全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。
在这个影像爆炸的时代，我们习惯性地对图片编辑和修饰，而摆拍、AI深度合成和配图文字，则动摇了我们的判断。有图就有真相吗，还是正相反？埃罗尔 莫里斯提出的方法是：回到对图像本质的观察。 因为桑塔格在《关于他人的痛苦》里的一句话，莫里斯开始了他对一系列世界著名照片的解谜之旅： ◎最早的战地摄影 孪生照片 ◎虐囚丑闻中的 戴头罩的人 神秘的微笑 ◎美国农业安全局纪实摄影 移动的牛头骨 闹钟谜案 ◎ 战区里的米老鼠 新闻照片 ◎客死战场的 无名士兵 他用侦探调查的方法向真相进发，复原现场、调取档案、遍访当事人，曝光了摄影 既在场又缺席 既揭露又掩盖 的矛盾性。摄影是证据记录？艺术作品？宣传工具？抑或三者都是？本书将告诉你终极答案。
本书是世界著名战地摄影师唐 麦卡林的自传全新增订版，书中，麦卡林回忆少时生活，生于纷飞战火，长于丛林街头。摄影发掘其天赋，成为安身立命。卸下戎装，他携相机深入生死前线，几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。 作为同罗伯特 卡帕、拉里 伯罗斯齐名的战地摄影师，麦卡林并未 实现 战地摄影师的理想 将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时，也成为其拷问世间荒谬，洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂，不断搅动着他的思绪。 收录作者晚年深入苏丹、叙利亚战场，追踪 ISIS 的经历，以及私密的家庭生活。全书共112张摄影作品，包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。
盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中，杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的极佳导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。
《成为摄影高手为视觉中国500px摄影师社区的26位优秀摄影师，以及500px摄影世界FOTO部落一同打造的便携式摄影宝典。从前期准备、现场拍摄再到后期思路，本书详细地给读者讲述了一张张大片的诞生过程。除此之外，为了满足读者丰富多样的场景需求，此次邀约的26位摄影师涉及多个摄影领域，不仅囊括了户外风光、城市风光、星空摄影等热门题材，还包含艺术人像、情景摄影、光绘等新锐题材。多样化的题材延伸只为进一步拓宽你的摄影思维，让你感受摄影多样性的无穷魅力，而且本书的技术要点罗列及精彩案例分享还将为读者的进阶之路保驾护航。
于贝尔 达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的 摄影 随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的 层差 ，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄
本书为读者介绍了摄影学的概念性议题，并对摄影的思考方式进行了总体的阐述。本书的基本宗旨是介绍摄影领域中的关键性学术论辩，并为读者提供相关的信息与资料，从而使读者能够进行相关的调查研究。从本质上讲，本书主要为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识，有利于提高读者对影像艺术的解读能力。 本书并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史，而是以当代摄影实践的议题为焦点来讨论相关的看法与见解、技术的局限性及其社会政治背景。换言之，作者将摄影学观点的发展与相关的实践联系起来进行阐述，并以这些特定的重点领域作为每章的主题。读者将在本书中了解到以下内容:关于摄影的今昔论辩、 纪实摄影与新闻摄影、个人照片与大众摄影、摄影与人体、摄影与商品文化、摄影作为艺术。 与上一版相比，本书更新了部分案例研究，例如:唯物主义
《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（BritishFilm Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight Sound magazine）赞助的2009年 和／或图书奖 （TheAnd/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（theKraszna-Krausz Book Award）。
《早春的中国》是一部反映中国改革开放初期的摄影集，在全球引起轰动。该书收录了日本摄影家久保田博二花了1000多天，拍摄的超过20万张照片，几乎涉及了中国全部省份。1978年，久保田博二来到中国，和老百姓一起住人民公社，上早厕，坐牛车，仔细地观察中国社会生活的方方面面，用镜头摸索中国人的生活的模样。他拍下的一幅幅经典画面满足了人们对那个时代最纯净好看好的想象，也让世界看到了中国诗意、壮丽的山水和积极、向上的中国社会，为读者呈现一个如早春般萌发新生的中国。本书精装版于2023年9月由北京联合出版公司出版。经与版权方授权协商，我社此为申报为平装版出版。
他从见到她的*面起，就给她拍下了照片。然后，她成为他的妻子。他用每天一张照片的方式，记录了妻子怀孕、生产以及孩子成长的每个片段，无声地表达着对全家的爱。儿子小树诞生后，树爸和树妈每天用照片和文字的方式记录小树的成长。他们合作撰写的照片日记《小树地球旅行记》也因此得到多家媒体的转载和专题采访。这本《每一张照片，都是一句我爱你 》，呈现了图片记录下的幸福，也有树爸关于儿童摄影的攻略总结，还有树妈关于育儿的一些动人的思考和感想。希望为人父母的你，能感受到那些温暖的传递。
本书图文并茂地介绍了数码相机的工作原理和结构，通过367张图系统讲解了单反相机和微单相机的特点、镜头和图像传感器的机制，以及数码相机的各种功能和技术等。内容涉及索尼、佳能和尼康等主流的产品，涵盖数码相机的发展历史、取景器、自动对焦、CMOS、影像处理器、防抖、图像存储等大量知识点，可以帮助读者在短时间内理解数码相机的各部件是怎样工作的，以及它们是如何影响画质的，进而提高使用数码相机的水平，拍出技术过硬的好照片。 本书是一本通俗易懂的摄影器材入门指南，适合所有摄影爱好者和从业人员阅读。
在当代艺术语境中，艺术家对经典作品进行借用、重构、解构已经成为了一种创作类型，艺术家通过这些方式演绎和呈现自己对现实的思考。在摄影领域，借用或解构经典作品不胜枚举，摄影艺术家们以 借用 和 解构 的形式方法通过与历史或与经典作品对话来传递观念。可以说当代艺术史就是一部 解构 艺术的历史。而本书只针对狭义的对历史上的 经典 进行解构或借用的艺术作品（以摄影作品为主）为研究对象。
《逝水留恒 十二组影像背后的故事》是南方日报知名摄影记者张由琼从业十二年来的摄影报道结集。本书通过作者精选出的数百幅优秀新闻作品和十多篇新闻报道，从国家、城市、人物和新闻现场四个角度，让读者得以窥见近十年来社会的面貌和变迁，了解其中记录的时代与社会历史价值。本书集新闻性、思想性、真实性和艺术性于一身，将新闻主体的情感浓缩在画面之中，给人以信息的同时产生震撼效果。
本书探讨的主题包括：创造力与摄影眼的培养、创造有力量的作品、寻找好的摄影题材、如何处理主题、如何创造画面、画轮廓草图来创造有力的构图、研究伟大的摄影作品、找到需要改进的地方，并成为一位自觉的拍摄者等。学习像摄影师一样思考，提升您的技术和艺术层面。 本书通俗易懂、深入浅出，融入作者多年的摄影实际经验，实用且易上手，适合数码摄影爱好者阅读，尤其对于追求数码摄影完美品质的读者大有帮助。
本书作者延百亮先生是我国个通过国家立项全面系统研究世界新闻摄影的价值规律和运作方式的理论家。这本书是他根据自己多年的实践体验和研究成果所编写的一本可供大学新闻专业学生、摄影专业学生和媒体摄影记者通读的现代新闻摄影教程。全书共分新闻摄影基础知识和专业知识两大部分。基础知识的主要内容包括现代新闻摄影的工具与运用、现代新闻摄影的用光技巧、现代新闻摄影的构图理念与构图方式；专业知识的主要内容包括现代新闻摄影概念、现代新闻摄影观察、现代新闻摄影题材、现代新闻摄影采访、现代新闻摄影提炼、现代新闻摄影作品——新闻照片的构成因素与运作方式以及现代新闻摄影的表现方法。其中新闻照片的构成因素与运作方式为全书的核心内容。
摄像基础一书从摄像要了解和掌握的知识和技能着手，分五大模块来展开讲解，具体为：摄像基础知识、摄像机的结构和操作、摄像造型、电视画面调度及组接规律、综合训练项目等。摄像基础一书集理论教学与实践训练于一体，重视对学习者摄像艺术造型的训练和培养。通过实际工作中积累的许多经典实例来深入地讲解相关专业知识，使学习者在短时间内掌握专业知识的要点。摄像基础一书适合于普通高等院校艺术、影视、新闻、文秘等专业学生使用，同时可以作为电视台、机关、企事业单位新闻宣传人员、电教人员，以及广大摄影爱好者的参考用书。
本书是作者柯林 史密斯整合了二十多年的拍摄经验与三年的无人机飞行经验，自创了一套完整系统的航拍工作体系与操作流程。这套体系简单、清晰、高效且易于管理与操作。柯林 史密斯的PhotoshopCafe.com网站是目前无人机飞手学习航拍知识*丰富的网站之一。由于作者多年专注于摄影与摄影艺术，所以非常在画面上下功夫，并用自己多年的教学经验一步步地指导读者拍摄并制作出震撼的画面。 这本书涉及了无人机航拍中的飞行安全、配件准备、飞行操控、静态图片与动态视频拍摄技巧与后期处理等内容，囊括了航拍需要了解的方方面面的知识。无论你是正考虑购置一架无人机的玩家，或是航拍初学者，甚至是具有一定飞行经验的专业飞手，都能从这本全面的书中找到实用的信息。
众所周知，摄影就是“用光写作”。然而在一定程度上这种描述只是对摄影的轻描淡写，就像说文学只是“用笔写作”一样。其实，摄影远不止于此。想想摄影的社会意义和文化影响，不禁令人敬畏。 本书将带你走进摄影艺术，揭开摄影的神秘面纱！
本书全面讲解了VR全景摄影的基础知识及实践操作方法。全书共10章，前两章内容操作性强，提供了制作VR全景图的素材及工具，先用手机作为拍摄设备，让初学者快速了解全景摄影；再从实践出发，通过指导完成一幅作品，让初学者学习全景拍摄及快速拼接的方法。后8章详细讲解了VR全景内容及富媒体应用全景拍摄的原理、硬件设备和相关软件、参数设置、拍摄方法、后期拼接、后期美化及漫游制作等内容，还讲解了如何航拍VR全景图， 给出了一些具体的行业制作案例以及在不同场景下的应对技巧，以期帮助初学者制作出较为完善的VR全景作品。 本书内容图文结合，浅显易懂。另外，本书的配套操作素材可供初学者学习和实践使用，以帮助他们做到理论与实践相结合，实现“教、学、做”一体化。 本书既可作为高等院校VR全景摄影基础课程的教材，又可作为
