本书是郎朗全新独奏专辑《钢琴书》的同名乐谱图书，新专辑的唱片由环球唱片公司发行，乐谱图书由英国菲伯尔音乐图书出版公司出版，简体中文版由西南师范大学出版。书中包括新专辑39首乐曲的乐谱，都是郎朗很喜爱的曲目，可以说是启迪郎朗踏上弹琴之路，伴随他走向世界舞台的优秀作品。 书中不仅有伟大作曲家的传世经典，如：贝多芬《致爱丽丝》、德彪西《月光》、巴赫《C大调前奏曲》、肖邦《雨滴》；还特别收录了当代影视剧的古典音乐曲目，如：扬 提尔森为电影《天使爱美丽》创作的《爱美丽圆舞曲》，马克斯 里赫特为电视剧《守望尘世》谱写的《启程》，坂本龙一的钢琴版《圣诞快乐，劳伦斯先生》；此外，郎朗还精心选择了自己周游世界所遇到的喜欢的民歌，如瑞典民谣《利牧，利牧》，中国民歌《茉莉花》，韩国民谣《阿里郎

这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式完全档案，全书由被誉为 民歌之母 的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作 自己的歌 的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。 书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的*首歌是什么？《橄榄树》的诞生经历了怎样的故事？《龙的传人》歌词有哪些改动？等等。更有20世纪70年代台北市民歌西餐厅地图与40年来69场重要演唱会的全记录。另附有近500张复古照片、文件、手稿等珍贵史料与45首经典歌曲，全方位还原民歌运动40年来的发展图景。

今虞琴社的学术刊物。由查阜西、彭庆寿、张子谦等人编印，刊于 1937年。栏目分为 发刊词 图画 记述 论说 学术 考证 曲操 记载 艺文 杂录 编后语 等，内容十分丰富。许多作者皆为当时琴界名流，如吴景略、徐卓、徐文镜、桐心阁主诸人。为贺《今虞》创刊，邓散木、潘玉良、钱仲则等书画家赠送了作品。因战事纷起，琴社经济拮据，在风风雨雨中停办。《今虞》 这份 研究古琴之专刊 ，出了 创刊号 后，没能再出第二期。

《百瓶斋琴谱》是川派琴学的集大成者。是清咸丰六年前后，由张孔山嫡传弟子、成都华阳人顾玉成辑成，并以其斋名命名。有琴谱目录、指法谱字详释、卷上琴曲十操，下卷琴曲十一操，卷外琴曲三操。其中收录的琴曲是川派的重要的代表曲目。因顾氏官迁湖南刊行未果，成为家传抄本，该琴谱对泛川派琴学的影响至关重要。本书据顾玉成孙顾梅羹传写本影印。

《古筝基础技巧练习之道》（上、中、下）囊括了古筝演奏中遇到的所有技巧练习，在巩固基础、提高技巧等方面有着极强的针对性和实用性，适用于古筝初学者、古筝爱好者、专业学习者和教师。学琴者可以从零开始，科学地掌握古筝的各种指法、技法，打好扎实的基本功，从而达到与《古筝快速指序练习之道》（上、下）的匹配练习。

《中国音乐文物大系(Ⅱ福建卷)(精)》(作者郑国珍、王清雷)收录的文物包括：大量考古发现的和传世的各种古代乐器、舞具，反映音乐内容的器皿饰绘、雕砖石刻、纸帛绘画、俑人泥塑、洞窟壁画、书谱经卷等等。所收录的文物中，不乏历见著录的传世名器，也不乏闻名于史的重大考古发现；但更多的是以往鲜为人知的文物，它们在本书中是次集中面世。这些文物的年代，从约10000年前的新石器时代直到清代末期，充分体现了中国音乐文化的源远流长和丰富多彩。

1994年12月17日晚上8点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队以特殊渠道抵达香港，他们在红磡体育馆表演了一场名为“摇滚中国乐势力”的演唱会，这一演唱会被认为是中国摇滚乐黄金时代的旗帜，也是时至今日中国摇滚历史记录具影响力的演唱会之一。演唱会前，何勇在接受媒体采访时戏谑地评价道香港只有娱乐，没有音乐。那场犹如踢馆的演出，在舆论的驱动下，把这些年轻的音乐人推上了风口浪尖。在那天的演出上，高原记录了异常平静的窦唯、一贯忧郁的张楚，以及一个极其气愤的何勇。这场演出距今已有四分之一个世纪，但是它所留下的烙印以及对之后乐队所产生的影响尚在。25年后的今天，高原精心挑选出百余幅从未面世的红磡演唱会照片，集结成册，再辅以真实、直白的手写文字，让一段属于摇滚迷、音乐圈的神话成为可以触摸、翻阅、

著者提取板腔、曲牌、吹打音乐以及杂腔小调，以音乐的组织架构与发展脉络为切入点，教材分由上篇、下篇共二十七章内容构成，严谨得体，涵盖打击乐的演奏技法与应用，板式结构与唱腔组织解析，上党梆子名家唱段赏析等，是一本内容丰富、叙述翔实、系统全面的专业教学书籍。。该书在容量很大的下篇设置了 定义 、 结构 、 实例分析 之内容，构思科学，重点突出。

《徽言秘旨订(套装共7册)》即《徽言秘旨》的重订本，明尹尔韬撰辑，孙淦重订。尹尔韬（约一六〇 〇 —一六七八），原名晔，字紫芝，晚号芝仙，别号袖花老人，浙江山阴（今绍兴）人。明末绍兴派琴人之一。尹尔韬曾与张岱、范与兰、何紫翔等结成“丝社”，每月集会三次，交流切磋琴艺。与王本吾、张岱、何紫翔四人四琴合奏，如出一手，听者为之折服，可见造诣之深，技艺之高。 尹氏传谱辑为《徽言秘旨》，谱稿定于明末，初刻应在清顺治初年，收六十曲。清康熙三十一（一六九二）年，孙淦重订，又收十三曲，共七十三曲。张英在序中评价此谱“其论指法最严，且悉洞精逹微，穷极旨趣，芟俗响而存古音，薙凡调而尊正始，可谓琴学之大成矣。”

这是一本音乐理论方面的专著。本书对王西麟在不同人生阶段创作的十七部主要作品进行具体的基础分析，同时通过对他创作技术的深入剖析来进一步了解他作品中深刻的 悲剧精神 美学思想。本书理论扎实、内容丰富、逻辑严谨，对研究交响乐民族化发展有着重要的参考和学习价值。 作曲家王西麟1936年生于河南开封，北京歌剧舞剧院离休作曲家，北京交响乐团驻团作曲家，国家一级作曲，国务院特殊津贴专家， 是中国当代*重要的作曲家之一。王西麟用交响乐音乐语言来表达感情，并在创作中形成了他个性化的美学思想。他的人生经历、精神内涵、美学思想是他音乐作品的灵魂、创作技术的根基。无论是他对民间音乐的创造性运用，还是对西方作曲技术的借鉴，都是为了能够用民族化和交响化相融合的音乐语言来表达他的 悲剧精神 。王西麟以美学思想

在浩渺无际的小提琴乐海中，幻想曲这一演奏体裁，始终占有重要地位。幻想曲属于变奏曲早期的一种形式，多半取材于歌剧的音乐主题或大段的演唱旋律。有变奏的形式，也有自由展开的形式。由于不完全受曲式的限制，因此，作品的内容也就更加丰富而具有表现力。 在幻想曲作品写作中，J．B．辛格里做出了突出的贡献，他几乎把所有世界著名歌剧的主题旋律作了改编。但真正有影响并成为经典的仍然是帕格尼尼的《 摩西 幻想曲》、萨拉萨蒂的《 卡门 主题幻想曲》、维尼亚夫斯基的《 浮士德 幻想曲》、恩斯特的《光辉的幻想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《 金鸡 幻想曲》以及贝里奥的《芭蕾场景幻想曲》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》等大型音乐会作品。这些绝大部分以著名歌剧辉煌的音乐主题写成的幻想曲，结构完整、气势恢弘、音乐深邃、技巧

《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是一套研究刘少椿先生古琴演奏方法的教材和曲谱集。内容主要分为上下两册：上册为《刘少椿古琴演奏法解析》，下册为《刘少椿古琴曲谱集》。上册按照循序渐进的方式阐明古琴弹奏的指法法门，并融入了刘少椿古琴艺术的音韵特点，指法讲解之后配有若干基础曲目练习。下册主要讲解分析刘少椿生前留下的九首广陵派琴曲：《梅花三弄》、《山居吟》、《平沙落雁》、《樵歌》、《墨子悲丝》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》《酒狂》、《良宵引》。 《刘少椿古琴演奏法（套装共2册）》是对刘少椿古琴艺术的综合分析和研究，是在古琴文献资料的基础上深入研究的很好成果。

广东音乐是中华民族优秀传统文化的一朵绚丽奇葩。它广泛吸收民间小调、小曲和西洋音乐所长，经长期孕育演化而成，具有浓郁的岭南地方特色，又有着鲜明的民族风格。它风行国内外而享有盛名，被誉为“透明音乐”，乃至“凡有华人的地方，都会有广东音乐”。一、广东音乐，又称“国乐”、“粤乐”。2006年5月20日广东音乐经中华人民共和国国务院批准，由文化部确定并公布为第一批重量非物质文化遗产名录，故本大全使用“广东音乐”称谓。二、本大全是在传统及近现代近2000多首作品的基础上，经专家反复筛选、定曲、定谱，精选出900首作品，拟分三集出版，每集300首作品。三、本大全作品从无署名的传统曲目至有作者署名的各时期之作，以发表时间为基本顺序编排为依据，从古到今。（部分作者相同的作品或按作者而相对集中）由此可循广东音乐历史

如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。

《钢琴的艺术(精)》，本书引进自美国，在美国多次增补修订再版，作者大卫·杜巴是一位享誉世界的钢琴家、教育家、资深调频音乐台主持人。他的《钢琴黄金时代》荣获了艾美奖。本书是学习和研究音乐及音乐爱好者无法抗拒的盛宴。大卫·杜巴娓娓道来，涵盖了异彩纷呈的钢琴家和钢琴作品的大事记。作者把作曲家按字目顺序排列，对优秀的音乐作品、独奏和协奏曲发表了深刻的见解和评论。是至今为止仅有的一本介绍了所有主要钢琴家及其重要曲目的典籍之作。

《中国音乐教育年鉴 2019》主要内容包括专题论坛，研究动态，他山之石，访谈实录，教苑钩沉，文献综述，年度纪事。

琴律和汉字贯穿了近三千年的中国琴学史。 琴律由自然律(琴弦上产生的散音、泛音)与人工律(按三分损益法改变琴弦上的振动长度在琴弦上产生的按音而形成的三分损益律)两部分组成。 自《管子 地员》出现对琴弦三分损益法的记载开始，中国音乐的律制一直承袭三分损益法而形成自己的音律体系。 三分损益法*早见于《管子 地员》，随后《国语》、《吕氏春秋》、《淮南子》、《史记》、《晋书》、《魏志》、《隋书》、《新唐书》、《宋史》、《金史》、《元史》、《明史》、《清史稿》等典籍均有记载和论述。三分损益法自2600年前出现后到今天，一直运用于古琴琴曲记谱和琴曲弹奏。

全书按世界音乐的地理分布，分为欧洲、中东、非洲、亚洲和太平洋地区、美洲等几大部分，每一部分下又按国家分成多章，叙述各国特色音乐特别是它们的根源音乐的历史和很近几十年的状况，并介绍代表性的音乐家及其作品。

这套《中国钢琴民歌》的创作是依照音乐听觉对于作者的天然指引，率性而行，共弹奏、收录中国各民族优秀的、富有代表性的民歌333首，其中汉族民歌226首，少数民族民歌89首，以及作曲家创作的民歌风韵作品18首。我国传播广泛、脍炙人口的民歌音乐，许多可以在这套《中国钢琴民歌》中找到。 这套《中国钢琴民歌》，首要功能就是可以听：365 首钢琴民歌都有演奏录音（总时长约8小时）。第二个功能是可以读：这里有365 首钢琴民歌的乐谱、原词摘录，以及简单的调式分析，可以对照每一首的演奏录音，一边聆听一边进行阅读、分析和研究。第三个功能是可以弹：如果读者具有中等或以上的钢琴演奏能力，皆可一试身手。

\\\"本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头 之书。 作者首先在 部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐 各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。 书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的 亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读， 加轻松而深入地欣赏音乐。 \\\"

汪绂辑的《立雪斋琴谱(共2册)(精)》成书于清雍正八年（1730）。二卷，上卷载二百单三指掌、二十五调指掌、五调启蒙、三文及古谱九曲；下卷载汪氏自制七曲，共收十六曲。“立雪斋”为汪氏室名，故名《立雪斋琴谱》。本书据清光绪二十二年（1896）癸未婺源紫阳书院刻本影印。