本书是梵蒂冈博物馆馆藏珍品的目录式画册，将976件馆藏珍品按八个主要场馆分门别类，配以图片和文字介绍（重要展品配以详细解读，一般展品配以基本信息）。梵蒂冈博物馆是历史悠久的艺术沃土，也是现今全世界热爱艺术的人士不可错过的重量级博物馆。它原本是罗马教皇的宫廷，一千多年来，古希腊、古罗马的文化遗产和文艺复兴时期的稀世珍品汇聚于此，使得它成为伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫之外，全世界艺术爱好者心驰神往的艺术圣地。名声赫赫的西斯廷天顶画、拉斐尔的《基督变容》、拉奥孔群雕皆陈列在此。本书中将这些传世珍品一一收录，以精美画面和富于洞见的介绍带领读者开启一段震撼心灵的艺术之旅。
位于西班牙马德里的普拉多博物馆，建于18世纪，被认为是世界上伟大的艺术博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品全面而经典的美术馆。普拉多博物馆馆藏中的重磅是世界 大师们的绘画作品，大约有8600幅之多。这里是世界上藏有西班牙国宝艺术家委拉斯贵支、戈雅之作品 丰富的博物馆，也是藏有荷兰画家博斯的作品 丰富的博物馆。馆内同时藏有拉斐尔、米开朗基罗、提香、鲁本斯、伦勃朗、丢勒、波提切利、委罗内塞等大师的作品。如此多的杰出人物和杰作汇聚一堂，这在全世界只有很少的艺术博物馆能够做到。此外，馆藏还有大约五千幅素描、两千幅版画、一千种硬币及奖章、两千种装饰品及其他雕塑艺术品。本书将普拉多馆藏的世界艺术珍品置入它诞生的年代、环境，带领读者在历史的语境中 好地理解这些作品的重要性和杰出性。同时，也由此展现了从西
人类创造了神话，而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画，从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画，从中世纪手抄本插图到波斯细密画，从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画，从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处，都留下了神话的影子；神话传唱的故事，都成了艺术的主题。理解神话，也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话，不艺术！》是由神话解读艺术秘语的实用读本，也是由艺术进入神话世界的图像指南。作者选取世界神话中的82个关键词，精选世界艺术史中的400余件作品，以图文并茂的形式阐释神话的基本内容，并呈现出由神话滋养的想象世界。本书立足比较神话学的学术视角，探讨在 范围内反复出现的符号与图像——从世界起源、人类诞生，到英雄人物、传奇史诗，内容涵盖希腊神
本书引进自意大利，原书出版社为Jaca Book。《拉斐尔凉廊》是详细介绍拉斐尔凉廊的书，凉廊是西方早的装饰展示空间，也是后世画廊的雏形，多为权贵和政要所拥有。拉斐尔凉廊即为当时的教皇所有，由当时首屈一指的大艺术家拉斐尔负责设计完成，展现了拉斐尔无与伦比的艺术天赋和组织能力。
本书全彩印刷，分上、中、下三册，梳理了从史前文明一直到20世纪的人类艺术发展史。全书围绕绘画、雕塑、建筑，以时间为主线（跨越百万年）、以流派为重点（30+艺术流派）、以艺术家为对象（百余位艺术大师）、以艺术作品为载体（675幅高清图），将艺术流派演变的历史背景、艺术技艺创新的不可思议处、艺术创作背后的故事及人性、艺术家们丰富的人生和多彩的性格相结合，力争为读者展现一个 加活泼、真实、易读懂的人类艺术发展史。
本书共21章。包括艺术社会学底问题、艺术底发生、艺术底社会的机能、艺术的生产底形式、美术底隆盛和衰颓、艺术底两个根本的典型、绘画底两种典型、色彩底社会学、工业资本主义底艺术等。
苏亚人的“歌唱”并不是我们概念中的歌唱，因为在苏亚人语言中没有相等于我们的音乐和歌唱这样的词汇。所以苏亚人并不认为他们是在歌唱或从事音乐活动。那么，在我们听来他们的确是在歌唱的“歌唱”是一种什么样的东西呢？也就是说，这种“歌唱”对他们来说具有什么样的意义呢？苏亚人的“歌唱”有两方面的意义：一是内在的，另一是外部的。内在的意义体现在“歌唱”对血缘、家庭的维系，对生产、生活、生存的作用，对视觉形象的表达，对宗教膜拜的渲染。在这个意义上，“歌唱”不是音乐活动而是语言传达，“歌唱”不是艺术形式而是心灵的表述。对音程、音阶、音值、音节、音色、音响的规范在这里是没有多少价值和意义的，真正的价值和意义在于他们必须“歌唱”，因为这是苏亚人的生命和生活。苏亚人“歌唱”的外部意义是象征性的，是
苏亚人的“歌唱”并不是我们概念中的歌唱，因为在苏亚人语言中没有相等于我们的音乐和歌唱这样的词汇。所以苏亚人并不认为他们是在歌唱或从事音乐活动。那么，在我们听来他们的确是在歌唱的“歌唱”是一种什么样的东西呢？也就是说，这种“歌唱”对他们来说具有什么样的意义呢？苏亚人的“歌唱”有两方面的意义：一是内在的，另一是外部的。内在的意义体现在“歌唱”对血缘、家庭的维系，对生产、生活、生存的作用，对视觉形象的表达，对宗教膜拜的渲染。在这个意义上，“歌唱”不是音乐活动而是语言传达，“歌唱”不是艺术形式而是心灵的表述。对音程、音阶、音值、音节、音色、音响的规范在这里是没有多少价值和意义的，真正的价值和意义在于他们必须“歌唱”，因为这是苏亚人的生命和生活。苏亚人“歌唱”的外部意义是象征性的，是
在地球英雄前往宇宙，阻止建造者的时候，灭霸趁虚而入，带着他的杀戮黑曜石偷袭了地球。但灭霸的目的似乎并不在破坏，他在寻找某样东西！内摩勘破了灭霸的目的，将灭霸的注意力引向了瓦坎达，从而导致了光照会的两名成员——黑豹和内摩的矛盾进一步升级。外有强敌，内有矛盾，无限战火越烧越烈，瓦坎达、亚特兰蒂斯、阿提兰无一幸免，均遭破坏。灭霸的目的仍旧潜藏，无限战火似乎无法熄灭。
《中国传统色(故宫里的色彩美学)(精)》 24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色打捞华夏失落的色彩文化从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部
? 《儿童绘本典藏100》汇集了近一个世纪以来世界各地设计与插画头等精美的图画书，其中的每一本书都是天资之作，独出机杼，呈现出不同的艺术风格：既有俄罗斯的构成主义、意大利的未来主义，也包括战后的新浪漫主义。这些图画书也是时代的镜子，它们从儿童和家庭的视角，映射出百余年的社会关注。? 作者对每一本书，从自己的视角加以解读，既对每本书的创作背景、内容、艺术风格进行梳理，也包括书籍的装帧与设计，大胆剖析了图画书与艺术之间的关系，是设计、插画爱好者或儿童文学爱好者的之书。?
《艺术论(精)》介绍了，“感染性不但是艺术的毫无疑义的标志，而且感染的程度也是艺术价值的衡量标准。 “感染愈强烈，则艺术愈上乘。这里的艺术并非就其内容而言，而是与它所传达的那种情感的好坏无关。 这本书基本围绕着这个观点展开了思考和阐述，除了缺乏必要的凝炼简洁和过于强调现实主义的高尚情感和道德的论调外，也存在一些由于朴素正直的性格而看起来显得偏执的观点。
本书从14、15世纪开始，那时水彩还不被世人认可为一种独立的绘画形式，到20世纪发展成为大家喜爱的、不可或缺的艺术形式。以时间的顺序，向读者阐述了水彩的发展史。精选历代的千张大师水彩代表作品，让读者轻松地了解水彩这种艺术形式的起源与发展，以生动、专业的解读方式使读者进一步了解水彩。? 我们所理解的“水彩画”这个词，才被用在艺术专业术语中不久。英语中的“watercolour”和意大利语的“acquerello”（从法语的“aquarelle”、德语的“Aquarell”和西班牙的“acuarela”而来）都很早就进入了大众词汇，其字面意思是“水彩技法”或“水彩画作”。这些词在19世纪中叶才被收录在词典里，尽管当时还只是比较概念性的含义。因此，当时涉及到水彩画作品的
艺术史界的“捣蛋鬼”徐小虎，写给大家的日本艺术史
这是一套欧洲艺术史普及图文书，共分为三册，以图解形式讲了14到16世纪欧洲文艺复兴阶段的社会文化背景、艺术发展流变、以及上百位重要艺术家的生平及作品。 14到16世纪的欧洲，正是从中世纪的黑暗到文艺复兴萌芽再到盛期文艺复兴的过程，这段时间恰如黄金时代，过去几近灭绝的文法、绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日，取得了备受后世推崇的成就。 在这套书中，你可以学习到细密画、人文主义、解剖学等艺术理念，这些看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂。共计65个标志性艺术主题，从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，帮助读者建立起对欧洲文艺复兴艺术的总体印象。 你能够了解到卡斯蒂利亚、地中海、枫丹白露等58座艺术中心的发展状况，这些地区艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达
本书共21章。包括艺术社会学底问题、艺术底发生、艺术底社会的机能、艺术的生产底形式、美术底隆盛和衰颓、艺术底两个根本的典型、绘画底两种典型、色彩底社会学、工业资本主义底艺术等。
苏亚人的“歌唱”并不是我们概念中的歌唱，因为在苏亚人语言中没有相等于我们的音乐和歌唱这样的词汇。所以苏亚人并不认为他们是在歌唱或从事音乐活动。那么，在我们听来他们的确是在歌唱的“歌唱”是一种什么样的东西呢？也就是说，这种“歌唱”对他们来说具有什么样的意义呢？苏亚人的“歌唱”有两方面的意义：一是内在的，另一是外部的。内在的意义体现在“歌唱”对血缘、家庭的维系，对生产、生活、生存的作用，对视觉形象的表达，对宗教膜拜的渲染。在这个意义上，“歌唱”不是音乐活动而是语言传达，“歌唱”不是艺术形式而是心灵的表述。对音程、音阶、音值、音节、音色、音响的规范在这里是没有多少价值和意义的，真正的价值和意义在于他们必须“歌唱”，因为这是苏亚人的生命和生活。苏亚人“歌唱”的外部意义是象征性的，是
《啸声：西方艺术纵横谈》是我国西方艺术史家啸声的又一重要文集，是其《当代世界艺术名家与中国》的姐妹篇。本书分三部分：《古今纵横》是记考察，谈感受，发议论，涉及作者接触到的古今中外名胜遗迹或逸闻轶事，本人及他人著译的序跋，为展览撰写的专文或评论；《艺苑芬芳》介绍欧美一些艺坛的历史人物，对他们的为人为艺作出分析和评价；《异彩纷呈》对西方几种堪称冷门的“小艺术”如镶嵌画、彩窗、壁毯等，作出概括的介绍，以供读者赏玩。本书的内容十分广泛，但是作者的宗旨则始终如一，即甄选优异，拒绝垃圾，而且叙事必得重史实而避虚妄，议论则从真知实感而发。《啸声：西方艺术纵横谈》将作者在改革开放30年中陆续发表、分散各处的有关文字，聚拢一处，汇编成集，方便了读者的搜索。
《中国传统色(故宫里的色彩美学)(精)》 24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色打捞华夏失落的色彩文化从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部
《啸声：西方艺术纵横谈》是我国西方艺术史家啸声的又一重要文集，是其《当代世界艺术名家与中国》的姐妹篇。本书分三部分：《古今纵横》是记考察，谈感受，发议论，涉及作者接触到的古今中外名胜遗迹或逸闻轶事，本人及他人著译的序跋，为展览撰写的专文或评论；《艺苑芬芳》介绍欧美一些艺坛的历史人物，对他们的为人为艺作出分析和评价；《异彩纷呈》对西方几种堪称冷门的“小艺术”如镶嵌画、彩窗、壁毯等，作出概括的介绍，以供读者赏玩。本书的内容十分广泛，但是作者的宗旨则始终如一，即甄选优异，拒绝垃圾，而且叙事必得重史实而避虚妄，议论则从真知实感而发。《啸声：西方艺术纵横谈》将作者在改革开放30年中陆续发表、分散各处的有关文字，聚拢一处，汇编成集，方便了读者的搜索。
《艺术论(精)》介绍了，“感染性不但是艺术的毫无疑义的标志，而且感染的程度也是艺术价值的衡量标准。 “感染愈强烈，则艺术愈上乘。这里的艺术并非就其内容而言，而是与它所传达的那种情感的好坏无关。 这本书基本围绕着这个观点展开了思考和阐述，除了缺乏必要的凝炼简洁和过于强调现实主义的高尚情感和道德的论调外，也存在一些由于朴素正直的性格而看起来显得偏执的观点。
《当代创意素描教程/国美好教材》是“国美好教材”系列丛书中的一本，其内容从西方古典素描的发展概述到现当代创意素描的多元呈现，再到当代创意素描的具体教学内容，深入浅出地提炼出了当代创意素描的诸多要素并将其整合为可教授、学习的内容，书中配合了大量精美的古典、现当代素描艺术作品图片，是喜爱现当代创意素描和从事相关专业教、学的人群不可多得的一本实用教程。
本书共21章。包括艺术社会学底问题、艺术底发生、艺术底社会的机能、艺术的生产底形式、美术底隆盛和衰颓、艺术底两个根本的典型、绘画底两种典型、色彩底社会学、工业资本主义底艺术等。
