《外国美术简史》*初由高等教育出版社于1990年出版，是全国大部分艺术院校选用的美术史权威教材。 2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论，总述该时期外国美术发展的阶段性特点、与社会诸因素的具体联系、美术各门类升沉起伏的线索及主要成就；为全书新增了百余张配图，并将文图混排，方便读者查阅。《外国美术简史》（增订本）被*高等教育司列为普通高等教育 十一五 *规划教材。 2014年，为了更好地满足现代读者的阅读需求，同时提升该书的视觉美感，我社与作者通力协作，对《外国美术简史》（增订版）进行了新研究成果的增补，并将全书的大部分图片替换为彩图，并正式更名为《外国美术简
《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了*的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。
本书是一本“设计史”类教材。具体说来，本书有如下几个特点：本书主线清晰，语言生动，内容简洁明了，是一本易读的设计史书籍。第二，相对于其他“设计史”教材，本书囊括世界现代著名的一些设计师和案例，更适合教学的实际情况。第三，本书由清华美术学院教授——张夫也编著。张夫也先生在外国设计史、外国现代设计史等等领域成果突出。总的来说，较之一般教材，本书配有更多的彩图，论述也更加清晰易读。即使是初学者也可以轻松掌握，是目前世界现代设计史领域权威教程。
西方艺术史经历了几万年的发展，诞生了无数璀璨的艺术瑰宝和无与伦比的艺术家，给人类文明史画上了浓墨重彩的一笔。从旧石器时代开始，人们出于宗教、祭祀、使用、统治等目的创造了具有不同功能的艺术作品。进入文艺复兴时期，艺术品无论从生产规模还是品质上，迎来了井喷式增长。之后，西方艺术流派经历了巴洛克、新古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义后，发展到今天。今天的艺术品虽然仍可能带有一部分社会功能和目的，但更多的时候是以表达个体为目的。 本书将帮你回答以下几个问题： 如何看一幅画？ 哲学和艺术之间的关系是什么？ 女性在这门学科的发展中扮演了什么角色？ 不同时代的作品凝聚了不同艺术家针对当时社会需求和条件所做的思考和表达，好的作品总是带着时代和作者本身独特的印记。读艺术史，也是在读人，读
《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历 伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考， 是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为打开未知、看待未来的新方式。
收入本书的十多篇文章，系著者自本世纪初担任东南大学艺术学专业博士生学位课程《艺术史专题研究》以来历年讲稿之整理汇辑，分为“艺术史原理樜谈”“中外艺术史概观”“艺术家举隅”三编，围绕“艺术学理论视野下的艺术史理论和书写”这一母题展开，内容涉及原理、史论、方法和资料，力图追踪学界前沿，突出创新。书中所论对于中国特色艺术史学术研讨及相关教材建设，强化艺术学理论学生专业训练，开拓视野，具有较大参考价值。
任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今，跨越近40载的岁月长河，游戏持续推陈出新，构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界， 着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程，还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章，旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝，也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书，就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。
本书为 美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书从十个艺术史、美学 重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。
《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了近期新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。
这卷《自书告身》是颜真卿七十二岁时书写的楷书墨迹。其时，书家人书俱老，书法造诣已是炉火纯青。明代有书家评说：此卷书法高古苍劲，一笔有千钧之力，而体合天成。其使转真如北人用马，南人用舟，虽一笔之内，时富三转。明代著名书法家董其昌评说：「官告世多传本，然唐时如颜平原书者绝少。平原如此卷之奇古豪宕者又绝少。」这件墨迹纵三十厘米，横二百二十点八厘米。全卷四十六行，三百八十六字。曾收入宋内府，明代曾经韩逢喜收藏，清代曾经安岐等人收藏，后入清内府。英法联军火烧圆明园后，此卷散出宫外，现藏于日本国中村不折氏书道博物馆。需要指出的是，近些年，有多位专家认为，这卷穴自书告身移并非颜书真迹。虽然如此，这件墨迹毕竟是学习颜体字的重要范本。为此，《碑帖珍品临摹本：颜真卿自书告身》将其拆行放大印出，
吉尔·鲍伦斯基著的《夏加尔》介绍了20世纪艺术巨匠马克·夏加尔的生平，并挑选了包括《生日》《七个手指的自画像》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解夏加尔的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。 《夏加尔》为 知名费顿出版社的彩色艺术经典图书馆系列之一，丛书目前已出版46本，大开本设计，精选38位艺术家和8大流派，每本内含48幅大尺寸全彩代表作的精美插图，以及相关领威学者们的专业鉴赏和解读。它们打破时空的阻隔，重构艺术世界，将全人类的艺术精华呈现在你的面前。
插图艺术作为现代艺术的一个分支，无论是与其他设计，如书籍、包装、广告的结合，还是作为独立艺术形式，都有着其独特的魅力。本书首先阐述影响欧洲插图艺术发展的多个因素，并列举欧洲不同时期的书籍插图艺术形式，然后分析欧洲书籍插图的种类及形式特点。书中完整地论述了欧洲书籍插图的发展和形式演变，强调了插图在书籍的重要性。不同的文学与艺术形式中的插图因为这些书籍而成为 有深度的艺术，而这些书籍也因为插图艺术被 多人喜爱并留存下来。 全书图文并茂，内容翔实丰富，图片针对性强，不仅适合插图专业的师生、设计人员阅读和参考，也适合插图爱好者阅读和收藏。
本书采用图表和插图，详细解说西方美术史。是以独特的视角解读、图解文艺复兴时期、印象派、现代美术等西方美术史整体形象的一本书。 作者通过手绘的相关图表，如艺术家年表、关系图、折线图等，来解说画家的人脉和系谱等。通过图表，简单且综合地了解画家的名字、作品、人脉，还可以看到画家与画家之间的师徒关系、交友关系、竞争关系等，以此来解读美术史的完整流程。可以 广泛、 深入地理解，扩展新的兴趣，是迄今为止从未有过的美术史入门书。 书中还有“画家的成分分析”等内容，包含了作者独特的美术见解。结合作者自身特点所搭配的插画也是本书的一大看点。
本书为 美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书从十个艺术史、美学 重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。
由王媖娴所著的《随俗而作（杨家埠年画的生命史中国非物质文化遗产报告）／写文化丛书》一书将沿着时间顺序揭开一幅幅杨家埠年画在不同时代的发展篇章，展现其在不同的自然时间，。同时也是在不同的社会空间之中的流动过程，探讨在不同的自然时间一社会空间中， 、知识分子及年画的生产者和消费者四方力量如何在各自立场下对年画所代表的“俗”进行解读并随“俗”而作，他们之间的互动以及摩擦又如何作用于身处这一“艺术生产场域”之中的农民艺人，从而 终使杨家埠年画呈现出如此的“生命”轨迹。
原书出版于1925年，是艺术史研究的一次跨学科的尝试。布林克曼的研究始于对精神变化的深刻体验和理解，他尝试将几个世纪以来造型艺术家的晚期风格联系在一起，提出晚期风格的某些规律性间题。通过比较不同艺术家在不同生活阶段的创作，布林克曼观察到晚期作品在形式语言和精神内容方面所具有的一个共同趋势，并将其概括为“融合”，一种形式与主题的融合。这种对比在构图和技法上很容易被证明，但是其本质只能在精神上被理解：的艺术家在从成年步入老年的过程中，通过多种关系与环境相连的精神性逐渐走向内敛的精神性。 丛书简介： “世界艺术史丛书”是一套系统介绍艺术史学的丛书，精选世界的艺术史家的作品，书目突出经典性、学术性、多元性，同时兼顾时代、国别、语种和影响力的诸多因素。 世界艺术史的研究无论对哪一个国家来说，都
从工作坊到剧场的过程中，总有某些东西消失了。 戏剧、电影导演彼得？布鲁克说：“在剧场里，我总是犯困。”《西方演出空间简史》这部创新之作对西欧戏剧传统中的演出空间进行了历史描述。大卫？怀尔斯采取了一种广泛的视野，认为戏剧活动既发生在作为“剧场”而设计的建筑中，同样也发生在教堂、街道、酒馆和画廊。他追溯了从希腊罗马直至当下的一系列不同的空间连续性，其中包括在标准的戏剧史中没有涵盖的领域。借鉴亨利？列斐伏尔的文化地理学，本书将戏剧演出定义为特定社会结构的空间实践。这不是一部戏剧文学的背景史。 怀尔斯利用历史材料来解决一个当前的紧迫问题：戏剧演出是在现代建筑师设计的、表面中性的“空的空间”中 好，还是在富有个性的“现成空间”中 好？
