艺术家杜世禄先生的美学随笔和山水画、人物画作品。杜世禄标新立异的漫画式大写意彩墨人物画可谓人物画史的一大创举。同时，他又用文字把所思所想记录下来，点点滴滴，细细道来。全书图文并茂，让读者在阅读的同时，跟随画面，一同体味画家笔下的 花痴老汉 和 红尘万丈 。
那位99岁老人的平凡日子，让大家分享到了朴实无华的人生智慧。倪萍在绘画中，也贯穿了浓得化不开的“姥姥情结”，画册直白地命名为《和姥姥一起画画》。 与《姥姥语录》一样，《和姥姥一起画画》同样抒发了对姥姥的怀念与感恩之情。她的画笔之下，大多是自然、淳朴的东西，如姥姥院子里的向日葵、月季，可爱的小鸡、游水的鸭子等等。倪萍说：“感谢姥姥一生用爱、用良善养育着我的心灵，没让我的眼睛饿着，让我始终能看到美。” 评论家认为，倪萍的画作个人风格鲜明，“笔笔有情”，取材于生活中的点点滴滴。作品轻形式重意义表达，很多作品以图文并茂方式讲述了人生的过程和道理，充满了人生哲理。
本书是我社推出的 水墨画技法丛书 中的一本。本书以水墨画中不可缺少的一个题材 树木 为主题，收录了五位画家关于树木主题的水墨画作品，分别是根岸嘉一郎、藤原六间堂、久山一枝、沈和年和打矢惪。本书中将森林、湖泊、山丘和溪谷等树木周围的景色也纳入视野中，聚焦我们生活实景中的树木，并在此基础上学习各位画家别具特色的表现方法，向读者们展示各位画家探究出的各种树木的绘画表现的可能性。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的临摹用书。
竹，身形挺直，坚韧不拔；外直中空，虚化若谷；不惧严寒，万古长青 作者对竹情谊深厚，并钻研画竹数十载，其结合自身从临摹、写生到创作的种种经验，剖析竹竿、竹枝、竹叶、竹笋的绘画技法，解析竹的设色表现和竹态画法，由浅入深，引导学习。书中还展示了多幅扇面、团扇、条屏等各构图形式的竹子作品，以及相关的经典古画，供学者欣赏、临摹，书尾还有构图、题跋等材料可供学习、参考。
中国山水画是具有独特民族风格的艺术门类。这本书系统的将山水画拆分为山石、水、云、树、点景五个部分，逐个介绍，精炼解析，尤其是在山石皴法的讲解方面，对照经典古画，细致剖析，更有助于学习、领悟。在山水的构图方式方面，用清晰明了的步骤图阐述经典的 三远透视法 ，通俗易懂。再结合书尾山水画经典之作的熏陶，以及名家画款题跋等材料的参考，让你轻松了解中国山水画。
集众善之变化，成一己之运作初中海 / 文 中国绘画作为一种非常独特的视觉艺术，其本身具有一种 道 的属性，具有一种深厚的文化品格，具有一种 形而上 的哲学意义。同时，这种 道 的属性，深厚的文化品格和 形而上 的哲学意义又依托着笔墨来体现和表达，这些正是中国绘画的迷人之处。所以，一个画家的笔墨功力的重要性是*不能忽视的，这是一个画家的人文精神的承载体。从这个角度来说，年轻的萧阳就已经是一个成功的画家了。萧阳的山水，传统根基打的非常沉稳，他师法古人，对于笔法、墨法、章法的掌握运用上，都有自己的心得，看得出来确实是下了一番苦功夫的。对于传统绘画的赏鉴认知以及刻苦的探研学习，可以说是一个画家走向成功功的必经之路，是万丈高楼的坚实基础，自古以来历朝历代的大画家都是如此走过来的。晚年的董其昌在他的《画
荷花素为观者所喜，或喜其蓬勃生机，或以之喻人格节操。作者细致解析花头的表现技法，区分莲蓬的老嫩形态，展现荷叶的各方位画法，细致剖析荷花的每个局部；再结合绘画经验，从基本步骤到增添趣景，详细介绍写意荷花完整作品的作画过程。从局部到整体，由浅入深，引导学习。书尾还展示了作者不同风格的作品以及经典古画，供学者欣赏与临摹；书尾还有构图、题跋等材料可供学习、参考。
本书分风情之旅、独家透视、艺术开讲、历史现场、文化探险、经典精赏六大内容，主要介绍了湖州的地理位置、发展沿革、当地特色、特别推荐、风景名胜，《张果见明皇图》浅析，元代画竹丛谈、画竹过程及技法，元代人物、花鸟、鞍马的历史背景、艺术特色、发展等。附多幅经典作品鉴赏。
一世兰，半世竹 ，兰花，历来是文人雅士喜好之品，但却又是很难以写其意的素材，画兰要静下心来钻研、探索。作者结合自己多年的写意画经验，剖析兰叶、兰花、兰根的绘画技法，解析各品种兰花的表现方式，示范多幅兰花的配景构图，内容全面、细致。再结合书尾兰花经典之作的熏陶，以及构图、题跋等材料的参考，让你轻松学会写意兰花。
王东声，别署可庐，1970年生于河北，远籍浙江永嘉。1991年毕业于河北玉田师范学校。1995年毕业于河北师范学院美术系并留校任教。2001年进修于中央美术学院中国画系王镛工作室。主要从事中国画、斗弓法的创作和理论研究。出版有《中国画名家年鉴·王东声卷》、《不以为然——关于现当代艺术的一些批评和品读》、《当代书法十家·王东声卷》、《艺溉丛书·王东声卷》、《非常书写》、《当代名家艺术观·尚扬：创作篇》及合集多种。 现为河北师范大学美术学院副教授，中国国家画院理论研究部特约研究员，中国书法家协会会员，河北省美术家协会会员，河北省书法家协会理事。
中国画中的逸品之说由来已久。北宋黄休复《益州名画记》首倡此说，将逸品置于传统的神品之上：“画之逸格，难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔筒形具，得之自然，莫可楷模。由于意表，故目之曰逸格耳。”意思是说，逸之为格应是超越于方圆彩绘之上，形于自然、合于自然之法的上之品。所谓“难其俦”，是指逸晶应具备超越所有风格向度、得天应人的“这一个”的品质。所以，“逸品”之“逸”并不仅仅是一种审美范畴，仅指雅逸、飘逸、畅逸之美，重要的是它指向一种超越于人世之表的境界提升。作品之“逸”只是这种境界的副产品而已，作品内蕴丰厚与否、这些内蕴所抵达的境界之高低方是论画者斤斤计较的关键所在。换句话说，笔简意丰、超于具体形骸之外而能与“天”相通，以天证人、以人证天的哲学背景，保证了逸品之“逸”能够与意
在过去的600年中，墨梅是受人青睐、得到广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍（Maggie Bickford）《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述，她全面论述了中国画派中一种类型的形成，充分采用跨学科的方法，论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献准确地证明，允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外，《墨梅》批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏 ，自古以来画梅是文人雅士歌咏梅花的常用方式。这本书从局部到整体，从介绍梅干、梅枝、梅花的局部画法，到解析整幅作品的步骤以及设色表现，由易到难，从基础到提升，循序渐进，引导学习。书尾还附有不同风格、不同难度的梅花作品和以梅花为题材的经典古画，可供欣赏、临摹。还附有构图、题跋等材料，可供学习、参考。
本书是我社推出的 水墨画技法丛书 中的一本。本书以水墨画中不可缺少的一个题材 溪谷 为主题，详细讲解五位画家创作的21幅作品，分别是根岸嘉一郎、藤原六间堂、久山一枝、沈和年和打矢惪。在本书中，将溪谷视为 有水流动的绝妙水墨画题材 ，并在其中加入了树、山、小径等其他元素，进行了画法介绍，是非常有魅力的一本水墨画教程。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的临摹用书。
菊， 无心意与春风识，笑傲寒临叙暮秋 ，傲然不屈，受文人雅士所喜爱。作者参考多本画谱书籍并结合自身绘画经验，细致解析花、叶的绘画方式，图示与步骤相结合，通俗易懂。再从基本步骤到设色表现，再到特殊的扇面构图以及不同的物景搭配，全面解析与菊花相关的构图方式。再结合书尾兰花经典之作的熏陶，以及构图、题跋等材料的参考，让你轻松学会写意菊花。
