在本书中,伟大的科幻编辑和作家之一 杰夫 范德米尔 将作为我们的导游,带领我们深入了解、回顾和展望蒸汽朋克文化的发展,追踪文学、电影、电视、动漫、时尚、艺术和手作中的蒸汽痕迹! 我们将从凡尔纳、威尔斯的小说中开始这场异次元宇宙探险。经过由《差分机》引燃的蒸汽朋克文学大爆炸,我们将目睹疯狂艺术家的射线枪和生物机甲,并在发条吉他的伴奏下,和佩戴护目镜的维多利亚绅士与淑女共舞。结束时,我们将搭乘 移动城堡 进入 天空之城 ,在宫崎骏等电影大师打造的幻想世界里对蒸汽朋克的未来展开狂想!
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史,追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式;石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动,平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就,书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图,全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部,了解南北印度不同的建筑风格,解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心,以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪,在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中,艺术家们吸收多样的本土和外来技法,创
艾尔米塔什博物馆:俘获女皇的大师们 位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的艾尔米塔什博物馆,始建于1922年,最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人宫邸,由冬宫、小艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、新艾尔米塔什和剧院等建筑组成,由历代沙皇、女皇兴建购藏,是与卢浮宫齐名的世界艺术宝库。艾尔米塔什博物馆仅房间就有1000多间,展览线总长达30公里,有世界最长艺廊之称。作者以对世界艺术史的熟稔和数度亲往艾尔米塔什博物馆参观考察的经历,精选50件艺术珍品,从艺术特色、艺术史渊源、艺术家三个维度,结合每一幅作品娓娓道来,让读者每欣赏一幅作品,在艺术上都有所得;而且作者长于将多幅同类作品、不同艺术家比较鉴赏,让读者一篇多得,仿佛完成了一次思接千里、视通古今的艺术之旅。 卢浮宫:不朽之旅 作为巴黎最古老、最大的博物馆,卢浮宫是
《巡艺东方》围绕东方艺术进行叙述,分为三个部分 远古的绝响 古代的辉煌 近世的繁华 ,以时间和国别为经纬,结合大量的作品图片,对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读,进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅,也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话。
世间鲜有什么地方能像吴哥一样令人心驰神往。吴哥曾是伟大高棉帝国的心脏,如今已脱胎为一座宏伟的考古公园。吴哥的庙宇在几个世纪的变迁中褪去浮华,让盘根错节的草木为往昔的荣光加冕。错综复杂的景观、精妙的石刻和建筑,以及盘踞而上的草木都为其不可言说的艺术之美增添了久远而神秘的气息。 《游历古文明:吴哥的瑰宝》全面地介绍了吴哥古迹建筑群,还根据新近的考古发现,深入浅出地阐释了高棉艺术象征性风格的发展。作者马里利亚 阿尔巴内塞是这一领域的专家,她凭借简洁流畅的文字、丰富的内容信息和精美的照片为东南亚建筑、艺术和考古爱好者提供了非常精辟的参考指南。
游历古文明 系列丛书以威尼斯、希腊、吴哥、埃及的遗迹、建筑、博物馆等艺术与文明的杰作与瑰宝为主题,为热爱古文明与艺术的人们呈现出这些文化都城中详尽、专业的艺术面貌。阅读本系列丛书,读者可以在书中参观四地考古遗迹、博物馆的各个墓室、展厅,那里收藏着这些古文明国家非常重要的考古发现。观览这些珍贵的艺术宝藏,就如同尽览了这些古文明的历史一般。 《游历古文明:希腊的瑰宝》是系列中的希腊卷,以大量高质量照片为指南,致力于带领读者认识和了解希腊的建筑和艺术杰作。《游历古文明:希腊的瑰宝》按主题和时间顺序划分出详细的章节,提供详尽的评论、平面地图和简表,清楚地了解这些独特艺术宝藏的主要特征和相关历史人物的伟大之处,为读者游览这片土地提供简单而全面的路线。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。
本书将作为北京木木美术馆同名展览 坂本龙一:观音 听时 同期发行的中英日三语出版物。本书由坂本龙一本人撰写前言,收录了来自展览策展人难波祐子、王宗孚和张有待撰写的3篇研究型长文,以及100余张高清图片。与此同时,作为坂本龙一在中国的本图册,本书聚焦坂本龙一在声音和视觉艺术上的作品,回顾了其近50载的音乐与艺术生涯,用图文资料为读者展现坂本龙一的创作。
本书是16、17世纪著名艺术家的传记,是继文艺复兴时期意大利艺术理论家瓦萨里的《著名画家、雕塑家、建筑家传》一书之后,对瓦萨里的续写。本书的观念对后来新古典主义的艺术理念有根本性的影响,是当之无愧的艺术史名作。
本书大胆地描述了20世纪上半叶美洲艺术现代化的方式。爱德华 沙利文并未将现代化视为从一种 主义 到另一种 主义 的稳步发展,而是采用比较的方法,从北美洲、加勒比地区、中美洲和南美洲的例子中汲取灵感。 作者从西半球的意义上考虑美洲,勾勒出许多艺术故事,专注于不同地区的艺术家们对视觉表达的适应和尝试,以及吸收跨国和国际影响的方式。他展示了这种丰富的多样性如何在美洲各种抽象艺术形式中体现得淋漓尽致,进而对全世界的艺术产生了影响。
《浮世绘流派史》以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络,以21个风格流派兴起的时间顺序排列,同时在各流派内,按名家生年降序逐一介绍其师承关系以及各自的艺术风格,为我们勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系,修正了我们以往 浮世绘等同于锦绘 的片面认识。本书收录了东京国立博物馆、京都国立博物馆及各名家藏品,以340余幅浮世绘大家具有代表性的大幅手绘、木版画作品,生动展现了浮世绘由手绘本到木版画的过渡发展,由*初上流社会赏玩转向社会大众审美消费的过程,从而使我们更加深入地体会到日本浮世绘独有的艺术魅力。
梁进教授以自己多年游历世界各地博物馆的经历为基础,从数学的角度来解读艺术品,分享门外汉了解艺术、走进艺术的经验,提供易掌握的艺术入门方法。本系以展馆定位为原则,介绍综合性博物馆、时代性博物馆、地域性博物馆和专题性博物馆。通过展馆介绍、藏品解读以及感悟分享等,为读者介绍30家世界范围内知名博物馆的精华藏品,解释经典艺术品为何经久不衰,提供看世界、看艺术、看科学的新视角。
在任何一个时代,艺术家都构成了人类中*敏锐的触角和神经,他们*早、也*为真切地感受到每个时代的脉搏,并通过艺术创作表现出来,甚至付诸理论。 美国现代艺术史是一部形式与观念解放的历史。欧洲是父亲,美国是儿子,模仿他、继承他、反叛他,都是因为年轻的个体要获得独立。从肖像到风景,从写实主义到浪漫主义,从传统艺术到现当代艺术,美国艺术从早期一味地学习欧洲风格,*终逐渐形成了本民族的艺术特色。艺术史与思想史交织渗透,互相影响也互相成就。美国艺术在寻找现代性、确立民族身份的同时,也形成了自己独特的气质。 韦斯特、科普利、皮尔、霍默、惠斯勒、卡萨特、萨金特、奥基芙、罗伯特 亨利、霍珀、斯蒂格利茨、格兰特 伍德、波洛克、德 库宁、劳森伯格、安迪 沃霍尔、纽曼 10 余位艺术研究者,以生动的语言
《琢玉成器 考古艺术史中的玉文化》是苏芳淑(Jenny F. So)教授中文译作。全书自新石器时代以降,就中国历代出土与传世的玉器中的十个学术性问题进行深度探讨,涉及牛河梁、红山、良渚、三星堆等多个文化聚落,带我们了解古人采玉、治玉、用玉的具体方式,以及玉器在不同时代礼制与社会生活中的作用,玉器的装饰与其他器物门类的关系,也借玉器延伸出华夏文明与周边文化交流的文化细节。
本书引进自意大利,原书出版社为Jaca Book。《拉斐尔凉廊》是详细介绍拉斐尔凉廊的书,凉廊是西方早的装饰展示空间,也是后世画廊的雏形,多为权贵和政要所拥有。拉斐尔凉廊即为当时的教皇所有,由当时首屈一指的大艺术家拉斐尔负责设计完成,展现了拉斐尔无与伦比的艺术天赋和组织能力。
高文 亚历山大 贝利在本书中采用一种全新的视角对殖民地时期的拉丁美洲艺术展开论述,即这是源于一场 相遇 ,而非一次 发现 ,这种视角首先超越了通常的刻板印象,尽可能地给予这段历史不同的参与者以相对平等的话语权,并以此为前提真实地还原殖民地约330 年历史中艺术的 发生 与 发展 ,因此,殖民地文化的复杂多样性及其中不同角色的各种纠缠博弈在作者笔下得到了相对客观的呈现。 殖民地时期的艺术不仅是被欧洲强势的宗教文化影响和塑造的 他者 ,还是印第安人、梅斯蒂索人、黑人、亚洲人、克里奥尔人和欧洲人相互适应、共同参与的一个动态过程的呈现,更是不同文化背景的艺术家不断坚持又zui终妥协而形成的不拘一格的艺术形式。拉丁美洲du特的地理环境和多样的种族文化丰富了殖民地时期的艺术表达,期间形成的意识形态和艺术风格也作为
《游历古文明:希腊的瑰宝》 游历古文明 系列丛书以威尼斯、希腊、吴哥、埃及的遗迹、建筑、博物馆等艺术与文明的杰作与瑰宝为主题,为热爱古文明与艺术的人们呈现出这些文化都城中详尽、专业的艺术面貌。阅读本系列丛书,读者可以在书中参观四地考古遗迹、博物馆的各个墓室、展厅,那里收藏着这些古文明国家非常重要的考古发现。观览这些珍贵的艺术宝藏,就如同尽览了这些古文明的历史一般。 《游历古文明:希腊的瑰宝》是系列中的希腊卷,以大量高质量照片为指南,致力于带领读者认识和了解希腊的建筑和艺术杰作。《游历古文明:希腊的瑰宝》按主题和时间顺序划分出详细的章节,提供详尽的评论、平面地图和简表,清楚地了解这些独特艺术宝藏的主要特征和相关历史人物的伟大之处,为读者游览这片土地提供简单而全面的路线。 《游
手工艺匠人凭着对原材料的熟悉,对正在加工的工艺品进行多次细微的调整,而这种调整在工业系列化生产中却无法实现。人们往往需要借助设计草图、画稿、模板等工具进行创作前的一系列准备。也就是说,在真正开始雕琢作品前,人们需要对其进行深入细致的构思,之后才能生产加工,终完成一件完美的工艺品。 后来,上述工序被定义为 设计 ,成为一个全新的概念。如今,这一词汇在全世界各个国家都已成为一股潮流。毫无意外,设计成了20世纪为广泛地应用技术性和创造性研究,富有生命力、也为活跃的一个领域。