这是一册介绍中国书法史的简明读本。作者刘涛既有史学眼光和史识积淀，又有长期的书法实践与教学经验，他以书体举纲，梳理流变，细述发展。将书法艺术的常识、汉字的演变、各种书体的书法特点、历代书法名迹、书法家等内容，串联成一册“大家小书”。文约义丰，说理清澈，图文相宜，诚谓“极简”。初版当年即获“中国好书”荣誉，深受读者好评。 本次推出修订版，在2014 年版本的基础上修订调整，作者自言，“力求简明、浅显、通畅”。
本书为一本具有普及性、工具性的书法教学读物。全书采用一问一答、评讲结合的方式，系统地讲解书法基本知识和技能技巧。书中用通俗易懂的语言，引经据典，深入浅出地解读书史、书学、书论等方面的问题，真正起到传道受业解惑的作用。本书选取书法教学中的重点、难点问题，结合当前大众学习书法的现实情况，倡导传统、经典、规范的学书理念，起到传承经典、去伪存真、彰显时代精神的作用。在解答问题时，本书以历代名家名作为范例，融以作者学书、教学的经验体会，旁征博引，言简意赅，真正实现了知行合一、艺道一体、教书育人的价值。本书实为广大书法爱好者、书法教育者的良师益友、案头。
本书对中国书法的历史渊源、书体沿革、风格嬗变等作了鸟瞰式的描述。作者吸收近期新的学术研究成果，以个人对书法史的理解，阐释中国书法史上的若干现象，着力介绍了书法目前重要的书法作品、书家、时代风尚和艺术流派，总结书法艺术发展的内在脉络。 本书除梳理中国书法中“碑”、“帖”的渊源外，还对历代书风形成的文化环境、历代书法著录和刻帖、历代书论等作概要描述。附录历代书论文献举要、中国书法基本书目三十种，便于读者检索，进一步深入了解中国书法艺术。 全书图文并茂，多见新意，被著名学者卞孝萱誉为“简明书史之近期新力作”。
17世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期。傅山是其中的代表人物。白谦慎著的《傅山的世界(十七世纪中国书法的嬗变)(精)》并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中。借由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度。由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度。来观察、诠释傅山的生活，和他的学术观念与艺术创作。作者不仅对中国书法史的这个转折。也对17世纪的中国文化世界，提供了全新的观照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者。此书亦为的作品。 此书英文、中文繁体字版甫出，即引起海内外学术界的热切关注。被评为“迄今为止研究单个艺术家的很优秀的著作之一”。
《中国石刻书法精粹》是山东美术出版社精心打造的中国传统书法艺术经典书系，由山东石刻艺术博物馆赖非先生主编。现已出版两辑，一经出版，受到书法界专业人士的一致好评和广大读者的青睐，*、二辑现已售罄加印。 现推出第三辑4册，大8开，包括《尖山刻经》《葛山维摩诘经》《东堪石室铭 置仙坛诗》《沙丘尼寺造像记》四册，展现了魏晋南北朝时期北魏和北齐两朝的摩崖石刻作品的书风面貌。其中《尖山刻经》《葛山维摩诘经》皆属于带有楷书笔意的隶书作品，这类隶书正面取势，结体宽绰。作为 四山摩崖 中的著名刻经作品，首次以大字大开本的形式出版发行。《东堪石室铭》《置仙坛诗》属于刊刻于北魏时期的楷书作品，其风格笔圆体方，含蓄稳重，为 云峰刻石 书风的又一代表，与《郑文公下碑》《论经书诗》交相辉映。《沙丘尼寺造像记》则是
对书写这一概念的语域化界定，至少涉及两个可用以平行对照并具相对化差异的概念。首先，书写的概念是相对于“口述”（口传、口说）而成立的，通俗些说，即它是一种写下来的而非说出来的语言。在印刷术尚未发明之前，所有的书写又都是以手工的方式一次性完成的，因此我们现在也习惯于将借此而完成的文本统称为“写本”（以区别于印刷时代通行的“刻本”）。书写与口述的对比性关系，既可从缘起论上来加以考认，也可据早期发生的不同“身体技术”间的转换这一进程得以一窥，以是之故，也会如实地存在于早期语言实践的辩证化场景中。有关于此，如德里达所做的论述，即给我们留下了很深的印象，无论在讨论一般书写还是原型书写时，都是将之放在与口述相对照的概念化场景中来予以确证的。此外，他也将汉字视作非常具有典型化的书写文字，并
《书法·装饰·道：古代汉字书法装饰之道》从中华传统文化的背景、古代建筑、器物以及汉字书法装饰的形式特征、审美尺度入手，把汉字书法与装饰紧密联系起来进行跨学科考察研究，旨在说明传统的汉字书法在不同历史时期的一定场合“扮演”着不同的装饰角色，试图为装饰艺术的研究提供一个新视角，也对书法艺术创作及其展现形式与空间的时代变化提出一些新思考。汉字书法装饰，是指以汉字书法或汉字书法艺术作品为元素，附加于一定的主体(如器物等)之上，或陈设于一定的空间而形成的装饰。
