白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献，细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往，展现了傅山在清初的生活和思想状况，进而引出并探讨应酬作品与 心画 、修辞等问题之间的关系，并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的 文化资本 。作者很早就从 应酬 角度讨论艺术的创作、周转、使用，通过研究傅山这一个案，提出了几个关键问题，值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。 （1）面对应酬作品，我们还能不能把它们看成是书法家的 心画 ，理解他们的创作动机？ （2）当一件书法作品中都是言不由衷的 修辞 或陈陈相因的 套话 时，怎样才能理解作者真实的 创作意图 ？ （3）当书法创作和实用书写常常难以剖离时，名人字迹能否都算是 创作 ？

《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论

《观看：大地上的艺术》一书由 稻田读书 文艺生活社群策划，是由艺术家、建筑师、作家、媒体人、乡村建设者等组成的一行参访人员参加日本越后妻有大地艺术节后的实地寻访记。他们深入日本新潟县，走访策展人北川富朗先生、参展艺术家、小蛇队志愿成员等众多参与者，从各个维度解读大地艺术节，解读艺术、土地与人的关系，思考艺术赋予乡村复兴的力量，旨在为中国乡村建设、艺术实践等提供一份有益的参考。

《班门》的结构，一直以 门 为界， 门内 向大师致敬、学艺； 门 是作品，是 手艺 本身，是 匠心营造 ； 门外 是后生的操练与游历。这个结构让我们有了扎实的组稿方法，让《班门》安稳地走到今天。*辑， 木、砼、铁、石 ，以材料构建 班门 ；第二辑， 方、圆、线、角 ，以形式勾勒 班门 ；第三辑， 光、声、气、性 ，以物性点化 班门 。第四辑，我们开始新一轮的营造。将日常世界按照经纬两个向度拆分。在经度上，以材料、形式、物性为刻度；将它们汇聚起来，在 纬度 上有机生长，形成日常世界的一个个基本单元：家、办公室、商场、车站、广场、公园 本期《班门》以地铁为主题，我们关注地铁的日常，更希望以人文主义的眼光重新定义地铁。接受我们邀约的，有北京地铁的资深设计师、有锁定巴黎地铁的人类学者、有将情书写在布拉格地铁上的作

《普通高等教育*重点教材·中国艺术教育大系:中国当代美术史(美术卷)》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基本教材于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。

本书介绍了20 世纪艺术巨匠马克 夏加尔的生平，并挑选了包括《生日》《七个手指的自画像》等在内的 48 幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解夏加尔的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。 《夏加尔》为全球知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版 46 本，大开本设计，精选 38 位艺术家和 8 大流派，每本内含 48 幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领域权威学者们的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，重构艺术世界，将全人类的艺术精华呈现在你的面前 。

20世纪50年代，以北京为代表的中国城市开启了一个天翻地覆的城市建设新时代，就在这场快速发展的现代化城市矩阵中，一些历史性的失误悄然诞生。在这样的背景下，本选题为了改变 为功能而功能 的单向思维模式，转向人类艺术主导下多学科交叉的 联系思维 ，提出了艺术是城市建设的根本属性这一富有洞见的论题。作者认为，城市的灵魂是人类，长期以来人类与城市之间持续交互作用，产生了基于文化、经济等因子的延续的关联状态，城市设计艺术即是这一关联状态的表象与载体，它深刻而形象地反映着人类与城市和谐演进的历程。故此，艺术才是城市设计中的核心属性，艺术应该在城市的策划和每一件具体设计行为中作为精神原则，以此赋予一座城市超越物化层面的本质特征。

本书为 美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书从十个艺术史、美学 重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。

《普通高等教育*重点教材:中国现代美术史(美术卷)》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基本教材于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。

西方艺术史经历了几万年的发展，诞生了无数璀璨的艺术瑰宝和无与伦比的艺术家，给人类文明史画上了浓墨重彩的一笔。从旧石器时代开始，人们出于宗教、祭祀、使用、统治等目的创造了具有不同功能的艺术作品。进入文艺复兴时期，艺术品无论从生产规模还是品质上，迎来了井喷式增长。之后，西方艺术流派经历了巴洛克、新古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义后，发展到今天。今天的艺术品虽然仍可能带有一部分社会功能和目的，但更多的时候是以表达个体为目的。 本书将帮你回答以下几个问题： 如何看一幅画？ 哲学和艺术之间的关系是什么？ 女性在这门学科的发展中扮演了什么角色？ 不同时代的作品凝聚了不同艺术家针对当时社会需求和条件所做的思考和表达，好的作品总是带着时代和作者本身独特的印记。读艺术史，也是在读人，读

《捡来的瓷器史》选取了中国瓷器发展历史上十个重要的节点，以工艺为骨架，以历史、文化与美学为血肉，尝试勾勒出瓷器史整个发展的历程，作者将这些历史节点，通过一块块并不引人注目的、所谓拣来的破碎瓷片引出，以小小瓷片切入，从工艺史的发展出发，兼及文化、美学、技术与贸易的历史，并着重梳理了景德镇作为瓷都在制瓷史上的重要地位，以及景德镇的工艺技术发展引发的瓷业变革。整本书，见微知著地勾画出瓷器史在宋元至清末民初这一历史阶段的发展面貌。

本书以中国古代器皿造型样式为研究对象，论述了它的发展概况及规律。样式是器皿造型设计中的一个重要问题，在中国古代广泛存在。在一定地域或时代，出现一定数量造型相似的器皿，明显不同于其它器皿造型，它们所具备的群体特征，即可视为一种造型样式。样式对中国古代器皿来说，是造型保持一定稳定性的重要因素，也是维持较高艺术水平和使用价值的有力保障。

这部启人心智的书提供了对神经元艺术史令人心醉神迷的解释，而神经元艺术史乃是人文科学中*、激动人心的领域之一。在近的数十年里，人类对视觉脑的知识发生了戏剧性的增长。认识到神经的可塑性及神经镜像等现象后，人们已经有可能以一种新的精确水平，来回答艺术创作过程及鉴赏过程中那些富有挑战性的问题。 约翰·奥尼恩斯探索了伟大的思想家（包括孟德斯鸠、柏克、康德、马克思和弗洛伊德），杰出的艺术史家（包括普林尼、温克尔曼、罗斯金、佩特、贡布里希和巴克森德尔），了不起的艺术家（包括阿尔伯蒂、达芬奇），以及从亚里士多德到萨基的科学家们的思想，向读者展示了对大脑神经基础的理解，如何有助于人们理解所有人类行为——包括艺术创作与鉴赏。

张越、张要登所著的《齐国艺术研究》是本全面研究齐文化艺术的专著，不仅填补了齐文化研究上的一个空白，也以一部断代的、区域的艺术研究给中国艺术史研究带来耳目一新的成果。本书从绘画、音乐、舞蹈、陶瓷、服饰、建筑艺术等那个时代所能出现的艺术各个门类，探求齐国艺术的发展，范围广泛。

本书对1799 年以前传入日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化，探讨日本南画的形成。书中把南画的*初阶段界定在1661年至1799年之间，在这一百多年中，很多新的中国艺术元素传入日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，*终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时，我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。

本书讲述世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。作者不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品，而是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程——伟大艺术品和伟大的艺术家皆有赖于专注力、热情、天赋和机会，他们背后是一个崇拜艺术、欣赏美的时代。希利尔的目标在于，将艺术世界以生活化的姿态呈现在孩子们面前，为他们注入持续一生的对于真、善、美的热爱。 点击免费阅读更多章节：希利尔讲艺术史

保罗 高更（Paul Gauguin），法国后印象派画家，雕塑家及版画家。他与凡 高、塞尚并称为后印象派三大代表画家。他遵从内心的艺术信念，放弃安逸的生活，远离巴黎，前往南太平洋的塔西提岛寻找创作灵感。在那座神奇美丽的小岛上，高更创作了一幅幅极具原始性和象征性的艺术作品，展现了一种与众不同的生活和艺术体验。本书以轻松易读的语言，独特生动的插图，为读者重现了一代艺术大师高更的传奇一生。

为什么会有艺术？ 什么是艺术，什么不是？ 艺术与生活真的势同水火吗？ 怎样评判艺术作品的好坏优劣？ 为什么人们总是在艺术上争论不休？ 19个主题，串起3万年艺术史，深入解说经典作品 “我们想让年轻的读者们都能很好地读懂这本书。与大多数艺术史书籍不同，本书不会是枯燥的艺术史实堆砌。” 在西班牙的巴帕罗岩洞中，考古学家发现了五千多块布满雕刻和图画的石板，古石板与*石板之间相差近万年。宗教习俗与艺术的结合，使人们次认识到：世界要比我们眼耳所及的部分更加深远广袤。 为何20世纪初，原始人的艺术会引发人们的强烈兴趣？近代的毁像运动是出于神意还是疯狂？艺术家的角色是如何从古代的工匠化身为现代的半神？艺术的使命与作用，从教廷到宫廷再到市场这一路上有过怎样的转变？艺术的自身语法里诸种形式间有过怎

《东周楚服结构风格研究》以定性与定量相结合的研究方法，对中国古代东周时期服装结构风格进行考证研究。具体以湖北江陵马山一号楚墓出土的贵族女性服饰为考察模型，并结合出土俑像及绘画等资料，对东周时期女性服饰的种类特征、结构类型、剪裁方式、工艺特征、松量控制、着装形态等问题展开深入翔实的考证和研究。其中对东周楚服蕴含的造型意识及结构风格成因的相关探讨则有助于对东周女装风格的直观把握。除了对服装物质本体的考证外，《东周楚服结构风格研究》还注重人衣二元的互动关系，将楚人着装的秩序规范与风格特色纳入研究的视域，从而突出了服装与人的内在关联性及其社会生活价值。

《中国雕塑艺术史(上中下)》由王子云所著，《中国雕塑艺术史(上中下)》共分上中下三编八章，上编介绍了中国原始社会至三国两晋南北朝时期的雕塑艺术；中编介绍了隋唐五代十国的雕塑艺术；下编介绍了两宋辽金时代至元明清三代雕塑艺术。在介绍中，作者深入分析了不同朝代雕塑艺术的历史背景、基本特点、主要工艺和具体材质，发表了诸多独具新意的见解。全书内容丰富，资料翔实，图片众多，是一部全面呈现中国古代雕塑艺术嬗变历程的代表性著作。本书由人民美术出版社2012年*出版。

画家在临终前画了什么？对于他们来说画画是目的还是手段？ 本书分为 画家和神 、 画家与王 、 画家和民 三个部分，从美术的发展史角度，解释了美术如何从宗教神坛一步步走向世俗。通过15位西方艺术大师每人一件临终作品还原创作背后的故事，探索名画中的秘密。

邵大箴编著的《外国美术简史(彩插增订版普通高等教育十一五 规划教材)》是一本观点 新、主线清晰、可读性较强的外国美术史教材。具体说来，本书有如下几个特点： ，全书脉络清晰，信息点全面，章节设置合理。全书共分为八章，从 章至第六章，全书详细讲解了从原始时代到20世纪的西方美术；第七章为亚洲美术，第八章为非洲、拉丁美洲古代美术。第二，本书配图丰富，正文前面 有大量精美彩图，能满足读者的学习和欣赏需求；第三，本书由中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中央美术学院博士生导师邵大箴担任主编，中央美术学院博士生导师易英、中央美术学院教授李建群担任副主编， 。