古希腊哲学家亚里士多德认为：艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映了事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。还有人认为艺术起源于游戏，支持这种观点的人认为“自由”是艺术活动的精髓，而人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱功利的束缚，获得真正的自由。还有人认为艺术起源于巫术，认为在原始人心目中，一切都应该具有功利性，艺术也不例外，这从史前洞穴壁画中动物的美丽图案便可以看出，在当时，它们都带有严肃的巫术动机。中国有些学者则认为艺术来源于语言，因为古老的绘画就是象形文字，人们在记录语言的过程中，形成了对事物美的感受，从而逐渐形成艺术。
《听不完的历史》全面系统地介绍了从圆筒录音开始直至二十世纪的重要历史录音唱片。全书分为录音先驱、浪漫派钢琴大师、德国现代钢琴学派、二十世纪早期诸多小提琴学派、中提琴和大提琴巨匠、德奥指挥学派、欧美指挥明星、意大利歌剧——从威尔第到真实主义、法国歌剧、瓦格纳王国等。每一章都按照时间顺序对作曲家的生平、重要录音、演奏风格、历史地位等做了详尽阐述，并配以各CD唱片的封面、编号、年代和评级。 历史录音作为极珍贵的音乐文献，在音乐史的长河中占有十分重要的位置。在录音技术高度发达的今天，研究、赏析历史录音，好比人们离开林立的高楼大厦，回到故乡的旧宅，仔细探寻时光留下的原汁原味。历史录音不仅为人们提供一种回忆的途径，同时也蕴藏了特定时代的艺术气质和审美情趣，那些足以令后人肃然起敬的历
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这本美术史论文集收集了作者在美国16年中对西方现代艺术的研究和思考。这种研究主要是通过对杜尚思想的领悟获得的。杜尚是一把钥匙，他不仅给我们打开了领会西方后现代艺术的门，更主要的是，他给我们打开了一扇领悟人生的门。因此文集中无论是直接研究杜尚的文字还是对其他西方艺术家或现象的描述分析，都在挖掘一个主题：究竟如何通过艺术达到精神自由的境界，将人生变为艺术。
房龙毕生所要追求的，就是艺术化的人生。在《人类的艺术》中，房龙以深厚的文化底蕴、独特的思想、睿智的文风，对不同时代的建筑、雕塑、绘画、戏剧、文学、舞蹈、服饰等侃侃而谈，详略得当地介绍了人类的艺术发展史，使得不同时代的艺术在房龙的笔下轮番登场，共同演绎了一场精彩绝伦的人间史话。书中既有对艺术的睿智阐释，也有对人生的深度剖析。本书中还增添了大量的精美插图，使本书在为读者增加知识的同时，更能享受一场华丽的视觉盛宴。
《故园画忆系列：河西四郡三关》主要包括：莫高窟舍利塔、敦煌古城街景、敦煌影视城酒铺、敦煌古城城楼、仿宋沙洲城、西云观屋脊、三危圣境、三危山香客、老砖雕艺人、羊皮筏子、沙洲夜市榴莲糕、沙洲夜市腊牛肉夹饭、酒泉郡、钟鼓楼等。
本书是介绍西方各国美术发展历史的入门性普及读物。作者用通俗、生动的语言，配以二百余幅彩色插图，详细地介绍了古代埃及、希腊、罗马，直至现代诸种流派的重要作品，除了绘画以外，还谈及建筑和工艺品等各种样式，内容相当丰富。
《当代艺术的危机：乌托邦的终结》源自1990年代发轫于法国的一场有关当代艺术的性质、价值与前景的激烈讨论，作者透过那场白热化的论战，拨开繁杂的当代艺术现象，从一个征候式的具体情境出发，指出当代艺术出现的“危机”实质在于：将艺术的现代表征施加于当代艺术，这一模式已经终结，提出我们已经历了艺术乌托邦的终结，正在进入另一种艺术生产与表征的范式。 有意思的是，这部情绪激越甚至愤懑的书既是一部典型的法国书，又是一部与我们息息相关的书。发生在法国的那场“当代艺术危机”辩论同样在中国产生了反响，并发展出一整套关于“具象表现绘画”的理论，对中国当代艺术的教学和创作体制产生了重大影响，迄今仍不失其意义。
《中国绘画史》写成于1926年，正值“五四”后的文化大讨论时期，是一部较早的关于中国绘画史的相对系统的整合。20世纪初，面对西方文化的强烈冲击，一种危机意识和变革意识将中国文化界分为东西两大派系，“中西融合”派将矛头直指“文人画”，将其指责为造成艺术观念谬误的根源。以潘天寿为代表的自成一派，潘写成此书，以对“西派”之态度。全书以上下四千年时间为纬，将中国文化深远的哲学思想，灿烂的文学艺术，独特的性格风俗，溶入史中。次正式提出中国画自成一第，与西方画并立为人类艺术的双峰的说法。 1935年此书被列为大学丛书，成为轰动全国的经典名作。1936年再版，作者对初版的内容做了大幅度修改和补充。1980年，又由上海人民美术出版社再版。此次出版即以1936年版本为底本编辑整理出版。
房龙毕生所要追求的，就是艺术化的人生。在《人类的艺术》中，房龙以深厚的文化底蕴、独特的思想、睿智的文风，对不同时代的建筑、雕塑、绘画、戏剧、文学、舞蹈、服饰等侃侃而谈，详略得当地介绍了人类的艺术发展史，使得不同时代的艺术在房龙的笔下轮番登场，共同演绎了一场精彩绝伦的人间史话。书中既有对艺术的睿智阐释，也有对人生的深度剖析。本书中还增添了大量的精美插图，使本书在为读者增加知识的同时，更能享受一场华丽的视觉盛宴。
艺术就是美吗？美感的基本特征是什么？艺术作品的基本要素有哪些？艺术的价值是什么？作者凭借多年丰厚的艺术实践，从视觉艺术的欣赏角度出发，对这些问题进行了探讨，深入浅出地阐明了艺术的特质。本书是一部系统的艺术概论专著，具有浓厚的趣味性和丰富的知识性，被英国《明星》艺术杂志称为“*的简明扼要的有助于艺术欣赏的艺术概论”。
房龙毕生所要追求的，就是艺术化的人生。在《人类的艺术》中，房龙以深厚的文化底蕴、独特的思想、睿智的文风，对不同时代的建筑、雕塑、绘画、戏剧、文学、舞蹈、服饰等侃侃而谈，详略得当地介绍了人类的艺术发展史，使得不同时代的艺术在房龙的笔下轮番登场，共同演绎了一场精彩绝伦的人间史话。书中既有对艺术的睿智阐释，也有对人生的深度剖析。本书中还增添了大量的精美插图，使本书在为读者增加知识的同时，更能享受一场华丽的视觉盛宴。
孙继南、周柱铨主编的《中国音乐通史简编（修订版）》由文字、图片、谱例组成。作为一部具有深入浅出、简明扼要特色的音乐史读物，也适宜于音乐工作者和音乐爱好者阅读，从中可以了解我国悠久灿烂的音乐文化的发展历程。至第七章为古代音乐部分，第八章为近代音乐部分，第九章为现代音乐大事记，三者有机地组成中国音乐历史长河的概貌。本书力图用唯物史观去探索我国几千年来音乐发展的规律，对于各个时代的重要音乐文化现象、音乐人物和音乐作品，也力求在资料准确的基础上作出客观而公正的解释与评价。
