为什么在数码时代还要玩老东西？ 因为那种空灵感和现场感是现在的CD无法取代的。 斯皮兹纳格尔曾经拥有过数千张唱片 却陆陆续续借出、遗失或者卖掉， 但他没有想到，属于唱片的时代会过去， 网络时代的音乐播放器虽然方便， 却再也找不到曾经小心翼翼珍惜每一首歌曲的情感。 所以斯皮兹纳格尔决定上路， 找回被他扔掉的那些唱片， 找回那个唱片的黄金年代，和自己的青春岁月！

表白为何爱唱情歌？学校为何必有校歌？生日为何要唱生日歌？剑桥大学教授揭示人为何需要音乐！没有读不通的乐理，生动有趣，打破常规！ 【作者金句频出】 ◆音乐不反映社会，它就是社会 它让社会被听见。 ◆音乐早已被用作自我情绪管理工具。 ◆音乐有劝服的能力，而且会在你没有意识到的时候做到这一切。 【读者好评如潮】 ◆尽管这本书不厚，但它涵盖了关于音乐的各种想法，对音乐初学者很有用。 ◆这本书在探索音乐品位在阶级区分中发挥功能时，出奇地深入、幽默和直接。 ◆它介绍了一种我们大多数人都不知道的看待音乐的方式，以及这种方式如何与我们的社会和历史背景交织在一起。 翻开本书，看音乐如何传达个人情绪，凝聚群体力量，塑造社会共识！

“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念，我们在原“红皮书”教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整，重磅推出“大音符版红皮书”系列教程。 《 布格缪勒钢琴进阶练习25首 作品100（大音符版）》是兼具技术性和趣味性的小曲。 布格缪勒（Johann Friedrich Franz Burgmuller），德国作曲家、钢琴家。1806年12月4月生于德国巴伐利亚州的勒根斯堡，1874年2月10日卒于法国塞纳-瓦兹区的波尔那村。其父J.A.F.布格缪勒和其弟N.布格缪勒都是作曲家和钢琴教师。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品第100号，有25首练习曲，都是兼具技术性和趣味性的小曲。 此次的大音符版，综合了德、日等版本之长，对指法进行了少量调整

古琴演奏家、教育家李祥霆经过长达40年的教学实践，将原书进行调整修订，将指法及其运用的叙述加细并补充一些小曲作为练习，又附上简谱，以适应众多的、没有条件直接向老师学习的爱好者

流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不

《音乐与其表现的世界：对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究（附光盘）》以联觉关系为突破口，有心理学的实证方法证明了与音乐听觉相关的六种联觉对应关系规律：与音高相关的联觉、与音强相关的联觉、与时间相前的联觉、与时间变化率相关的联觉、与紧张度相关的联觉、与新异性体验相关的联觉。 《音乐与其表现的世界：对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究（附光盘）》以联觉对应关系为基础，还从创作与欣赏双向对音乐表现对象的发生过程作了进一步的考察，回答了“表现对象是怎样进入到音乐中去？它又怎样从音乐中出来，进入到听者那里去”的问题，并指出音乐理解的“多解性”与“不确定性”是必然的，而理解的共同性则是有条件的。

一位老军人、老干部，却嗜爱贝多芬、舒伯特、德沃夏克、肖邦、德彪西、戴留斯等，写下了许多脍炙人口的音乐评论。他不是音乐评论家，也不是学者，却从音乐中领悟到历史与人生。相信读者能从这本音乐笔记受益。 辛丰年先生投身革命，在部队工作几十年，读书自学成癖，音乐也是自修的，但半个多世纪以来一直嗜爱音乐，无论中外、古今、雅俗，都感兴趣。历浩劫而幸存，人虽老但耳犹聪，得以饱餐往昔可望不可及的美妙音乐，从中深味历史与人生。本书收集的音乐笔记涉及极广，共分上、中、下三编，既有对音乐曲目欣赏后的漫议，也有对音乐理论著作阅读后的总结和分析；还有对音乐人物的品评和回忆，以及对音乐理论的阐发和独特的见解。广及中外音乐作品，人物与历史，音乐与文化等，下笔从容，博识丰厚，这一切都来自于一个酷爱读书与写

音乐如今已成为我们日常生活中不可或缺的一部分，然而音乐如何从一个单调的音符发展为多声部的歌剧，似乎仍是一个谜团。什么时候我们从单声部歌唱演进到多声部？什么时候我们把旋律配上和声？摇滚乐在什么时代背景中出现？“流行音乐”何以取代“古典音乐”成为世间主流 ？古多尔在书中对这些问题的解答， 明确而充分地告知读者，为何我们所听到的音乐，会是今天这样的面貌。 在这场从史前乐器到现代流行音乐的奇幻旅程中，古多尔我们走进音乐的历史，身临其境地感受着每一项音乐创新带来的冲击——和声、记谱法、人声剧场、管弦乐、舞蹈音乐、录音技术。他将目光聚焦于声音的变迁，发掘那些带来革命性变化的重要发明，重现音乐家们深具前瞻性的音乐视野——从鲜为人知的佩罗坦到家喻户晓的瓦格纳。音乐的故事，也是人类渴望创新、沟通

莫扎特提倡的人道主义世界观和纳粹思想尽管明显不相容，第三帝国仍将这位作曲家的音乐用于巩固自己的政权。本书作者艾瑞克·莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料，再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实。

全书共有300首流行钢琴弹唱曲。经过改编之后，有超流行的、超新的、超经典的流行钢琴曲。弹奏水平控制在拜尔以及车尔尼599以上的水平。在合适的音区，改编简单的伴奏肢体。有清晰的和弦功能标记，让你听起来还是原汁原味的音乐曲风。右手是原曲旋律线条，加入歌词，让你轻轻松松在钢琴面前边弹边唱。本曲集具有容量庞大，内容经典、标注清晰的特点。

缪天瑞，浙江瑞安人。中国有名音乐教育家、音乐学家。曾任中央音乐学院副院长、天津音乐学院院长。他是我国有名音乐辞书编纂家、律学家、翻译家、教育家，他登坛施教，翻译教材，编写曲例，编纂辞书，不仅是中国音乐教育事业的开拓者之一，也是中国律学基础理论的奠基人。王文韬编著的《乐坛鸿儒缪天瑞》是一本图文并茂的画传，简练而生动地再现了缪天瑞先生勤奋敬业的一生。

从普遍被认为是 部成功歌剧的《奥菲欧》开始，经过《卡门》和《波希米亚人》等经典作品，跨越到近年来的歌剧版《断背山》，音乐家和评论家薇薇安·施韦泽向读者介绍了歌剧的方方面面。从歌剧的诞生、文化内涵，到代表性的作曲家及 曲目，以时间为序，串起一部跨越四百年的歌剧史。

上海美专是南京艺术学院前身，此为建校100周年校庆图书之一。而这所美术学院的音乐创作、教育实践一向不大为人所知。校长刘海粟秉承蔡元培美育理念，美术音乐并重在学生的音乐专业培训和素质教育上，重视音乐、舞蹈、演艺等方面的工作，出现了不少的人才。本书详细回顾研究了这一方面的史实。资料翔实，论述精辟。

《内心听觉》提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径，也为之准备了大量细致的练习，致力于提高运用“内心听觉”在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法，包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议，为独奏者而设的演奏游戏，使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序，以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。

本书是针对钢琴弹唱爱好者量身定制的自学教程。书中包含钢琴弹唱中常用的8个和弦及由这8个和弦组成的经典和弦进行套路。学会这8个和弦及其进行套路，就可以用钢琴弹唱大部分流行歌曲。本书分为三章：第一章讲解了在学习钢琴弹唱之前，读者必须要掌握的钢琴基本弹奏方法及和弦知识；第二章分别讲解了由8个和弦所组成的5条经典和弦进行套路，以及在歌曲中经常出现的其他和弦进行套路，并列举了每条和弦进行套路在流行歌曲中运用的实例，以供读者理解和练习；第三章提供了40首完整的钢琴弹唱曲谱，包括歌曲曲式、伴奏模式、和弦进行套路和歌词等，每首歌曲分2页进行编排，读者不用翻页即可练习。书中讲解和应用的和弦进行套路都是适合初学者弹唱和练习的，精选的歌曲也是时下热门的曲目。本书适合钢琴弹唱爱好者阅读，也可以作为音乐培训学

莫扎特提倡的人道主义世界观和纳粹思想尽管明显不相容，第三帝国仍将这位作曲家的音乐用于巩固自己的政权。本书作者艾瑞克·莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料，再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实。

当代阿卡贝拉（A Cappella，意译为“无伴奏合唱”）音乐在世界范围内的蓬勃发展促使了这一艺术形式在中国的普及， 各专业艺术团体、高等艺术院校和影视媒体都开始尝试研究、表演和推广当代阿卡贝拉音乐。这一艺术形式在中国的发展目前尚处于初始阶段，对于其表演规律、演唱技术及训练方法仍需要深入研讨。编写本书也正是契合这一市场需求，试图对当代阿卡贝拉音乐风格的训练予以探索。 任何形式的声乐团队均可以使用本书进行当代阿卡贝拉音乐风格的学习，既适合以演唱多种形式的流行歌曲为特色的当代声乐组合，也可以帮助那些希望拓展音乐风格领域的传统声乐团队。作者萃取了八种不同类型的当代音乐，并基于此创作了16首不同篇幅与风格的多声部歌曲。通过学、练这些风格迥异的歌曲，可以逐步掌握每种音乐风格中所特定的旋律、和声

对于录音初学者来说，《音乐录音从“零”学音频工程与音乐制作初学指南》是一本真正的入门指导书。如果你有梦想、有想法、有音乐才能、不乏创造力，但不知道该从何入手，或不知道应如何把梦想、想法、才能、创造力等结合起来时，这本书就可以帮上你的忙了！ 《音乐录音从“零”学音频工程与音乐制作初学指南》涵盖录音过程中所有必须了解的知识点和步骤，不仅在录音设备、音频软件项目文件、声学等方面进行了基础叙述，还用实例阐述了均衡器、压缩器的基本使用方法。《音乐录音从“零”学音频工程与音乐制作初学指南》通过作者长年录音实践所得出的经验和观点，为你提供一个全方位的音乐产业概览，揭开了录音制作的神秘面纱。同时还评述了音频工程中常被忽视的因素：实习、人际关系、职业种类、工作艺术等，将会对你在令人兴奋、同

《神唇之笛》是一部音乐哲理随笔，从音乐的神性、音乐的诗性、音乐与灵魂、音乐与生命、音乐与死亡、音乐与爱、音乐与情感、音乐与哲学、音乐与艺术、音乐与科学、音乐与静修、尼采与音乐等方面系统讨论了音乐的人文面向，哲理性强，文笔优美。 《神唇之笛》集知识性、学术性、思想性于一体，可供广大文艺爱好者随性阅读。

本书是日本古典谣曲名作40首的风格介绍及鉴赏指南。

为方便老师教学及自学者，书中在曲谱之后添加了入门教程讲义，包含与本书曲谱程度一致的吉他弹奏、乐理知识，使得全书成为了一个完整的教学资料。只有曲谱部分的原书也会继续发行，如不需要教学讲义，可直接购买定价为32元的原书。

《简易少儿视唱练耳教程》是一本少儿学习视唱练耳的基础教程，读者对象为学习声乐、器乐和舞蹈的少年儿童。也可作为音乐爱好者提高音乐基本能力的参考用书。本教程作为少年儿童的音乐基础教材，具有系统性、规范性及实用性等特点。课程内容由五线谱视唱、节奏训练、听觉训练等部分组成。其中，视唱编选了380首练习曲，主要选自中外名曲、民族民间音乐、经典儿童歌曲，以及根据教学进程编写的练习曲。节奏训练设计了200条，既有单声部的练习，也有多声部的立体性声势练习，形式活泼多样，趣昧性强。练耳则安排了模仿、填空、听辨、听写等多种不同类型的听觉训练。《简易少儿视唱练耳教程》在试用过程中，对提高孩子的音乐基本技能，培养音乐综合素质与能力，效果十分显著。