这是蒋勋写给每个中国人的书法美学,是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值,其实一直都在汉字的书写中,听蒋勋讲述动人的汉字书法之美,让书写的敬意与喜悦,落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴,蒋勋分享他的私人经验,说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信,是彼此握着手书写时,治愈你我的掌心温度和平稳均匀的呼吸。 对每一位书法爱好者,蒋勋讲述汉字书法的千年故事,细读流传至今的书法作品,说汉字书法之美是仓颉造字时的 天雨粟,鬼夜哭 ,是笔墨、纸绢、金石的自然特质,是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变,是师徒传承的《笔阵图》和 永字八法 ,是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。
《中国书法十五讲》是北京大学书法公开课 书法审美与实践 的讲稿整理。这十五讲内容,既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面,也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面,同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟,给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力,行文生动活泼,例证丰富精彩,以超千幅高清图,抉发幽微,尽显书法之妙。每讲附有课程视频,视频以 北大书法公开课 之名流传全网,点击过千万,颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频,可随之挥毫落纸,可观之悦目赏心。如此,一编在手,可读、可赏、可学、可写,成为懂书法之人。
《历代章草经典选粹》选用好的版本,收录了中国书法史上历代代表性的章草经典名作30种,分为四种类型:古雅自然的汉代简牍章草;法度完备的三国两晋章草;融入楷法的元明章草;碑帖融合的近代章草。在前言中梳理了章草的发展脉络。读后会使读者对章草的发展流变、风格类型、名家名作等建立清晰的认识,也基本能够满足不同读者的临习需求。拿着舒适,用着方便;版本精良,印刷精美;选帖上体现学术性,编排上体现系统性;既能与教学配合,也能适合于自学;一册在手即可系统了解书法史上某一版块的经典作品。
《写给大家的中国书法史》是日本著名书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史,文笔简洁而不失趣味;200多幅书法作品,贯穿3500年中国书法史,带我们走进书法艺术的美学殿堂,领略汉字文化之美,重温书写的记忆。 全书以时间为序,细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程,清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。 以笔触为线,书中例举每个历史时期的代表书法作品,如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等,辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化,阐述变化的成因与影响,在书法演变的发展历程中,直观感受中国文化与审美的变
吴冠中(1919~2010),是20世纪现代中国绘画的代表画家。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索,坚韧不拔地实践着 油画民族化 、 中国画现代化 的创作理念,形成了鲜明的艺术特色;他执着地守望着 在祖国、在故乡、在家园、在自己心底 的真切情感,表达了民族和大众的审美需求,具有很高的文化品格。 本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本,提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会,吴冠中的速写水彩代表性作品,在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究,也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解,本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。
学习书法,大致可分为三个方面 用笔、结构、风格,而用笔是关键。甚至可以说,学书法就是学用笔 笔法。 永字八法 是古人以 永 字为例,概括总结出的楷书八种基本笔画的书写要点,堪称书法学习的基本法则,也是学习书法的基本功,更是理解 书 之有 法 的必修课。本书即以 永字八法 为切入点,详细解读了书法学习的方法、书学理论与书法美学。 《永字八法》分为上、中、下三编。上编《书法艺术答问》,以一问一答的形式,就学习书法过程中的常见问题进行解答,阐述了 永字八法 的基本内涵和在书写中的应用,可谓是 答疑解惑 篇。如果说上编是 入门 ,那种中编《书道*经》则是 进阶 追溯书法的源流,剖析书法美学中的几个关键词,如沉著、劲险、明利、遒媚等等,从更宏观的角度阐释了书法艺术的历史与美学。下编《书法的奥妙》更是深入 书法
本书分为两部分。 *部分为《中国书法简论》,分为上下两卷,上卷为潘伯鹰写的关于练习书法的技巧,指导书法学习者如何入门,并罗列了学习书法的参考书,下卷为书法欣赏,作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。潘伯鹰的行草书浏丽健劲、潇散超然,得《十七帖》及孙过庭《书谱》之法,可以说颇有二王风致;但其正书大楷则显露出了他关于碑帖并行的书学主张,擘窠大字偶有露锋者,仍显古拙质朴,雄浑有北碑风貌。潘伯鹰一直强调学书既要勤练而非勤言,更强调书法要求 字外精神 。他的书学主张集中反映在这部简论,被好书、识书者奉为圭臬。 第二部分为附录,收入近20篇作者论述书法的短文,包括《书法常识》《说习字之益》《二沈书画展引》《个簃书画展览引》《古书画的真伪问题 略论历代书画展出品》《观历代书画展所感》《题方介堪先
《写给大家的中国书法史》是日本 书法家、书法史学家石川九杨写给普通人看的中国书法简史,文笔简洁而不失趣味;200多幅书法作品,贯穿3500年中国书法史,带我们走进书法艺术的美学殿堂,领略汉字文化之美,重温书写的记忆。 全书以时间为序,细致梳理从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、草书各类书体出现的背景和发展变化的过程,清晰解读从王羲之到孙过庭、唐初三大家到颜真卿、北宋三大家到明代诸家、清朝扬州八怪到近代齐白石等各大书法名家的作品风格。以笔触为线,书中例举每个历史时期的代表书法作品,如《曹全碑》《兰亭集序》《雁塔圣教序》《祭侄文稿》《黄州寒食诗卷》等,辨析不同时期的字形在笔触的速度、深度和角度等方面的细微变化,阐述变化的成因与影响,在书法演变的发展历程中,直观感受中国文化与审美的变迁。
三年前,艺术家蒙中在大理乡间,盖了一座书斋,并以自己的笔名竹庵命名之。书斋由建筑师赵扬设计,在苍山脚下,营造出一座兼具现代性与古典江南之美的园林。用八百平米来建一处院落做书斋,在时下的中国算是一件颇为任性的事。一条头条视频以 九个院子的房子 为题推荐这座居所,点击量达到数千万。 两年来,蒙中住在这所有九个院子的书斋里,烹茶洗砚,焚香读书,于山水之间归去来兮,写字忘忧,创作出一系列花笺,并在自己创作的花笺上,以小楷书写了100首意境悠远的中国古典诗词。在陶渊明、王维等大诗人的作品里,将山水园林之美,日常生活之趣,古典诗词之悠,融于书法与花笺之中。 这些作品,由乐府文化结集出版,是为《竹庵里》,《竹庵里》由著名设计师张弥迪打造,突出诗词、花笺、小楷的纯粹安静之美,传达出另一种方式的审
摄影图册。本书是作者对家乡忻州五台山的历史文化、人文掌故进行多年的探寻与收集后的原创摄影作品集。全书共约284幅图,内容以五台山的风景和人文照片为主,穿插了介绍该地区特色的地质、历史、人文古迹、古建筑、文学等方面的文字。以作者多年亲自拍摄和整理的图片为直观体现,旨在向读者系统展示五台山作为世界文化遗产所蕴涵的丰富历史与厚重底蕴,图文并茂,可读性强,兼有艺术性与文学性。作者作为多年羁旅游子,希望借此书在古稀之年对家乡忻州表达一份拳拳赤子之心。
从古至今,在中国的文艺门类中,书法和诗歌是为源远流长的。论书诗是以书家及其书法艺术为主要表现对象的诗歌,它就像一座桥梁,连接着诗歌和书法这两座高峰。本书以论书诗为切入点,按唐、宋、元、明、清五个朝代划分章节,对论书诗进行多维度、多方面的综合研究。本书通过诗歌中所记载的文化背景、书法活动、作品意象和艺术风格,以反映书法审美观念、创作思潮及书学思想,探析诗歌与书法共通的价值意义、艺术情感和审美意蕴。本书内容丰富、史料翔实,既有学术性又兼具普及性、趣味性,为书法史、书法理论及书法批评研究提供了重要的参考,同时又对书法学习与书法鉴赏具有指导意义,为我们了解中国古代书坛打开了另一扇门。
《中国书法学论著提要》为《玉山堂文集》之一种,是画家、书法家、艺术史学者陈滞冬先生的又一力作。初稿完成于1987年,于1989年在成都出版社出版,为书法史资料的继承,收录古今有关书法的著作,加以记录,初次出版时共辑得551条,名《中国书学论著提要》。书稿所记,详及各书书名、异名、著者、内容、篇幅、版本等,凡前人著录有疏舛者,时有驳正。又各书对书法理论发展有贡献及有研究价值者,均予以评价。又对稍显重要之著作,间录其一二段落,以便读者对之有一具体印象和多方面了解。内容涉及金石著录、古文字学著作、书技、书录等,均按出版年月一一排入,便于读者查阅。
《李璧墓志铭》,北魏正光元年(520年)刻。《李璧墓志铭》书法雄强茂密,独树一帜。杨震方《碑帖叙录》评曰:书法峭劲,极似《张猛龙碑》,而兼有《司马景和》之纵逸,是学习北魏楷书的绝佳范本。本书包含拓片整张,印刷质量高清,图书配有简体字释文,便于读者理解文意。本书印制高清,碑文斑驳残缺较少,字口清晰,笔画劲道,气息贯通,是不可多得的临摹魏碑、研究楷书的一手资料。