“他创造了自己的宇宙，并且成了它的明星。” ――大卫·柯南伯格，《卫报》 安迪·沃霍尔无论走到哪里都带着相机。他的《美国》选自近十年拍摄的精彩照片，以期展示这个国家的奇异之美与巨大矛盾。他在本书中探讨了他为关注的问题――包括影像和名人，拍摄了摔角手和政客，耀眼的富人、潦倒的穷人，带着整容手术创口的卡波特，以及隐在黑色短发下的麦当娜。他写了他热爱的国家，写了自己遭到枪击后希望死去，还写到了商业主义、名气以及美貌。 没有沃霍尔的美国几乎和没有美国的沃霍尔一样不可想象。这部动人而诙谐的美国礼赞，是这位浮华时代的伟大艺术家深刻的个人记录。 “他比任何人都更透彻、也更早地理解我们对于名人的痴迷。” ――艾莉森·杰克逊《每日电讯报》
艰难岁月"是爱德华斯泰肯于1962年在现代艺术博物馆策划的一场具有深远意义的摄影展的名字，这是斯泰肯作为现代艺术博物馆摄影部主任策划的后一次摄影展。《艰难岁月：爱德华斯泰肯眼中的美国农业安全局影像》是为纪念该摄影展50周年而制作的，其结构与书中照片的顺序都遵循了斯泰肯当初的展览设计。1962年的展览还没有出版过像样的画册，所以本书提供了一个独特的机会，让读者能够原汁原味地观赏这个摄影史上的重要展览。 农业安全局（FSA）的摄影在纪实摄影的发展史中具有重要意义，向来为摄影史学家所重视。本书收集了包括沃克埃文斯、多萝西娅兰格、阿瑟罗思坦在内的12位农业安全局摄影师的208幅作品，全景展现了农业安全局摄影的成就及其对后世纪实摄影的影响。此外，本书还收集了5位国际*的摄影史学家和文化研究学者对《艰难岁月
苏珊·桑塔格(Susan Sontag)一在《论摄影》一书中说：照片并不能解决什么问题，它总是在不断地提出问题——为什么会这样？如果你能不断地发现问题，你就会不断地按快门，把你的思考和疑问传达出来。真实性是杨飞拍摄107国道的主旨。作为一个纪实摄影者，他希望可以全面、客观地反映当地的真实状况，让读者做一个舒舒服服的神游者(mind traveler)，坐在沙发上就能领略异地生活，并有所回味和思考。
本书是摄影史上的一本里程碑式的经典画册，它以纯粹和完整的方式表现了纪实摄影大师沃克·埃文斯冷静、不动声色的影像视觉。本画册首版于1938年，是伴随美国现代艺术博物馆史上个摄影个展而出版的画册，由沃克·埃文斯亲自挑选作品，并精心设计了版式和作品排列的顺序。每个对开页上只在右页放置照片，而左页留白，图说集中放置在每一部分的结尾，以避免对照片欣赏造成干扰，这种开创性的设计极大地影响了后世摄影画册的制作。 全书收入了87幅埃文斯*代表性的作品，分为两个部分，部分描绘了美国社会，收录了关于社会个体和社会背景的影像；第二部分展现了美国的文化景观，收录了关于沿街建筑、工业城镇、乡村教堂、木质房屋等的影像。这些作品并不构成一个连贯性的叙事，或者具有特殊的含义，但是通过画面结构与主题的重复和相互
相对于“三部曲”历时15年漫长而艰苦的拍摄，《缅北监狱》吕楠只用了3个月的时间拍摄，时间虽短，但《缅北监狱》的力量和质量都没有丝毫的减弱。2006年的6月至9月，吕楠只身来到缅甸北部危险的地区，他混迹在毒贩和吸毒者中间，深入到监狱和劳改所中。与吕楠所有的工作经历一样，很快吕楠就和这些“危险人物”成为了朋友，所有的“危险和恐惧”都不存在于吕楠的镜头中，留下的只是一幅幅震撼的令人惊叹的影像。
拉兹洛·莫霍利-纳吉是包豪斯学校个性鲜明的教员团队中的一员，他不仅是欧洲前卫运动的伟大革新者，也是同时期的实验艺术家中成果 为丰硕的一位。20世纪20年代，在包豪斯任教期间，作为画家与雕塑家的拉兹洛·莫霍利-纳吉，对摄影技术进行了广泛的实验和探索。在这一时期，他逐渐形成了一套理论方法，《绘画、摄影、电影》一书详尽地总结了他对摄影的研究，提出了关于影像本质的深刻问题，收录了包豪斯学生们的创造性实验，还介绍了这些探索在当代的重要应用，以便于艺术家及普通大众了解包豪斯的基本要素。
《工作浮世绘(美国国家地理纪实摄影精华袖珍版)(精)》内容介绍：工作以许多方式定义了我们。 除了家庭之外，能对我们的社会地位、外在形象和自我认知产生重要影响的，就只有工作了。世界各民族都有大量姓氏由职业衍生而来，如华人的陶、贾、甄、巫、屠、卜，英语系国家的史密斯(金属工匠)、卡本特(木匠)、费舍尔(渔夫)等，这种现象存在于人类历史上的每个时代、每种文化中，因此绝非偶然。工作也是全人类其通的经验，唯有*幸运的人能免于工作加诸的义务，也唯有*不幸的人，才会连卑微的工作所赋予的尊严与骄傲都无缘享受。 菲迪南德·普罗兹曼编著的《工作浮世绘(美国国家地理纪实摄影精华袖珍版)(精)》收录了190幅风格迥异的精彩影像，张张令人回昧再三，拍摄年代从19世纪摄影发明之初直到21世纪，囊括了一百多年的时空。这些影像
