本书分为乐理、视唱和练耳三部分。既有一定的理论高度,又有较强的可操作性。其中,乐理部分包括 音与高音 音的长短与记谱法 节拍与节奏 装饰音与常用记号 音程 调式与大、小调式 调与调号 中国民族调式 及 和弦 。内容系统有序,重点突出,并在每章节后配有各种相应的练习题型,大多可以直接在教程中习作,方便师生的教与学。视唱、练耳则依难易程度,结合一些节奏训练由简到繁、由浅入深地组织教学内容,精选了古今中外名曲旋律和当代优秀音乐作品的主题,富有深刻的音乐文化内涵。同时根据广大师生的要求,视唱练耳部分录制了配套音频,方便大家对教材的使用。本教材适合普通高等学校、各类职业教育院校学前教育专业及幼儿师范院校的学生使用。
本书是20世纪后半叶享有世界声誉的意大利音乐家贝里奥于1993-1994年间在哈佛大学所作诺顿讲座的文稿,全书共六讲。贝里奥在此分享了他宝贵的音乐经验,探讨了音乐作为记忆的本质、音乐时间如何延伸与穿越、遗忘之不可能、音乐作品的无限开放性、歌剧乃可见的音乐,以及诗学与分析的互相贯通等主题,他邀请我们修订或暂时中止我们与过去的联系,去重新发现这种联系正是未来轨迹的一部分。贝里奥对音乐以及体验音乐的方式灵光闪烁的思考,反映了一个音乐家对历史的深刻理解以及对艺术的当代性实践,也让人得以了解他藏在 音乐折缝中 的创作思路。此外,书中还蕴藏关于其他艺术家的诸多真知卓见。贝里奥才智过人,学识丰富,讲起申克分析法、达尔豪斯和阿多诺的批评理论时游刃有余,谈到他的朋友兼合作者卡尔维诺和艾柯的作品时也是得心应手
《冬夜繁星:古典音乐与唱片札记》是周志文教授谈西方古典音乐的散文随笔集。同作者的散文与小说一样,书中的文字都带有一种特殊的内省成分。全书由27篇短文组成,介绍西方古典音乐名家及名曲,主要分为三个部分:一部分评述贝多芬交响曲和弦乐四重奏作品的不朽与伟大;第二部分阐述巴赫与莫扎特的宗教音乐作品与键盘俗曲的不同;第三部分谈作者自己感兴趣并有独特见解,同时在音乐史上有意义的题目,如协奏曲中的慢板、音乐史上的帕格尼尼主题、理查德 施特劳斯的*后四首歌等。 每篇文章不仅介绍作曲家的成长背景、艺术特点和作品概况,赏析代表作品,还列出较为常见的相关唱片供读者选择,文章流畅好读、解读深入浅出,十分适合初入门的古典音乐爱好者。
对于一个孩子的成长,美育所起到的作用是其他方面不可取代的。音乐教育是美育中重要的一个方面。音乐不再只是聆听的对象,而成为了我们家长、老师和孩子共同生存和成长的背景,成为了我们的生活不可或缺的一部分。 本书以史为脉络,以音乐家的经历故事为构架,深入浅出地讲述不同时期不同音乐的音乐特色和音乐家们各自不同的传奇人生,从而勾勒出从文艺复兴期起到浪漫主义时期前后四百多年古典音乐史的大概脉络。读完全书,让孩子能够感动于音乐家的故事,喜欢音乐家的音乐,也能够了解一些古典音乐史,从而对于孩子丰富情感、增加知识,起到美育的教育作用。 这是迄今为止本 专门为孩子写的一本关于古典音乐史的书。知识性、可读性、史诗性,是本书的特点。
这本和声分析例题集是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的,例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性与技法展示的多样性,且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明,本书也适用于作曲、指挥专业的和声课中。
音乐与文学、舞蹈、戏曲等艺术本为一体,后来在历史的演进中虽渐分立,但姐妹艺术之间仍常常在创作中相互结合。中国古代文学有着悠久的历史,大致可将其划分为先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋代、元代、明代、清代等阶段,每一个历史阶段都留下了音乐与文学结伴前行的或隐或显的足迹。中国音乐与文学结合基本可分为两种类型:一类是综合艺术体裁,如歌曲、戏曲、说唱艺术;另一类是标题器乐曲。 中国文学新诗体的产生总是建立在一定的新音乐基础之上的,如合于各地民间音乐及雅乐的《诗经》,合于南方楚声的《楚辞》,合于清商乐的汉魏六朝乐府,合于燕乐的唐代声诗与唐宋词,合于南北杂曲的元代散曲。我国的戏曲自先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄发展到宋代院本,表演要素日臻完善,到元代找到了适合于表演故事的载体。
和声是音乐创作和研究的重要环节,但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点,不易进行理论上的把握,所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷,不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析, 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结,特别补充大量中国作品与之相观照,可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册,深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络,读解其和声语言的特殊规律,既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用,也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册,还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。
和声是音乐创作和研究的重要环节,但流行音乐由于其发展流变更迭频仍、音响文本转瞬即逝等特点,不易进行理论上的把握,所以市面上较少这方面的新的研究成果。本书是蛰伏多年后提交的一份沉甸甸的答卷,不光涵盖当今百余首热门金曲的实例分析, 还涉及blues 、jazz、rock等音乐风格典型手法和基本模式的总结,特别补充大量中国作品与之相观照,可以说这是一次欧美流行音乐理论体系本土化的研究实践。上、下两册,深入浅出、循序渐渐地耙梳流行音乐和声的理论脉络,读解其和声语言的特殊规律,既可作高等音乐院校相关专业师生的教材之用,也可作专业音乐人士创作、编曲、分析的实战手册,还可作社会各界音乐爱好者欣赏入门的普及读本。
《普契尼论:悦耳、真实和情感》以普契尼的歌剧作品为主要线索,并将其置于意大利歌剧传统与欧洲音乐发展的历史背景下,试图探究作曲家在沿袭意大利传统与融合欧洲音乐发展新动向之间如何抉择以及在歌剧创作中的具体体现。 作者从意大利歌剧独特的运营体系入手,结合音乐创作的文学渊源,细致分析了普契尼的每一部歌剧作品背后——歌剧工业化运营商与作曲家之间的张力,以及这种张力对文学素材转变为脚本的重要影响。特别是,作者在看似不经意的论述中,勾勒了普契尼充满矛盾的一生:他继承家族的音乐素养,却放弃家族的音乐职位;他热衷名利,却小心地保持与达官贵人的距离;他热爱奢华生活,却素喜与小人物交往;唯有在音乐中,他从未表现任何的矛盾态度,而是始终如一的挑剔:挑剔剧本,挑剔演员,挑剔场景。 总之,他
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐(闽西) 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作,是一个系统的工程。 书中的 概述 部分,主要简介该音乐形式的历史衍变、风格特点、唱腔风格、音乐类型、流行地域、乐器形式、曲牌模式、传承人物等等,让读者对该音乐形式有个整体且简要的了解。 传承保护及其对策 部分,分析了闽西十番的生存状况、研究状况、传承状况,以及其保护状况,传承部存在的问题及其对策。 曲谱 部分,以词牌为归类标准,主要收录了各种不同代表作的各种唱段,种类繁多,形式多样,是本书的重点部分、特色部分。它收集了永定区、新罗区、武平县、连城县、上杭县、长汀县的十番音乐作为代表,提供参考示范。 传承人物 部分,选录了对该音乐形式做出较大贡献的音乐人,主要介绍他们生
本书以海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柏辽兹、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等十位震撼世界乐坛的大音乐家的故事和逸话为中心,通过讲述趣闻传说,介绍西方知名的古典音乐家,向读者普及西方古典音乐的基本知识。文字通俗易懂,叙述深入浅出,具有知识性和可读性。书内附有丰子恺先生亲作音乐家肖像 10幅,以飨读者。
《中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材:音乐理论基础》是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材,书中重点介绍了五线谱的乐理知识,全书共分十五章,包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力量、转调、移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺简介,常用音乐术语等。内容丰富,简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习,参考。《音乐理论基础》1962年初版,1980年再版作者作了必要的修改和补充。此次重版又作了少许的改动。
口哨,是一门广大人民群众喜闻乐见的音乐艺术形式,具有深厚的群众基础,既有草根、便捷、接地气、参与度广的性质,也是能进入艺术殿堂的一门高雅艺术。 口哨是随身的“乐器”,上帝赋予人类的美好的音乐潜能。 口哨艺术有着悠远的历史,中国古代早的诗歌总集《诗经》中已经有所记载。早在公元前2世纪,文明古国印度就见踪迹。19世纪,口哨艺术一度风行世界,在欧洲,无论绅士淑女,贵族平民都喜欢它。据说伟大的革命导师马克思也常在工暇之余吹口哨自得其乐!由于具有广泛的群众性,世界各国涌现了一批技艺超群的口哨演奏家,且有的以口哨吹奏为业。国际上每年都有举行世界口哨大赛。 美妙口哨总是能脱颖而出,“划然长啸,草木震动、山鸣谷应、风起云涌”。口哨风格独特、别出心裁,能以高超的技巧吹奏出各种乐曲,在众多
《视唱练耳系列 音乐经典视唱》特色:1.曲目选自中西方近300首经典音乐作品;2.按调性从无升降号到三个升降号分七个单元练习;3.与《音乐经典练耳》相互成为配套教材;4.附教学参考PPT、实例作品音响及教学演唱示范。 视唱卷共七个单元,每个单元共有精练曲目与泛练曲目两大版块,充分考虑到学习的必要性和涉及作品的全面性,每单元精练均有12首曲目,其中包括大调4首,其关系小调4首,相关调性中国作品4首,其中,精练曲目设有作品背景介绍和视唱练习提示,并且所有视唱曲目均附有对应的实例音乐作品音响。本书适合高等音乐院校师生使用。
《丰子恺谈艺录:绘画与文学》、《丰子恺谈艺录:绘画与文学音乐与人生》主要收录《丰子恺文集》(丰陈宝、丰一吟、丰元草合编,浙江文艺出版社、浙江教育出版社版)未收的有关艺术的散佚文献。如迄今发现的丰子恺早的艺术理论文章《图画教授谈》,早的译作《素描》;刊载于春晖中学校刊《春晖》的《白马读书录》,立达学园校刊《立达》的《图画月画》,上海艺术师范大学校友会编辑的《心之窗》的《都会艺术》和《近世音乐大家》等。这些集外散佚文章与前期出版《缘缘堂书丛》中的《子恺书话》《子恺谈艺》等不相重复。 丰子恺艺术类的单行本著作除部分如《音乐入门》《西洋美术史》《西洋画派十二讲》等,其余近年来大陆重版再版并不多见,《丰子恺谈艺录》丛书将基本涵盖其艺术领域的著作(译著除外)。 本丛书基本依照原刊本及初版本
本书收录了听写含有属变和弦(属功能组变和弦)的连接、听写含有调式和声因素的连接、使用两种谱表的单声部旋律、通过共同和弦转近关系调的连接、相差两个调号的和弦连接、通过和声调式和弦转远关系调等内容。
《音乐公共课考试指南:中国近现代音乐史复习手册》主要选择了目前靠前各高校使用较为集中的、由人民音乐出版社出版的两本专业教材——汪毓和编著《中国近现代音乐史》(第三次修订版)、刘再生著《中国近代音乐史简述》为纲,借鉴了其他此类教材与历年重要的研究成果,力图较为全面而集中地呈现1840—1949年间的音乐文化成就。不同于教材本身,《音乐公共课考试指南:中国近现代音乐史复习手册》并没有强调对音乐历史的全面梳理与阐述,不是教材的重复与微缩,而是以音乐历史发展脉络为主线,选择与截取知识要点并加以适当放大和细化,以微观的视角审视与勾勒历史画卷。 全书共有六章:鸦片战争后中国传统音乐的新发展、西洋音乐文化的传入及中国新音乐的萌芽、中国近代新音乐文化的初期建设、20世纪30年代抗日救亡时期的音乐发展状况、抗战
陈静编著的《音乐哲学的美学问题研究》是一部研究音乐哲学的美学问题的学术专著。全书共分9章,主要内容为:音乐哲学的相关历史问题,对音乐的理解问题,音乐作品的分析理论,音乐作品的审美,音乐与情感的关联问题,音乐哲学的社会学思维逻辑,古希腊本体论哲学思维逻辑下的音乐美学观,西方音乐中的中国哲学思想,先秦儒家的音乐哲学思想等。