玛丽莲《艺术史》享誉世界,为全球高校推崇的艺术史通识教材,据哥伦比亚大学的 开放课程大纲 项目(Open Syllabus: Explorer)提取全球大学课程大纲进行数据分析,本书作为参考书目出现1745次。作者玛丽莲 斯托克斯塔德为艺术史学者、教育家、策展人,曾任美国 高校艺术协会 主席、国际中世纪艺术中心主席,为斯潘塞艺术博物馆创始馆长,荣获美国女性艺术核心委员会终身成就奖。 《艺术史》是一部立足于全球文明视野的巨著,本次为中文版足本首次引进,朱青生、徐冰、易英、汪民安等学者推荐。本书重达9斤,全彩大16开,1200多页,200多万字,装帧精美(细腻质感布面精装、高档PVC防尘护封、特制烫金书盒),适合收藏与礼赠。全书共计1400多幅高清图片,来自全球近300座博物馆、美术馆、图书馆、研究机构。《艺术史》囊括6大洲、7万年的古今艺术,内容
《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会,到*后一个封建王朝清朝,横跨上下五千年;从打制石器,陶器,青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像 包罗万象;在原书的基础上增加了相关图片,总数超过400张,其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面,并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线,采用分类讲述的方法,将相关内容逐一展开,图文并茂,一目了然,总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。
白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献,细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往,展现了傅山在清初的生活和思想状况,进而引出并探讨应酬作品与 心画 、修辞等问题之间的关系,并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的 文化资本 。作者很早就从 应酬 角度讨论艺术的创作、周转、使用,通过研究傅山这一个案,提出了几个关键问题,值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。 (1)面对应酬作品,我们还能不能把它们看成是书法家的 心画 ,理解他们的创作动机? (2)当一件书法作品中都是言不由衷的 修辞 或陈陈相因的 套话 时,怎样才能理解作者真实的 创作意图 ? (3)当书法创作和实用书写常常难以剖离时,名人字迹能否都算是 创作 ?
《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版,是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年,为了规范和发展美术史教学,作者对原书稿进行了勘误和增订,并交由我社出版《外国美术简史》(增订本)。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果;并特别在章前设总论
《中国插花史》乃中国迄今*一本讲述中国插花艺术史的专著,系我社引进出版。原书名为《中国插画是研究》,此次再版过程中有少数修订,并以《中国插花史》之名予以刊行,乃名至实归者。该书为黄永川先生数十年潜心插花艺术史研究的呕心沥血之作,从插花艺术萌芽之始向我们呈现了一个丰富而多变的发展历史,并从古代典籍的引证中勾陈出了一个生动的历史图卷,插图精美,是广大插画艺术爱好者不能或缺的专业读物。作者为台灣嘉義人, 一九四四年生,先後畢業於台灣師範大學藝術系及中國文化大學藝術研究所,一九七九年考取公費留學英國大英博物館,從事博物館學及美術史之專題研究,除擅長美術文物史及國畫創作外,兼治中國插花藝術史論。
《班门》的结构,一直以 门 为界, 门内 向大师致敬、学艺; 门 是作品,是 手艺 本身,是 匠心营造 ; 门外 是后生的操练与游历。这个结构让我们有了扎实的组稿方法,让《班门》安稳地走到今天。*辑, 木、砼、铁、石 ,以材料构建 班门 ;第二辑, 方、圆、线、角 ,以形式勾勒 班门 ;第三辑, 光、声、气、性 ,以物性点化 班门 。第四辑,我们开始新一轮的营造。将日常世界按照经纬两个向度拆分。在经度上,以材料、形式、物性为刻度;将它们汇聚起来,在 纬度 上有机生长,形成日常世界的一个个基本单元:家、办公室、商场、车站、广场、公园 本期《班门》以地铁为主题,我们关注地铁的日常,更希望以人文主义的眼光重新定义地铁。接受我们邀约的,有北京地铁的资深设计师、有锁定巴黎地铁的人类学者、有将情书写在布拉格地铁上的作
《普通高等教育*重点教材·中国艺术教育大系:中国当代美术史(美术卷)》以专业艺术本科教育为主,兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上,“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示,又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此,“大系”于整体结构上,一方面确定了5卷共计77种98册基本教材于2000年出版齐全的计划;另一方面,为使这套教材具有前瞻性和开放性,对于在21世纪专业艺术教育发展过程中,随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果,也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。
爱德华 霍普40岁时还是一个苦苦追求认可的失败画家,而现在则被认为是美国现代主义绘画的重要人物 他的艺术经历是一个名副其实的 美国成功故事 。他在早期受到欧洲印象主义的影响,以一种写实主义的手法描绘着现代美国的城市风景。有关现代城市生活体验的元素出现在霍普大部分画作之中,如餐厅、咖啡馆、街道、火车站和酒店房间等,并在其中增加心理层面的意义。他用明亮鲜艳的颜色和粗糙的轮廓为画作中加入陌生化和孤独的张力,同时又带着平静与乐观主义。 本书通过展现和阐述霍普职业生涯中的一些重要作品,向读者介绍这位美国艺术史上重要的画家的艺术发展路径,在分析霍普作品的心理元素和模糊表意的过程中解读 美国式图像 中暗含的心理因素和隐喻。
古印度是世界文明古国之一,印度次大陆是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地。诞生在这片土地上的艺术源远流长、复杂神秘,如何将其完整地讲述给读者是一项艰巨的任务。 研究印度艺术的 quan 威维迪亚 德赫贾在本书中以历史大变迁为背景,有效地呈现了 艺术 在不同文化语境中的具体含义,并以各种艺术风格的形成、发展为线索,全面解析了4500年来印度审美风尚的历时性嬗变。此外,针对21世纪的艺术家应如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡的问题,作者在层层递进的论述中也巧妙地给予了回应和解答。 全书近 300幅精心挑选的彩色插图堪为一场奇妙的视觉盛宴,不管是印度教神庙华丽的雕刻还是泰姬陵典雅的外观,不管是阿旃陀石窟辉煌的壁画还是插图抄本生动的形象,配合逻辑清晰的论述无疑更能加深读者的直观认识,并使本
这本书不同于你所理解的美术馆馆导览,更不是枯燥无味的艺术图解,在书里,作者依照自身判断和私人回忆,收集并回味了过去在美国的7座城市所拜访与学习过的 14 座美术馆。作者从大众生活角度,聚焦美术馆,结合日常生活、人文和地理、过去与未来,分享了多年来在美术馆中感受到的东西 人类智慧、时代勇气与艺术之美。身处美术馆内的我们,时常会在图文信息的茂密森林中迷失方向,而本书无疑会成为一盏温暖的明灯,为普通人点亮去往艺术世界的道路。
20世纪50年代,以北京为代表的中国城市开启了一个天翻地覆的城市建设新时代,就在这场快速发展的现代化城市矩阵中,一些历史性的失误悄然诞生。在这样的背景下,本选题为了改变 为功能而功能 的单向思维模式,转向人类艺术主导下多学科交叉的 联系思维 ,提出了艺术是城市建设的根本属性这一富有洞见的论题。作者认为,城市的灵魂是人类,长期以来人类与城市之间持续交互作用,产生了基于文化、经济等因子的延续的关联状态,城市设计艺术即是这一关联状态的表象与载体,它深刻而形象地反映着人类与城市和谐演进的历程。故此,艺术才是城市设计中的核心属性,艺术应该在城市的策划和每一件具体设计行为中作为精神原则,以此赋予一座城市超越物化层面的本质特征。
1918年,24岁的竹鹤政孝登上了开往苏格兰的渡轮,日本威士忌就始于这位未来“日本威士忌之父”的远洋之行。2001年,在英国 酒类杂志《威士忌杂志》举办的大赛中,“单一余市10年陈酿”力压众多欧美威士忌,一举夺得桂冠,这也是日本威士忌进入 视野的开端。 短短100年间,日本威士忌是如何从无到有,在 酒迷与收藏家间掀起狂潮?融合了西方工艺与日本匠心的日本威士忌,又是如何创造了出独特的风味? 知名威士忌专家戴夫?布鲁姆携同日本知名摄影师武耕平遍访日本九大威士忌蒸馏厂,带领读者体验日本的哲学与美学,全方面了解日本威士忌文化。这是一本深度解读日本威士忌的著作,也是一次探寻何为“日本威士忌之道”的旅程。
本书为 美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书从十个艺术史、美学 重要的一直聚讼纷纭的问题入手,细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾,到文献悬案,从再现与表现,到物我关系,涉及到古今中外的诸多内容,以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大,旧案翻新,在前人多有探索的基础上,迭出新意,让人耳目一新。
以《古本戏曲丛刊》为底本,竖排繁体形式校点整理。 劝善金科 清乾隆间张照据旧本改写,敷衍目连救母故事,主要取材于明代郑之珍的《目连救母劝善记》,但将历史背景改为唐代中叶,并穿插有李希烈的叛乱及颜真卿、段秀实殉节等关目。 升平宝筏 张照编写,敷衍玄奘取经故事,剧情主要依据吴承恩《西游记》小说,也参照元吴昌龄《唐三藏西天取经》杂剧和明初杨讷《西游记》杂剧,以及明人传奇《江流记》。 鼎峙春秋 周祥钰、邹金生等编写,敷衍魏、蜀、吴三国鼎峙和争雄的历史故事,主要取材于《三国志通俗演义》小说并元杂剧、明传奇中三国戏。 忠义璇图 周祥钰、邹金生等编写,敷衍《水浒传》故事,也是根据旧有一些杂剧、传奇予以增删润饰而成。剧中描绘了那些久已流布于舞台的人物故事,对梁山英雄的声势有所渲染,*后强调束身归宋,以张
本书以西方美术的发展脉络为主线,讲述了从史前艺术、古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴、17、18、19、20世纪欧洲艺术的主要流派。以通俗易懂的方式讲述了西方美术史。
《普通高等教育*重点教材:中国现代美术史(美术卷)》以专业艺术本科教育为主,兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上,“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示,又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此,“大系”于整体结构上,一方面确定了5卷共计77种98册基本教材于2000年出版齐全的计划;另一方面,为使这套教材具有前瞻性和开放性,对于在21世纪专业艺术教育发展过程中,随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果,也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。
《大卫里奥说艺术 古典艺术》是意大利菲利佩 大卫里奥(Philippe Daverio) 大卫里奥说艺术 三部曲的*部,是一本极具高水平的优秀现代艺术史专著,在欧美市场受到极大的好评。全书收录500余幅世界各大博物馆及私人收藏的极为珍贵的艺术画作,部分画作在国内是首次出版。《大卫里奥说艺术 古典艺术》是菲利佩 大卫里奥的代表作,在意大利一出版就成为了畅销书。美国、英国已出版英文版,2015年中国台湾地区已出中文版,是一本在全球颇受欢迎的艺术史佳作。
西方艺术史经历了几万年的发展,诞生了无数璀璨的艺术瑰宝和无与伦比的艺术家,给人类文明史画上了浓墨重彩的一笔。从旧石器时代开始,人们出于宗教、祭祀、使用、统治等目的创造了具有不同功能的艺术作品。进入文艺复兴时期,艺术品无论从生产规模还是品质上,迎来了井喷式增长。之后,西方艺术流派经历了巴洛克、新古典主义、浪漫主义、印象主义、现代主义后,发展到今天。今天的艺术品虽然仍可能带有一部分社会功能和目的,但更多的时候是以表达个体为目的。 本书将帮你回答以下几个问题: 如何看一幅画? 哲学和艺术之间的关系是什么? 女性在这门学科的发展中扮演了什么角色? 不同时代的作品凝聚了不同艺术家针对当时社会需求和条件所做的思考和表达,好的作品总是带着时代和作者本身独特的印记。读艺术史,也是在读人,读
化不朽为神奇!你知道高贵的紫色是用肉食性海蜗牛制成的吗?你能想象曾经画家所使用的颜料曾是致命金属、有毒矿物、尿液、粪便,甚至是压碎的昆虫制成的么?探索一种颜料的形成,这是艺术家、历史迷、科学爱好者所好奇的。 颜料的发明史,也是科技的进步史从遥远的古代到科技飞跃的现代,从碾碎的甲虫到焚烧后的动物骨头,再到炼金术和种种意外发现,《色彩理想国:图说颜色的历史》为你一一揭秘人类历 近六十多种非凡的颜料及其背后的故事。
本书以中国古代器皿造型样式为研究对象,论述了它的发展概况及规律。样式是器皿造型设计中的一个重要问题,在中国古代广泛存在。在一定地域或时代,出现一定数量造型相似的器皿,明显不同于其它器皿造型,它们所具备的群体特征,即可视为一种造型样式。样式对中国古代器皿来说,是造型保持一定稳定性的重要因素,也是维持较高艺术水平和使用价值的有力保障。