本书讲述的是世界四大图片社之一、 创建于 1969年的希帕（SIPA）图片社的故事。40年来，几乎所有全球大事件发生时，都能看到希帕图片社记者的身影。希帕 图片社在世界各地拥有 12000名签约摄影师，其中曾经有一大批获得过全球新闻摄影的各种奖项。希帕 图片社非常重视培养和支持新秀，被认为是著名摄影记者的摇篮，在世界摄影与图片史上有着辉煌的历史。作者米歇尔 赛邦汇集了 近 110幅著名新闻摄影作品，并请它们的拍摄者、希帕现在和曾经的摄影师们 以及新闻摄影 黄金时代 的见证者们讲述作品背后的故事，以此向 创始人戈尔申 希帕尤鲁格致以深深的敬意。。
维多利亚的秘密时尚秀在全球的吸睛能力无可匹敌，2016年在巴黎举行的维密秀获得了190个国家共计14亿人次的收视，而在社交媒体上相关话题的浏览量更达到1530亿次。本书包含的300多张精美摄影作品，记录了人们从未看过的珍贵影像，从台前到幕后，天使的狂欢从未停止，这场时尚盛宴的后台还有多少秘密等待揭开？
由英国罗莎蒙德·基德曼·考克斯编著、钱卫翻译的《荒野之歌( 野生生物摄影年赛精选)(精)》一书呈现的是野生生物摄影中的 之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得 野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的 。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是“为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄影的声望”以及“希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题， 终使这些奖项能够惠及动物本身”。 从吉姆·勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚·米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫·杜比莱（David Doubilet）和保罗·尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔·赫尔曼森（P?l Hermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯·兰廷（Frans La
《银盐时代：与伟大摄影师相遇》是美国著名摄影师约翰 洛恩加德献给他奉献了一生的艺术的赞歌。作为美国《生活》杂志的著名摄影师和资深编辑，洛恩加德记录当代生活多年。在这本印刷精美的双色画册中，他关注了众多半个世纪以来享有盛名的摄影师，如安妮 莱博维茨（Annie Leibovitz）、理查德 阿维顿（Richard Avedon）、阿尔弗雷德 艾森施泰特（Alfred Eisenstaedt）、亨利 卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、塞巴斯蒂昂 萨尔加多（Sebasti o Salgado）、哈里 本森（Harry Benson）、贝伦尼斯 阿博特（Berenice Abbott）、安德烈 柯特兹（Andr Kert sz）以及其他很多摄影师。洛恩加德在艺术家们的工作室、家中或外景中捕捉他们的身影，精彩的肖像照和富有表现力的抓拍展示了艺术家们工作和休息时的状态。 与这些构思巧妙的传神肖像相伴的是他对经典作品的银盐底片的翻拍。
本书是由国内很好航拍团队——大疆传媒倾心编著的商业航拍工具书。大疆传媒在立足行业经验的基础上针对航拍培训学员的知识短板，详细地对航拍方方面面的专业知识进行深度梳理，全方位地讲解系统的商业航拍知识。全书人性化的编排理念，由浅入深，指导性、针对性极强。本书涵盖商业航拍入门与进阶的所有内容，不仅可作为航拍创作者实际工作中的“手边书”，也可作为高校学生系统学习航拍知识的教材。无论是尚无航拍经验的初学者，还是资深航拍摄影师及电影从业者，其详细的操作流程、丰富的经典案例都是的稀缺资料。
在日本生活的2年间，本书作者Shio利用业余时间走遍了日本47个都道府县中的45个，拍摄了数十万张照片。她不仅用镜头记录下了山河湖海的壮阔风景、天地之间的草木生灵、花开雪落的四时 替，还拍摄了大量城市乡村的人文景观，以及人们日常生活中平凡而温暖的瞬间。 本书精选了作者在日本各地拍摄的500余张照片，根据不同主题分为13个章节，包括了东京、京都等城市，山脉、海岸等自然风光，樱花、鸟居、富士山等日本文化元素。 Shio擅长捕捉色彩和光线，画面风格简约自然。她用安静、细腻且富有温情的摄影作品感知世界，同时也映射出自己的内心。
2018年，三影堂摄影奖迎来了自设立以来的第十周年。十年的发展，三影堂摄影奖已经成为发掘和支持中国青年摄影师和艺术家，考察、梳理和推广中国当代摄影艺术发展新趋势的重要平台之一。三影堂摄影奖就像是一扇窗，让世界更好地了解到当下中国摄影的多样性以及新生力量。荣荣、映里主编的《十方--三影堂摄影奖十周年特展(精)》即为三影堂摄影艺术中心所举办的“十方：三影堂摄影奖十周年特展”配套画册，此次展览遴选了过往十届中很具代表性的青年艺术家，通过展示他们的摄影作品、出版配合靠前专家文章的学术图录、开展相关研讨会议，以期考察各位艺术家的成长与发展，展现当下中国摄影的新发展、新面貌。
这不是一本普通的画册，这是一个人通过相机去修行、去获得身心重生的真实记录。每张照片都诉说着作者的故事，带着体温和能量。画册里包括的照片有精心策划之作，也有即兴意外所得；其中的风光照片绝大多数是在三脚架上拍的，但也有手持甚至手持做了曝光合成的；有千里之外的追寻，也有几乎是家后院的风景；有就在路边的随摄，也有深入到印第安部落腹地的非常景；有站在大海里拍的，也有坐在卸掉窗门的直升机里拍的；有几个小时等待之得，也有抓起相机即刻之作；有数码相机*代初级产品的作品，也有目前风光摄影器材的成果。
瞬间 意味着将流动的世界定格，以观察某些特定元素。翻阅此书我们可以看到，摄影师埃琳娜本人专注于探讨约翰 海杜克、丹尼尔 里伯斯金、希古德 莱维伦茨、季米特里斯 皮吉奥尼斯、路德维希 里奥、勒 柯布西耶、彼得 卒姆托和扎哈 哈迪德建筑中的某些细节。 本书中既有多篇评论文章又有比奈的摄影作品,这些作品并不仅仅是对建筑客体的简单记录，而是诗意视角下转译的独特表述。她的摄影作品极少囊括建筑的全景，往往通过别具匠心的视角和构图升华建筑景观。比奈的全部摄影作品均由胶片拍摄，其中大部分由手工冲印而成；对她而言，胶片的局限性往往更能激发创作的巧思。通过对于光影的灵活运用，比奈为凝固的建筑赋予了鲜活的生命。
今天，摄影有着自身特有的文化，但同时也与艺术传统紧密相连着。《艺术的诱惑》从历史发展的角度批判地阐述了曾经的摄影术如何影响了当代的艺术家。 19世纪，摄影成为一种新晋的影像媒介。当时的先锋摄影师，如朱丽叶·玛格丽特·卡梅伦、奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德，从之前的大师们的作品中寻找灵感。今天摄影师再不需要为摄影这个媒介在艺术中的地位而抗争，然而，他们仍然在效仿着伟大的画家：卡拉瓦乔、康斯太布尔、德加、德拉克罗瓦、安格尔以及无数英国国家美术馆所收集的画家。是什么让曾经的艺术作品如此经久不衰呢？ 本书为以上问题做出了解答，将过往的名画进行了分类：历史、肖像、身体、静物以及风景。通过对蒂娜·巴尼、理查德·博林汉姆等人的访谈完成了对当代摄影家们的考察，讨论他们借鉴的作品以及工作方式。《
