《世界摄影史》编著者内奥米.罗森布拉姆。 《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域,时间上穿越了从镜箱到近期新电脑技术的整个轴线,地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中,深入研究了它的方方面面,包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品,有的鲜为人知,有的则是众所周知的名作,将它们并列而置,以期说明其独特的视觉力量。
《阮义忠谈艺录》是著名摄影家阮义忠代表作的升级珍藏版本,含《想见 看见 听见》《摄影美学七问》《未完成的梦》三部代表作,如同一位启蒙者与拓荒者写给青年摄影人的 秘籍 ,将创作的奥妙娓娓道来。同时收录百余幅经典摄影作品,印制精良,是艺术爱好者不可错过的视觉盛宴。 《想见 看见 听见》是阮义忠*一本个人随笔集,让文字与影像发生奇妙反应,将自己的人生底片一一显影。 《摄影美学七问》通过与台湾清华大学教授陈传兴、著名建筑师及建筑学家汉宝德、重量级小说家黄春明的对谈,探讨摄影本质,堪称华人摄影启蒙书,曾获陈丹青、顾铮、吕楠等人力荐。 《未完成的梦》是一个做着 画家梦 的小水兵阮义忠,与八位旅居海外的华人画家的通信集,收入数位海外重要画家的肖像、手迹及珍贵画作,是独特的艺术史料。 三本书从不同角度切
尼康是家喻户晓的国际知名相机品牌,尼康公司成立至今整整100周年,本书通过作者的藏品和收集的尼康历代产品图片以及文字资料,及其详尽完整地讲述了尼康从光学仪器到专注于相机与镜头研发的成长历史,作为庆祝尼康成立100周年,让广大的相机爱好者能了解认识尼康辉煌历史,更适合尼康追随者收藏研究。
本书是一本全面解析Nikon D7500强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍,将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述,以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。本书不仅针对Nikon D7500相机结构、菜单功能以及光圈、快门速度、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式、对焦模式、拍摄模式等设置技巧进行了详细的讲解,更有详细的菜单操作图示,即使是没有任何摄影基础的初学者也能够根据这样的图示,玩转相机的菜单及功能设置。在镜头与附件方面,本书针对数款适合该相机配套使用的高素质镜头进行了详细点评,同时对常用附件的功能、使用技巧进行了深入的解析,以便各位读者有选择地购买相关镜头、附件,与Nikon D7500配合使用拍摄出更漂亮的照片。在实战技术方面,本书以大量精美的实拍照片,深入剖析了使
书对日本摄影史进行了梳理,透过摄影大师的作品,把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后,甚或之前,对全球的日本摄影更完整的必要认识。 第二册“日本摄影1969—1989”记录了日本当代摄影的变革时期。选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈,向读者展示日本当代摄影家不断研究和吸收前卫新知,将其内化于摄影创作,从而使日本摄影进入繁荣时期,开始大放异彩的过程。选录的摄影家的作品及资料从1968年后的荒木经惟、森山大道直至1990年代之前进入日本摄影史的筱山纪信、北井一夫、石内都等,非常详尽。 文献式的梳理,让读者对日本摄影史的黄金日代有一个全景式的了解,意简言赅,洋溢文采的诠释与演绎,深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各
1976年,约翰 萨考夫斯基为威廉 埃格尔斯顿在纽约现代艺术博物馆举办其首次个展,也即现代摄影史上首次彩色摄影展览。本画册《威廉 埃格尔斯顿导读》借由展览之机首次出版,并成为埃格尔斯顿的首本画册,收录其早期的48张彩色照片,以及萨考夫斯基为其所撰写的一篇长文,该文成为后来者研究埃格尔斯顿所必不可少之参考文献。
本书是专门为索尼黑卡数码相机用户编写的一本相机使用与实拍宝典。全书从相机基本操作,摄影基础理论,构图、光线和色彩,常见题材拍摄技巧这部分进行了详细讲解,提供了从相机设置,拍摄技法,到场景实战的“一站式”全流程摄影指导。本书还附赠了一些多媒体教学视频,收录了索尼黑卡数码微单摄影技巧大全、Adobe Camera Raw软件应用视频教程、15 种构图法则剖析、8种风光拍摄技巧、10种花卉的拍摄技巧、10种建筑的拍摄技巧等视频学习资源,帮助各位读者更好地学习书中的内容。本书适合索尼黑卡数码相机用户和准备购买索尼黑卡数码相机的摄影爱好者参考阅读。
维利·罗尼的作品覆盖了整个20世纪。他是个很执著的人,从最初开始拍摄就伴随着并记录下巴黎人民为了更美好的生活而进行的奋斗。他的生活与这个他拍了80年的城市相互交织在一起,他比任何人都更有资格为巴黎几乎一个世纪以来的历史作证。 现今他的照片被世界各地的博物馆所收藏,同时也在世界各大都市如巴黎、纽约、东京、布宜诺斯艾利斯等地举办他个人的作品回顾展,展览于2007年次来到北京的首都博物馆。本次《世界摄影大师维利·罗尼眼中的巴黎75年》收录了大师一生的经典作品,是摄影爱好者的经典收藏。
仝冰雪编著的《中国照相馆史(1859-1956)》是作者十几年历史影像收藏和研究成果的精华呈现,全书从中国摄影早期的绝对拍摄主体――传统照相馆切入和分析,从照相馆的传入营业、本土化探索、与社会的关联互动以及多家知名照相馆的个案特点等方面,展示了中国特色的照相馆时代的影像,更呈现了世界摄影史中这一道独特的风景线。
仝冰雪编著的《中国照相馆史(1859-1956)》是作者十几年历史影像收藏和研究成果的精华呈现,全书从中国摄影早期的绝对拍摄主体――传统照相馆切入和分析,从照相馆的传入营业、本土化探索、与社会的关联互动以及多家知名照相馆的个案特点等方面,展示了中国特色的照相馆时代的影像,更呈现了世界摄影史中这一道独特的风景线。
《世界摄影大辞典》是同内外公认拥有权威性的摄影辞典,由专长辞典、百科全书出版的法国拉鲁斯出版社编著,对摄影术公布以来摄影相关技术、美学、人物、事件等进行了全面、详实、严谨的记录与评价,可作为摄影人学习摄影的专业工具书。 本辞典由当今最杰出的博物馆或图书馆管理员、大学教员、艺术史学家及摄影家编写,共收入1200个词条,按拼音字母顺序排列,介绍世界摄影的历史与现状:世界有名的专业摄影家或业余摄影家;各大摄影流派、门类与主题;摄影技术词汇;450幅世界有名的黑白与彩色摄影作品。
《世界摄影史》编著者内奥米.罗森布拉姆。 《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域,时间上穿越了从镜箱到近期新电脑技术的整个轴线,地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中,深入研究了它的方方面面,包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品,有的鲜为人知,有的则是众所周知的名作,将它们并列而置,以期说明其独特的视觉力量。
安德烈·冈特尔、米歇尔·普瓦韦尔主编的这本《世界摄影艺术史》共由十个章节构成,包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动,由多位很好的专业摄影史学家合力编写。本书把握历史发展脉络,穿越漫长的历史时期,以文明和艺术问题为核心,总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外,本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法,以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化,并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系,试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪,在这一时期,摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用,使照
安德烈·冈特尔、米歇尔·普瓦韦尔主编的这本《世界摄影艺术史》共由十个章节构成,包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动,由多位 的专业摄影史学家合力编写。 本书把握历史发展脉络,穿越漫长的历史时期,以文明和艺术问题为核心,总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外,本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法,以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化,并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系,试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪,在这一时期,摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用,
安德烈·冈特尔、米歇尔·普瓦韦尔主编的这本《世界摄影艺术史》共由十个章节构成,包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动,由多位很好的专业摄影史学家合力编写。本书把握历史发展脉络,穿越漫长的历史时期,以文明和艺术问题为核心,总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外,本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法,以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化,并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系,试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪,在这一时期,摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用,使照
安德烈·冈特尔、米歇尔·普瓦韦尔主编的这本《世界摄影艺术史》共由十个章节构成,包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动,由多位很好的专业摄影史学家合力编写。本书把握历史发展脉络,穿越漫长的历史时期,以文明和艺术问题为核心,总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外,本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法,以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化,并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系,试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪,在这一时期,摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用,使照
摄影可以被看作一种艺术,但其存在也有赖于技术——光学、化学及电子科学。摄影对于工业、科研、商业与军事具有不可估量的价值,同样也是一种不可或缺的交流方式。本书不仅将摄影作为一种艺术形式,讨论其历史沿革和发展脉络,更是独树一帜地结合技术的演变,一时间为线索,以有名摄影师及其作品为血液,书写了一部立体生动的视觉摄影史。本书共分为8个章节,从19世纪20年代摄影术发明之初起,每20-30年为一个时间跨度,详细地介绍了摄影发展史。
本部著作图文并茂,精选了300多幅影像和图表,众多摄影门类的经典代表作品悉数收录。从“阿巴斯”到“变焦镜头”,收录了1200多个词条,文字简洁、内容丰富。每一词条的注释中,凡涉及重要术语、人物、流派、作品等,均进行标注,据以查找、互相参照,对相关知识点建立起系统的认知。艺术、历史、科学、时尚、日常生活、摄影大师、摄影流派开创者……它涵盖了摄影的方方面面,是一部真正的摄影百科全书。
本部著作图文并茂,精选了300多幅影像和图表,众多摄影门类的经典代表作品悉数收录。从“阿巴斯”到“变焦镜头”,收录了1200多个词条,文字简洁、内容丰富。每一词条的注释中,凡涉及重要术语、人物、流派、作品等,均进行标注,据以查找、互相参照,对相关知识点建立起系统的认知。艺术、历史、科学、时尚、日常生活、摄影大师、摄影流派开创者……它涵盖了摄影的方方面面,是一部真正的摄影百科全书。
杰夫·沃尔,出生于1946年,加拿大籍艺术家,也是20世纪末21世纪初 影响力的摄影师之一,他的照片被称作“摄影观念艺术”。 沃尔以“现代生活的绘画者”自居,被称为摄影界的“安迪·沃霍尔”。 作者选取了沃尔从20世纪70年代末至今的17幅具有代表性的摄影作品,探讨了其在摄影创作中对绘画等艺术作品的多层引用。通过将艺术家的作品和沃尔的照片进行并置分析,例如德拉克洛瓦的《萨丹纳帕勒斯之死》和沃尔的《被摧毁的房间》、罗丹的《思想者》和沃尔的《思考者》等,尽力挖掘了沃尔作品的“深层含义”。本书既是一本摄影图集,也是一本优美文集,作者将由照片激发的心象和思想转化为深刻的文本,为读者提供另一种对沃尔作品的解读思路。