阿多诺除了是哲学家,也是音乐理论家,自幼弹奏并熟悉贝多芬作品。本书收录了阿多诺重要的、发人深省的贝多芬札记,构成了一本从哲学、社会学、美学、音乐学、文学等角度观照贝多芬的既精且博之作。 阿多诺开创性地从黑格尔哲学角度谈论音乐学元理论问题,并奠定了后世晚期风格的理论基点。晚期贝多芬被定位为 音乐中的黑格尔 :一位早感受到启蒙现代性的理性危机与异化的极度痛苦,终被迫重构传统、创作出一套自己的调性理论的作曲家。他 废除了音乐中一直存在的肯定享乐主义的成分 ,让音乐摆脱了18世纪康德所贬视的 功利性的享受 ,在完成古典批判的同时构成了启蒙资本主义文化史的一次本质性断裂,标志了以往在历史中曾附庸于礼教、宫廷、娱乐的音乐首次成为符合康德所提出的 凝神贯注的严肃艺术 。 驱除启蒙主义神话的迷雾,解救现代
本书是一部音乐之美与音乐人生的大众普及读物。它用故事的形式、典雅诙谐的语言,讲述了全球主要音乐家的轶事及作品,挖掘音乐背后的人生,大师们形象清晰、妙趣横生、性格鲜明、栩栩如生。这些大师们的磨难、荣耀,挫折、辉煌,给人以启迪和感动,也极其接近现实生活。本书不仅有助于提高音乐鉴赏能力,同时也可以了解大师的生活境遇、情感经历。本书成功地将看似飘逸的音乐家,写得极富人情、真诚逼真,展现的就是一部激动人心的浪漫传奇。本书既是一本趣味艺术修养书,也是人生的美与感动。读者在故事中发现音乐的奇妙世界,收获精神愉悦的同时,也理解了我们耳熟能详的音乐,还熟悉了全球音乐的简明历史。
《音乐历史简史》是一幅音乐历史全景图。音乐是一种古老的文明,是人类不可或缺的精神力量。原始人类用自己的声音发出旋律,之后涌现了无数杰出的音乐家,用乐章谱写了人类别样而迷人的历史。本书梳理了从远古时期到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族主义以及20世纪的音乐历史,列示具有代表性的音乐家,并提供经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采,引领你敲开美妙的音乐世界的大门。
《手风琴演奏入门(简谱大字版)》从乐理的识谱开始,可以说是零门槛教学,所以从儿童、青少年、成年人到老年人都可以从头学起。原来有些音乐基础的更好,没有基础,只要喜欢音乐,也可以从起步开始。通过手风琴演奏起步的学习后,在音乐知识上打下基础,再学别的音乐门类也就更容易了。我们知道有不少作曲家、指挥家、歌唱家或其他乐器的专家开始学音乐时,都是从学习演奏手风琴起步的,是手风琴丰富的音响,为他们打下了成为著名音乐家的基础。
民歌经典365首是由吴颂今老师整理的群众百唱不厌的歌曲精选,其中既包括了电视剧电影歌曲,又包括了各种大型晚会传唱的歌曲,同时也加入了很多的民族民间歌曲等等。作为一位颇具资历的著名词曲作家,颂今老师以其勤勉,敬业和孜孜不倦的追求,在流行乐坛不断谱写着新的篇章。 民歌,歌颂五颜六色的生活;民歌,吟唱着悲欢离合情缘;民歌,记录了起起伏伏的过往,*风情而又*贴近生活的民歌,细致的描绘着生活百态,倾诉着中国不同民族对生命的感悟.....
《小说的音乐化:媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作,讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。 上篇 是理论与概念的探讨, 下篇 则是个案例证与历史过程的梳理,构成了 史论结合 历史与逻辑相统一 式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为 文学性 的描述,本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述,还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能,从而让爱乐者和文学爱好者认识到,小说的音乐化现象不仅是外在甚或是表面的 炫技 ,而且是自觉的美学选择与文体探索的有效途径。
在合唱界有一句名言: 合唱团中没有 我 只有 我们 。 这句话从艺术的角度阐述了管理的重要性。因为.合唱是和谐的艺术,要做到 和谐地歌唱 ,只有将小我的 我 融人大我的 我们 中去,才能做到 和谐地歌唱 。而 和谐地歌唱 的前提,就是要做到 团队的和谐 ; 团队的和谐 除了声音的和谐外,更重要的是人与人之间的和谐.而保证人与人之间和谐的基础就是良好的 管理 。 本书所探讨的仅限于非院校的、追求合唱艺术型的非职业社会合唱团。
本书精选百余件历代琴器、琴画等,呈现了一部中国古琴的历史。这是一本极富趣味的书,属于有关古琴历史的通俗读物。书中对于古琴的讲述全面而且细致,作者以学者严谨的结构、思辨的笔触、轻松的语言,讲述了琴史长河中的器物与绘画,兼涉琴曲、琴人与琴事。
《DJ技术与电音制作》是国内本讲解关于DJ技术与电音制作的实体书籍。本书的内容分为四个部分:一、CD混音Remix;二、数码DJ技术;三、黑胶Scratch搓碟技术;四、电音舞曲制作。涵盖了作为一名职业俱乐部DJ、表演DJ、数码DJ和音乐制作型DJ需要学习的技术。 本书包括: 1.DJ的历史与发展,传统DJ技术的系统详解,全面的DJ设备介绍与学习。 2.Mixed In Key DJ调性混音软件的使用与原理,调式与调性乐理学习。 3.DJ控制器与专业DJ软件的使用方法。 4.黑胶搓碟手法讲解,Scratch手法的练习。 5.详细讲解了主流数码DJ软件的功能设置和使用方法、电音制作技术和音乐制作软件。 详细讲解的DJ软件包括: Traktor Scratch Pro、Scratch Live和Serato DJ。 以实战的方法讲解了主流电子舞曲制作方法,内容包括: 1.滑音Bass、Dubstep舞曲音色调制与制作方法、Kick与Bass的侧链制作方法、电音
这本由耿慧玲、郑炜明、段炳昌、王卫东、刘振维等主编的《琴学荟萃(第五届古琴国际学术研讨会论文集)》是古琴国际学术研讨会论文集的第5种,收录20篇论文,设计历史、文学、文字学、考古学等多个领域。
《你喜欢勃拉姆斯吗》, 是由全球古典音乐权威媒体《留声机》( GRAMOPHONE )杂志在历年乐评中精选而出的,关于古典音乐巨匠约翰内斯 勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833-1897)作品的经典乐评集。 全书精选14篇评论文章,从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度,对勃拉姆斯的音乐进行了全方位的解读,并在历史影响和当代价值上,重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响。 参与讨论的皆为当今古典音乐业内极具声望的指挥家、演奏家、声乐家、乐评人和研究学者,如指挥家里卡多 夏伊(Riccardo Chailly,1953 )、伯纳德 海丁克(Bernard Haitink,1929 )、约翰 艾略特 加德纳(John Eliot Gardiner,1943 )、马林 阿尔索普(Marin Alsop,1956 ),钢琴家内尔森 弗莱雷(Nelson Freire,1944 )、斯蒂芬 科瓦切维奇(Stephen Kovacevich,1940 )、伊蒂儿 比芮(Idil Biret,1941 ),小
本书作者以其对中国器乐和古今中西文化的熟稔,巧妙地将中国传统的五种重要乐器与特殊生命情性关联起来,从琴与高士、琵琶与侠客、笛与书生、筝与儿女、胡琴与常民生命性的相形相契入手,深入浅出、形象生动地概述了中国乐器的特质。乐器与生命属性的此种连接,因此也就不只反映了中国器乐独特的历史发展, 根柢地映照了中国人在音乐乃至生命上不同于西方人的一种态度。
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演唱二重唱作品,不仅能够提高声乐演唱技巧,对歌唱者协作配合能力的训练、音乐修养的提高、音色控制和处理作品能力都有较好的训练效果。与歌剧重唱不同的是,艺术歌曲二重唱相对而言,戏剧张力和音乐表现没有过分强烈,对于音乐修养和演唱水都在学习阶段的学生更适合。本书精心挑选了浪漫派11位作曲的二重唱艺术歌曲作品,包括意大利语、德语和法语作品,如《我亲爱的》《阿玛丽莉》《圣母颂》等,涵盖面广又风格迥异,非常适合声乐专业学生使用。
王迪平、周帆编著的《古典吉他名曲大全(珍藏版)》搜集了中外 的经典名曲,将其编成为古典吉他曲。改编后的乐曲既不失原曲风味,而且又适合吉他演奏。有独奏乐曲也有重奏乐曲。本书演奏程度涵盖了初-中- 水平弹奏。然而不同的曲调风格,诠释着不同的音乐感觉。古典吉他演奏风格朴实无华。它的音质纯朴,音色丰富,从弹奏姿势到手指触弦都有严格的要求,技巧需要精深,是吉他家族中艺术性 , 有代表意义,适应面 广泛, 有深度, 受艺术界肯定的一类。
本套曲集歌词翻译采用了字对字译词,并配有全部歌曲的示范演唱录音,如此既可达到教学曲目的多样性、丰富性和权威性,又便于师生教学和演唱。本册为第三册,声乐曲集《天鹅之歌》,其中包含有《爱的讯息》《战士的预感》《春之渴望》《小夜曲》等14首声乐作品。其中前7首歌曲较为宽广而抒情,可从中听到舒伯特过去音乐手法的再现,比如*首《爱的讯息》,彷佛又听见了《美丽的磨坊少女》中磨坊工人抒情的歌声;而在《春之渴望》中也可见到以快速三连音伴奏的早期手法。对于海涅的诗,舒伯特沿着《冬之旅》的路子走,几乎是《冬之旅》的续集。*后一首《信鸽》,是舒伯特生前*后的作品,气氛轻松而旋律优美,彷佛听见舒伯特离世前依旧沉迷于欢快的乐声中。 本套书作者是旅意青年声乐家贾棣然,先后毕业于上海音乐学院声乐系以及意大利
本丛书系一套研究岭南音乐文化的图书,它包括如下6本:《岭南民俗音乐的人类学阐释》《岭南客家音乐的乐学阐释》《岭南潮州音乐的社会心理学阐释》 《岭南乐器的乐种学阐释》《岭南广东音乐艺术特色阐释》《岭南少数民族音乐文化阐释》。丛书或从人类学,或从乐器学,或从社会心理学去研究大岭南范围的音乐文化范围,其中包括广东、海南、广西、福建等地音乐文化问题。因此,从 大岭南 的地理区域上讲,我省的漳州与龙岩均属于岭南地区,两地的音乐文化同属于岭南音乐文化范围。从文化的角度研究音乐问题,是一个新的方式,具有开拓意义,且作者长期进行了音乐田野调查,功底扎实。 本书为 岭南音乐文化阐释丛书 之一,系丛书的主打品种。这是中国*部以文化人类学及音乐人类学视角进行考察和鉴赏分析岭南民俗音乐的综论,其中的个案
三年前,歌手苏阳发起 黄河今流 计划,探索黄河与中国人的音乐之根,寻找中国音乐的现代表达。纪录电影《大河唱》为这一计划的*初成果,通过苏阳与陕北说书人刘世凯,花儿歌手马风山,秦腔剧团团长张进来,环县皮影传承人魏宗富四位艺人和四种艺术形式的互动,表达普通中国人在此刻的生活状况,呈现中国音乐和艺术精神在当下的发展与困惑。与电影的艺术表达方法类似,《大河唱》电影书不依托于电影,而是从电影未能抵达之处展开,全面呈现四位艺人和四种艺术的生活与故事,并以非虚构的创作手法,把《大河唱》剧组的拍摄过程,还原为对藏于民间的中国元气和中国精神的探索之旅。书中收录陕北说书艺人刘世凯即兴创作的自传《刘世凯传》,正是民间艺术当代活力的鲜明表达,而作品本身叙述的一个普通中国人的命运,则让人唏嘘不已。由此