本书是“诺顿音乐断代史”系列丛书之一。“巴洛克”一般是用来指1580-1750年这个时期，并限定在西欧文化艺术音乐的传统中。本书试图从社会史、历史文化人类学、该时期的音乐理论、音乐风格史和历史的叙述等多个视角，对西欧所有 在十七世纪和十八世纪初期的音乐文化做一次 加全面而均衡的论述，为读者展示了一个承上启下的巴洛克时期。
和声学作为作曲技术理论之一，主要归纳、总结了传统多声部音乐中和弦结构及其流动 状态下(涉及调性音乐底层)声部写作的逻辑和规律，为分析、研究不同时期，不同风格及 流派的音乐语言，并将其与四部和声的写作技巧融会贯通(即追求合理、流畅的声部进行)奠定了科学依据。 初学者在掌握传统和声学理论知识的过程中，应通过必要的、相应的专项练习来逐步提升对多声部音乐的审美水平和分析能力，为音乐创作打下良好的基础。 《和声学教程》(斯波索宾)内容全面、逻辑严谨，基本覆盖了古典至浪漫主义时期(含俄罗斯民族音乐)常用的和声进行，作为我国大多数音乐院校长期使用的主流教材，其专业性及在教学实践中的适用性不言而喻。 为进一步领会和声学的理论要点，掌握声部进行的写作技巧，笔者在该《和声学教程的基础上，一方面对其内容进行了更
《中国音乐教育年鉴 2019》主要内容包括专题论坛，研究动态，他山之石，访谈实录，教苑钩沉，文献综述，年度纪事。
著者提取板腔、曲牌、吹打音乐以及杂腔小调，以音乐的组织架构与发展脉络为切入点，教材分由上篇、下篇共二十七章内容构成，严谨得体，涵盖打击乐的演奏技法与应用，板式结构与唱腔组织解析，上党梆子名家唱段赏析等，是一本内容丰富、叙述翔实、系统全面的专业教学书籍。。该书在容量很大的下篇设置了 定义 、 结构 、 实例分析 之内容，构思科学，重点突出。
这是一本由吉迪恩·施瓦茨(Gideon Schwartz)编写的关于High-End音响设计史的图书。本书首先介绍了立体声的诞生、录音及重放技术的发明与改进，然后从20世纪50年代开始，分6章分别介绍High-End音响设计史中的重要品牌与代表产品——即20世纪50年代立体声的诞生与兴起、60年代立体声音响的壮大与发展、70年代High-End音响的萌芽、80年代High-End音响产品的快速发展、90年代电子管的回归、新世纪后数字模拟复兴时代的开始。作者精心选择每个时期有代表性的品牌和产品进行介绍，并配有大量精美的史料图片，在讲述这些品牌的发展、产品的经历与故事、表达对各个时期High-End设计与代表产品的敬意的同时，也会给读者带来美妙的视觉享受。本书适合从事产品设计的设计师、古董音响收藏家和音响发烧友阅读、收藏。
《太音大全集(套装共2册)》包括：《太音大全集(一)》、《太音大全集(二)》共2册。《太音大全集(套装共2册)》五卷，为现存最早的琴论专集。原刊于明永乐十一年。据近人研究，此书为宋代田芝翁所辑，原名《太古遗音》，计有三卷。南宋嘉定间杨祖云更名《琴苑须知》。明永乐年间朱权又据他得到的不同版本，编成两卷本《太古遗音》。明正统年初袁均哲又据此本为此书作注释，编成《太音大全集》。故《太音大全集(套装共2册)》『题辞』称其为『取诸家琴谱与夫近代所谓太古遗音集』，订其是非，厘而正之。《太音大全集(套装共2册)》包括制琴工艺、演奏技法、记谱体系及音乐美学理论等。其中保存了不少早已散佚的唐宋琴书、琴谱，如唐代赵耶利、陈居士、陈拙及宋代田芝翁、杨祖云等人的指法资料。此书屡经增订翻刻，有多种版本传世。
这是一本音乐理论方面的专著。本书对王西麟在不同人生阶段创作的十七部主要作品进行具体的基础分析，同时通过对他创作技术的深入剖析来进一步了解他作品中深刻的 悲剧精神 美学思想。本书理论扎实、内容丰富、逻辑严谨，对研究交响乐民族化发展有着重要的参考和学习价值。 作曲家王西麟1936年生于河南开封，北京歌剧舞剧院离休作曲家，北京交响乐团驻团作曲家，国家一级作曲，国务院特殊津贴专家， 是中国当代*重要的作曲家之一。王西麟用交响乐音乐语言来表达感情，并在创作中形成了他个性化的美学思想。他的人生经历、精神内涵、美学思想是他音乐作品的灵魂、创作技术的根基。无论是他对民间音乐的创造性运用，还是对西方作曲技术的借鉴，都是为了能够用民族化和交响化相融合的音乐语言来表达他的 悲剧精神 。王西麟以美学思想
本书追溯了埃及、希腊、泰国、日本、中国等国各种古代乐器的演变。采用了大量雕塑、图片、文物和文字记载等材料来探讨世界各地*早期的音乐发展历程。书中的65幅插图显示了许多早期的历史记录。史密斯没有被先入为主的音乐史观念所支配;他根据这些证据作出许多关于早期音乐史科学论断。
琴律和汉字贯穿了近三千年的中国琴学史。 琴律由自然律(琴弦上产生的散音、泛音)与人工律(按三分损益法改变琴弦上的振动长度在琴弦上产生的按音而形成的三分损益律)两部分组成。 自《管子 地员》出现对琴弦三分损益法的记载开始，中国音乐的律制一直承袭三分损益法而形成自己的音律体系。 三分损益法*早见于《管子 地员》，随后《国语》、《吕氏春秋》、《淮南子》、《史记》、《晋书》、《魏志》、《隋书》、《新唐书》、《宋史》、《金史》、《元史》、《明史》、《清史稿》等典籍均有记载和论述。三分损益法自2600年前出现后到今天，一直运用于古琴琴曲记谱和琴曲弹奏。
大赛艺委会编著的《感受阳光的爱(附光盘靠前3届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛歌曲148首)(精)》是专门为2017年的比赛征集并编辑成册的歌曲集。 根据歌曲的难易程度，本歌曲集分幼儿组、儿童组、少年组、组合组四大部分。所收录歌曲不仅内容丰富、多样，而且在思想性方面注重弘扬“主旋律”，为儿童提供“正能量”。很重要的是，创作者们注重儿童在心理和生理方面的特点，并以此作为创作的依托和标准，保证了作品高品质与高质量。
全书按世界音乐的地理分布，分为欧洲、中东、非洲、亚洲和太平洋地区、美洲等几大部分，每一部分下又按国家分成多章，叙述各国特色音乐特别是它们的根源音乐的历史和很近几十年的状况，并介绍代表性的音乐家及其作品。
全书按世界音乐的地理分布，分为欧洲、中东、非洲、亚洲和太平洋地区、美洲等几大部分，每一部分下又按国家分成多章，叙述各国特色音乐特别是它们的根源音乐的历史和近几十年的状况，并介绍代表性的音乐家及其作品。
该书是一本音乐评论类的论文集。全书分上、下两编。上编为笔者音乐评论文字，共45篇，多为作者退休后所作；下编则是“被评论”文章，收入学界老中青三代研究者对作者学术著作与贡献的评论。
今虞琴社的学术刊物。由查阜西、彭庆寿、张子谦等人编印，刊于 1937年。栏目分为 发刊词 图画 记述 论说 学术 考证 曲操 记载 艺文 杂录 编后语 等，内容十分丰富。许多作者皆为当时琴界名流，如吴景略、徐卓、徐文镜、桐心阁主诸人。为贺《今虞》创刊，邓散木、潘玉良、钱仲则等书画家赠送了作品。因战事纷起，琴社经济拮据，在风风雨雨中停办。《今虞》 这份 研究古琴之专刊 ，出了 创刊号 后，没能再出第二期。
广东音乐是中华民族优秀传统文化的一朵绚丽奇葩。它广泛吸收民间小调、小曲和西洋音乐所长，经长期孕育演化而成，具有浓郁的岭南地方特色，又有着鲜明的民族风格。它风行国内外而享有盛名，被誉为“透明音乐”，乃至“凡有华人的地方，都会有广东音乐”。一、广东音乐，又称“国乐”、“粤乐”。2006年5月20日广东音乐经中华人民共和国国务院批准，由文化部确定并公布为第一批重量非物质文化遗产名录，故本大全使用“广东音乐”称谓。二、本大全是在传统及近现代近2000多首作品的基础上，经专家反复筛选、定曲、定谱，精选出900首作品，拟分三集出版，每集300首作品。三、本大全作品从无署名的传统曲目至有作者署名的各时期之作，以发表时间为基本顺序编排为依据，从古到今。（部分作者相同的作品或按作者而相对集中）由此可循广东音乐历史
